lunes, diciembre 31, 2007

PREMIOS PULPO DE ORO 2007



Con motivo de que el año 2007 está a punto de acabar, hemos decidido premiar a las mejores pulp-películas del año con nuestro propio premio: ¡El Pulpo de Oro!

Sí señores PulpoManíacos, y no sólo nosotros desde este humilde blog decidiremos las películas que se llevarán tan preciado galardón, sino que esta vez queremos también que vosotros, nuestros queridos lectores decidáis uno de los premios. Para que nosotros veamos cúal es la película que merece el Pulpo de Oro del Público, sólo tenéis que votar a las películas que más os han gustado de este año, y destaco el "las", porque podéis dar vuestro voto a cuantas películas queráis, aunque sólo una se llevará el trofeo.


Las categorías que entran en los premios son:


Mejor Película de Acción
Mejor Película de Terror
Mejor Película de Animación
Mejor Película de Ciencia Ficción
Mejor Película de Fantasía
Pulpo de Oro del Público
Mejor Película de 2007


Vamos a dar un periodo de tiempo de unos 15 días hasta que digamos los premios que desde Pasion Pulp vamos a decidir, así que tenéis todo el tiempo del mundo para pensároslo.

Hasta entonces, ¡Que empecéis el 2008 con alegría!

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jueves, diciembre 27, 2007

REVIEW: SOY LEYENDA


Antes de nada quería aclarar un par de cosas: la primera que no me leído la novela homónima de Robert Mattheson en la que se basa la pinícula. ¿Por qué decir esto? Pues porque debería habérmela leído para hacer un comentario mucho más completo y comparativo, pero como al final no ha podido ser y no me ha dado tiempo, he decidido hablar de Soy Leyenda como película y nada más, por separado de la obra en la que se basó y de los films que la precedieron. Y la segunda que va a haber spoilers porque considero que el que haya podido verla ya lo ha hecho y luego porque creo que no puedo juzgarla debidamente si no comento ciertas cosas.
ACTUALIZADO con el comentario de Ceballos, que por cierto sí que se ha leído el libro, así que aquí tenéis otro punto de vista diferente del mío. Obligatorio leerlo, aunque cuidado con el que no quiera saber el final de la novela, que su review es más comparativo con el libro que otra cosa.

Cuidadín. Si no la habéis visto, no leáis mucho...


A día de hoy me parece mentira que haya gente que no sepa de qué va la historia, pero bueno... La forma rápida de que lo sepáis es ver el episodio de los Simpsons de la casa del terror que contiene la historia llamada Homega Man (en clara referencia a la adaptación protagonizada por Charlton "de mis dedos fríos y muertos" Heston), si ya lo habéis visto pasad al párrafo siguiente. Para los que estéis más perdidos ahí va: Robert Neville es un científico del ejército de los Estados Unidos que ha vivido la mayor catástrofe vírica que le haya pasado a la humanidad. De hecho, es el único que ha sobrevivido en el sentido más humano de la palabra, porque aparte de él y su perra Samantha (Sam pa los amigos), los únicos pobladores de la nueva Tierra son los animales salvajes y los monstruos mutantes en los que se ha convertido el resto de las pesonas. Estos monstruos no soportan la luz del día, por lo que esperan furtivmente a que caiga el sol para cepillarse a cualquier cosa viva que haya en la ciudad. Pero Neville sigue con la esperanza de encontrar una cura para el virus que lo comenzó todo, por lo que no cejará en su empeño hasta que lo consiga.


Tras la interesantísima adaptación del cómic Hellblazer llamada Constantine, Francis Lawrence parece dejar claro con Soy Leyenda que realmente es un director al que seguir la pista. Ya no sólo es la dramática actuación de Will Smith, que está solo prácticamete toda la película y del que ya sabemos más que de sobra que se ha convertido en un gran actor, sino que desde el mismo comienzo de la cinta, la intriga y la acción se mezclan a partes iguales atrapando al espectador como una constrictora a su presa. En primer lugar, podría parecer queuna película como esa no aporta nada tras nuevas incursiones en el género como 28 Días Después, pero locierto es que amas resultan bastane distintas una vez han pasado 15 minutos. La película comienza con un cortísimo prologo en el que Emma Thompson se jacta en la televisión de haber inventado la cura contra el cáncer. Acto seguido, y sin más explicaciones que sólo servirían para "hinchar la perra", nos metemos en vereda con el Principe de Belair montado con Sam en su espléndido Mustang rojo dispuestos a dar caza a un ciervo para la cena. La puesta en escena ayudada en buena parte por los efectos especiales, el montaje y la mezcla de sonido (en el que apenas hay diálogo ni música que yo recuerde) hacen que no pestañeemos mientras dura la secuencia.


Lo bueno de Soy Leyenda es que es prácticamente toda la película así, escenas hipnótcas mezcladas de vez en cuando con un flashback que va progresando en lo que ocurrió en la vida de Neville hasta el momento de la catástrofe, más la magnífica interpretación de Smith, sumado a la escasa pero bellísima banda sonora que corre a cargo de Newton Howard. La película no es muy larga, pero la intensidad se mantiene. Y cuando digo intenso no me refiero a escenas increibles de acción (que alguna hay), sino a la carga dramática que todas tienen o a la fuerza de sus imágenes. De todas las películas que he visto en los últimos años (que han sido unas cuantas), no recuerdo una muerte de un personaje que me dejara más hecho polvo que la escena en la que Sam muere. Un par de escenas en las que la gente no dejó de agarrar con fuerza su reposabrazos. Parece que el guionista y productor Akiva Goldsman ha aprendido mucho desde Batman y Robin, y Yo Robot y Soy Leyenda lo confirman. La escena del maniquí que no está en su sitio es otro de los muchos ejemplos que dejan embobados al espectador y respirando flojito para no perderse un segundo.


El desarrollo desde luego no se le hará pesado a nadie, pero ¿y qué pasa con el tercer acto? Bueno, pues aquí parece ser que es cuando se separa de las otras versiones, o al menos eso es lo que he oido. Lo que nos cuenta la película es que Neville, tras intentar suicidarse a lo kamikaze por perder a Sam, es salvado en el último momento por unas personasque en primer lugar parecen su esposa su hija ya muertas, pero que resultan ser una chica y un niño desconocidos. Estos (cristianos creyentes, por cierto) le aseguran a Neville que hay una colonia de supervivientes y que deben ir allí, pero el personaje de Will Smith se niega ya que necesita encontrar la cura en Manhattan, la zona cero, sobretodo que ahora está cerca de conseguirlo. Pero esa misma noche, los mutantes vampiros atacan la casa de Neville, poniendo de manifiesto que las criaturas realmente tienen un líder inteligente que se separa algo de los demás, más instintivos y básicos. Ante las pocas probabilidades de escapar, se refugian en el laboratorio que tiene el protagoista en el sótano, descubriendo que la cura al virus en la que estaba trabajando está haciendo efecto en uno de sus especímenes. Pero los vampiros consiguen entrar, de manera que Neville, tras una revelación en plan Señales, da su vida para salvar a los chicos que llevan la cura a la colonia.


A moi, como final me parece más que correcto, dando a entender al espectador el significado del título. Se podría decir, de todas formas, que la forma hace que el contenido (sin ser malo) llegue a ser lo que le añade ese "algo" especial a la película. Quizás hay unos cuantos huecos que podrían requerir un pelín más de desarrollo para entender mejor ciertas causas, como el hecho de que haya algunos monstruos que aún guardan algo de raciocínio, aunque lo cierto es que tampco añadiría demasido al sentido de la historia. Supongo que Goldsman y Lawrence nos quieren decir que realmente esas criaturas no son muy diferentes de nosotros al fin y al cabo. Sin ser tan metafórica o llena de moral como la propuesta de Danny Boyle con 28 Días, Soy Leyenda es una de esas historias que de alguna forma se te meten dentro y te turban de alguna manera, aunque la mayoría de las veces sea más por la intensidad de las escenas que por los mensajes en el guión, auque no deja de ser algo arecido a aquellos capítulos de Twilight Zone con sus reflexiones, más que la última superproducción de serie B. Reflexiones que son las que hacen que una película como ésta se separe del simple entretenimiento al que estamos acostumbrados, y eso me place.
Y ahí va el comentario de Ceballos:
Soy un cuento

Me da igual lo que digáis de leer una novela y ver después su adaptación, a mí no me ha encantado.

Aplaudo los cambios hechos en la historia de cara a crear un ritmo cinematográfico, como lo del perro (en la novela no dura una semana, después de que intenta capturarlo durante un mes), que permite que no sea una película muda. También me encanta la elección del actor, y el recurso de los maniquís, aunque perder el personaje de Ruth quita profundidad al personaje, y también a Ben Cortman, una especie de Ned Flanders convertido en come-cerebros.

Pero no me gusta el final. Es demasiado rápido y simplista, y además abandona el mensaje real del título. El sentido de la expresión, que se conserva en la versión de Heston, aunque esta se titule Omega Man, proviene del replanteamiento del antropocentrismo que ocurre en el mundo al quedar todo el mundo infectado: el monstruo real es aquel que nos persigue de día y nos mata en nuestras camas sin que podamos defendernos. Aquí, un colectivo de "infectados" organizado captura y ajusticia públicamente a Neville, que pasa a ser un mito para la nueva "humanidad".

Entiendo y aprecio los cambios, y de hecho a veces prefiero la versión cinematográfica, como en Blade Runner. Pero me fastidia que obvien el mensaje en general, y que en esta película hagan quedar a Smith como un tonto que lucha solo porque no ha sido capaz de encontrar a nadie.

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lunes, diciembre 24, 2007

COTILLÓN DE NOTICIAS

¡Buenas a todos los Pulperos de aquí, de allá y de todas partes y Feliz Navidad por adelantado! Ya sé que muchos no vais a estar muy pendientes del ordenador en estos dos días porque hay que arrejuntarse con la familia, comer los deliciosos manjares de la tierra de cada uno y empezar a charlar sobre vivencias vergonzosas cuando es la hora del gin tonic... Y a la mañana siguiente espero que a muchos se le cumplan sus deseos materialistas más pulp. Pero en fin,por lo menos voy a hacer el esfuerzo de traeros algo fresco (y no tan fresco) del "mercao" que a tantos nos fascina:



  • ¿Por dónde empiezo, por las fotos o por los vídeos? Bueno, como esto no es del todo bueno pues os lo pongo para vuestro deleite si no lo habéis visto antes: ¡una nueva foto de Iron-man y un concept art de Hulk! Y ambos tienen muy buena pinta.


  • Muchos seguro que habíais olvidado al bueno de Henry Selick, si es que siquiera sabéis de quién hablo. Pues se trata ni más ni menos que del director de Pesadilla Antes de Navidad ("¡No puede ser!, ¿no era de Tim Burton?" La respuesta: no), uno de los pocos artesanos que queda en esto del stop-motion. Tras su última aventura cinematográfica que fue la de traer a la vida la extraña fauna oceánica de Life Aquatic, ahora se embarca en un nuevo largometraje integramente de animación, y de nuevo, se basará en la obra de uno de los escritores más admirados del momento. Y este escritor es ni más ni menos que Neil Gaiman (guionista de cómics como Sandman y de películas como Beowulf o Stardust), y su obra no es otra que el cuento Coraline. Yo no me lo he leído, pero tras ver este pequeño pero inmensamente hermoso metraje no puedo esperar a ver la película o leer el libro, o lo que sea pero ya.

    video

  • Y ahora otro trailer de una de superhéroes para el año que viene. ¿Cuál será? ¿Hellboy 2 de nuevo? ¿Iron-man? ¿Batman? ¿Hulk? ¿Cuaaaaaaál? Tranquilidad, tranquilidad que no es ninguno de esos. Si os creíais que ya sabíais todas las películas que iban a estrenar en 2008 sobre superhéroes, pensadlo de nuevo y decidme si conocíais a Hancock, encarnado nada más y nada menos que por Will Smith. Tras los trabajos más o menos serios que ha ido haciendo últimamente este hombre (por cierto, os prometo que de aquí a un par de días pondré la review de Soy Leyenda), el actor vuelve a la comedia más desternillante parodiando esta vez el género superheroico. ¿Se puede pedir más?



  • Por cierto, aquí va otra película de esas que no están entre las más esperadas pero que por lo menos tiene una premisa bastante interesante. Se trata de Jumper, protagonizada por Hayden Christiensen y Samuel L. JacksonAnakin y Mace juntos de nuevo!), en la que el primero interpreta a un joven que cuenta con una anomalía genética que le pemite teletransportarse a donde quiera. Pero claro, esto traerá consecuencias... A ver el trailer he dicho.

Y bueno, esto es todo por hoy. ¡Espero que disfrutéis esta noche y que mañana os despertéis con ilusión en el día de Navidad!


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miércoles, diciembre 19, 2007

FOTOS: HELLBOY Y EL EJÉRCITO DORADO

Los grandes estudios ya están comenzando a poner las cartas boca arriba justo antes de que comience el año, un 2008 que va a estar cargadito de películas como a nosotros los PulpoManíacos nos encantan.
Va a haber muchas películas de Superhéroes el próximo verano, pero si os digo la verdad, por muchas ganas que tenga de ver a Iron-man en acción o al nuevo Hulk de mano de Leterrier, estas se quedan eclipsadas por el Caballero Oscuro de Nolan. Y aún así, Batman lo tiene muy difícil contra el héroe más pulp de los últimos años... el demonio cazador de demonios venido del infierno, Hellboy.


Después de haber visto su cuidada página y destacando el concept art que pulula por ahí, Del Toro nos ha prometido para mañana mismo el trailer de la nueva aventura del Gran Rojo acompañado, cómo no de sus colegas "raritos" de la BPRD. Por supuesto mañana actualizaré para poneros aquí el trailer, pero antes tenía que enseñaros unas fotos exclusivas de ign para ir abriendo boca. Y es que una de las grandes incógnitas de la nueva película es el nuevo compañero que ingresará en la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, el mismísimo Johann Kraus. En los cómics, Johann era un medium que en mitad de una sesión de espiritismo perdió su cuerpo mientras su espíritu estaba alejado de él. Desde entonces tiene que llevar un traje de contención ectoplásmica que lleva dentro su nuevo ser.


Parece que Del Toro se ha inclinado por una estética de buzo "victoriano" para Johann, al estilo de películas como 20.000 leguas de viaje submarino, y lo cierto es que le viene que ni pintado, aunque se aleje algo de su homónimo del cómic. Mención aparte merecen los antíguos miembros del equipo, más superheroicos que nunca. Y por supuesto, los sets parece que serán aún más trabajados que en la primera película. Pero bueno, ahí os lo dejo para que disfrutéis hasta que mañana podamos ver el trailer.
EDITADO: ¡Ya está aquí el Teaser Trailer! No dejéis de verlo. Yo ya voy por el quinto visionado... Madre mía...


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viernes, diciembre 14, 2007

TRAILER: THE DARK KNIGHT


El esperadísimo trailer de la secuela del rearranque de la franquícia del hombre murciélago ya está en Youtube gracias a un piratilla anónimo. Pero espera...¿dónde está el trailer? ¡Ya lo ha retirado la Warner! Fue bonito mientras duró... si no fuera porque lo pille para mí solo antes. Y cuando digo para mí solo, ya sabéis de antemano que estoy dispuesto a compartirlo con vosotros los PulpoManíacos, porque yo soy así de magnánimo. No tiene una gran calidad de imagen, ya que está grabado directamente de la pantalla de un cine, pero desde luego vale la pena escuchar la risa enfermiza del nuevo Joker. Tras verlo, no tengo ninguna duda de que Cristopher Nolan está cocinando la que podría ser la mejor película de superhéroes hasta la fecha, aunque aún hay que esperar unos meses para ver el resultado.

Para aderezar el vídeo, os pongo unos cuantos nuevos posters de la película que también acaban de ver la luz. Espero que los disfrutéis.





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martes, diciembre 11, 2007

MUÑECOS: IRON-MAN

Si creíamos que este año iba a reventar de tanto superestreno, el año que viene vuelve a estar cargadito de películas para los PulpoManíacos en general. ¿Pero qué es lo mejor de todas estas películas que tanto nos gustan aparte de la película en sí? Como he dicho muchas veces... ¡El merchandising! Y con tanto superhéroe, alienígenas y robots en el horizonte, la cosa promete.


Una de las franquicias más vistosas del año que viene es la adaptación del personaje de la Marvel Iron-Man, dirigida por John Favreau (Zathura). Y digo vistosa ya no sólo por la idea del superhéroe en sí, surgido de la mente de Stan Lee y los lápices de Jack Kirby, sino por la remodelación que ha ido sufriendo el hombre de acero en los últimos tiempos. El mayor impulsor de la nueva imagen del personaje en estos años ha sido el artista Adi Granov, que Favreau ha cogido hábilmente para participar en el diseño de la película. Por si no fuera poco los modelos del traje y animatrónicos han sido realizados por Stan Winston, así que la calidad y espectacularidad está asegurada. Todo esto se ve en los juguetes que distriubuirá Hasbro en un futuro cercano, o por lo menos eso espera un servidor, ya que las figuras de acción de Spider-man 3 las hay de todos los modelos y para todos los públicos y el resultado es satisfactorio.


Como muestra, en Marvelous News ya tienen las primeras fotos que os dejo aquí ahora mismo para saciar vuestra hambre coleccionista. Muy chulo el Mark 1 como homenaje al original de Kirby.

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lunes, diciembre 10, 2007

POSTER: INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL



Me gusta poner posters de cine en el blog. Los carteles que hacen para publicitar películas suelen poseer un trabajo artístico importante, además de que resulta muy interesante la forma en la que reunen el caracter de todo el film. De entre todos los artistas que han realizado este tipo de carteles destaca una persona, Drew Struzan.




Struzan ha impregnado su arte a muchos de los posters más icónicos de las películas más importantes de los últimos treinta años, de forma que también su estilo ha ido ligado a los directores que cambiaron Hollywood a partir de esa época: Lucas, Spielberg, Zemeckis,...




Uno de sus trabajos más reconocibles, aparte de la saga de Star Wars, es la mismísima saga del arqueólogo más aventurero y cinematográfico de todos los tiempos, Indiana Jones. Por eso, cuando George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford anunciaban a los cuatro vientos que Indy volvía, muchos ya babeábamos pensando, no sólo en la historia o en el título mismo, sino en cómo seríe el susodicho poster. Porque sólo podía hacerlo Drew Struzan.




Bien, pues el momento ha llegado. Ya está aquí el nuevo trabajo de este afamado cartelista. Cuando la he visto me ha pasado un escalofrío por la espalda... El verano de 2008 aún no está lo suficientemente cerca...

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viernes, diciembre 07, 2007

TRAILER: SPEED RACER



¡Llega el primer trailer de la próxima película de los Wachowski, Speed Racer!


La verdad es que aunque los hermanos que se dieron a conocer al mundo entero con una de las películas clave de los últimos veinte años han sido muy criticados, servidor está situado entre sus admiradores. Espero con ansia cada historia en la que estén involucrados, desde la maravilla que es la trilogía de Matrix hasta La Invasión (de la que ya hice el review en su día), pasando por ese fantástico manifiesto que es V de Vendetta. Podrán gustar más o menos sus historias (aunque la mayoría de las veces compruebo que el tipo de gente que tachan sus películas de malas son las que no las entienden...) , pero lo que no se puede negar es que estos hermanos tienen una visión narrativa y artística como pocos directores hay hoy en día.


Tras el ciberpunk oscuro en estado de gracia de Matrix, Speed Racer (o Meteoro como se conoce por estos lares) es una película que toma las referencias clave del anime de los 60, lleno de colorido y dinamismo. Yo ya estoy deseando ver la que probablemente sea la película con mejores carreras de la historia, ¿y vosotros?


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domingo, diciembre 02, 2007

FOTOS DE DARK KNIGHT


Sí señores, ¿acaso no estáis todos deseando ver la secuela de una de las mejores películas sobre superhéroes que se han hecho nunca? Cristopher Nolan, director de la primera parte, Memento y el Truco Final, nunca decepciona, sobretodo cuando el Hombre Murciélago se enfrenta esta vez a su mayor enemigo: el Joker.

Si hace unos meses poníamos por aquí la primera imagen del Joker en cuestión, interpretado ahora por Heath Ledger, vía Uruloki nos llegan las primeras fotos claras como el cristal en la que podéis ver todos los detalles del payaso psicópata. Se supone que estas fotos están destinadas a material de promación como carteles o cajas de muñecos y demás merchandising, por lo que podemos ver al personaje en unas cuantas posturas distintas. También se pueden observar en una de las imágenes los ligeros cambios que han realizado a la armadura de Batman, ahora más "cavallero" que nunca.




Mi opinión es que las licencias que se han tomado los Nolan y su equipo para distanciarse del material original a la vez que mantienen algunas señas de identidad del personaje me parecen más que aceptables. Sobretodo cuando va a ser la primera vez que veamos a un Joker más oscuro, totalmente desquiciado y demente. Eso es lo que nos han prometido, y yo desde luego no puedo esperar.

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jueves, noviembre 29, 2007

AVP-R A GO-GO!


¡Aquí venimos con lo más fresco de una de las pelis que más esperan los Pulperos como vosotros, la nueva entrega de la lucha de los alienígenas más temidos, Alien Vs. Predator!




En primer lugar, voy a compartir con vosotros algunas de las últimas imágenes de la película que han asaltado la web, destacando este interesantísimo poster de la web oficial japonesa. Poster que va acompañado de un fondo de pantalla del mismo estilo que no está nada mal. Os lo dejo aquí para vuestro deleite personal.







También han salido unas fotillos nuevas en la web Alien Experience con motivo de una entrevista exclusiva a los directores los hermanos Strauss, de la que además se pueden sacar algunas cosillas curiosas. ¿Lo más destacable? Aquí os lo pongo para que lo vea quien pase el cursor por encima, pero cuidadín al que no quiera spoilers. El enlace original de la entrevista (en perfecto inglés) pellizcando aquí.

-Se han rodado recientemente algunas tomas adicionales. Greg (Strauss) da a entender que el mundo de los Predator se verá de alguna forma en la película. También hay algunas escenas nuevas al principio del film.

-Hay una escena al final que une AVPR con la primerísima película de Alien. Enseña como la tecnología humana podría dar un salto muy importante. Podría ser que los Predator se dejaran algo "olvidado" en la Tierra...

-El arma de lanza redes del Predator no aparecerá en la película pero tiene una nueva adquisición aparte del látigo que aparece en el trailer, el "Guantelete". Parece ser que es una especie de guante acorazado que se despliega de la muñequera y que permite hasta romper cemento.

-Los abraza-caras o "face-huggers" son algo más oscuros que en otras películas, al estilo de los abraza-caras de los aliens "guerreros" de James Cameron, lo que explica el nuevo look de su cabeza. Parece seer que habrá una escena de acción con ellos en las cloacas.

Otra novedad es el primer vistazo (u "oidazo") al tema principal de la banda sonora compuesta por Brian Tyler, cuyos trabajos anteriores más importantes son War o Constantine. La verdad es el tema suena bastante bien, ya que tiene reminiscencias de Aliens de James Horner y algo de toque militar en plan Alan Silvestri en Predator, aunque de momento no parece demasiado original ni pegadiza. Para escucharlo hay que meterse en su Myspace.
Y más cositas. ¿Porque qué sería de una película de este calibre sin su merchandising? Pues aparte de las figuras más asequibles de los chicos de Neca, están las próximas figuras de 14" (unos 30cm) de los fabricantes Hot Toys. Eso sí, no esperéis nada por debajo de los 130$ por bicho, aunque tienen toda la buena pinta. Para ver más fotos ir directos a CoolToyReview.





Por otro lado, los artesanos de Sideshow Toys también tienen ya preparado un buen catálogo basado en la película: replicas de la máscara del Predator y de sus armas, busto a escala real del Predator y estátua del Predalien. Ésta última a la friolera de 900 pavos.






Por último, os pongo un enlace a un nuevo trailer internacional (en japonés) con algunas imágenes nuevas. Nada del otro mundo, pero la escena de los bebés puede ser escalofriante en la película... como no encuentro el Tubo del nuevo trailer, os pongo el internacional en español. A disfrutar.

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domingo, noviembre 25, 2007

REVIEW: BEOWULF



Por fin ha sido estrenada la última película de Robert Zemeckis que supone un punto y a parte en la historia del cine, la épica Beowulf. ¿Valdrá la pena la espera?


Beowulf sigue la estela que Zemeckis ya comenzó en la criticada Polar Express y con la oscarizada Monster House para dar vida a una historia cuyos actores están pero no frente a nuestros ojos, o por lo menos no como estamos acostumbrados a ver, gracias a la tecnología de la captura de movimiento. Y por si fuera poco, ésta es una de las primeras películas que se estrenan en 3D digital, haciendo que cada vez más salas de cine quieran dar el gran salto para instalar proyectores digitales en sus salas. Aunque aún la experiencia no sea perfecta y necesite pulirse un poco, lo que me sorprendió es que pude estar dos horitas viéndola sin cansarme, aunque no le pasa a todo el mundo.




La nueva obra de Zemeckis es una delicia visual gracias a todo esto, y había mucha gente que se preguntaba el por qué de que esta película tenía que usar el mo-cap en lugar de hacerlo de forma real cuando el presupuesto (unos 150 millones de dólares) no distaba de lo que le hubiese costado de la forma tradicional. Tras acabar la película, cómo mínimo, a muchas personas se les olvidaba hacerse esta pregunta. Los paisajes nítidos y fantásticamente diseñados, los planos imposibles, el envejecimiento de los personajes que no podrían haberse hecho de ninguna manera con maquillaje son elementos muy a tomar en cuenta para comprender por qué el director que fue el "niño mimado" de Spielberg ha optado por esta técnica. Beowulf mismo, es un héroe según los antiguos patrones clásicos, como en los mitos griegos o nórdicos, cincelado cual poderosa escultura de dos metros por lo menos y que le saca tres cabezas al más alto de los personajes que le acompañan. O mi favorito Grendel, interpretado por un desquiciado Crispin Glover, que demuestra que con la gestualidad se da a entender más que con la palabra. Aún así, hay gente que desde que se anunció la técnica que iba a seguir Zemeckis, tenía el prejuicio de que la animación era irreal y que los personajes parecían maniquíes huecos de sus homólogos humanos. Hay que decir que aunque los personajes en esta película no son 100% realistas, el punto es que Zemeckis tampoco buscaba confundir a la audiencia exactamente y trataba que se pareciera más a una especie de realidad deformada, casi pictórica, para retratar su historia. Es una pena ver que como ya casi han pasado veinte años desde que se usaron los gráficos generados por ordenador, la gente se ha acostumbrado a ello y sólo trata de buscarle defectos antes que pensar en la inmensa labor que hay tras cada elemento que se ve delante de la pantalla, cuando antes se maravillaba con las poligonales motos de Tron.

¿Pero es Beowulf sólo una prueba más del avance de la tecnología? Desde luego que no. De hecho, la tecnología aunque propone una experiencia totalmente única en las salas de cine, se habría quedado como algo anecdótico si no fuera por el contenido. Al igual que en Polar Express, Zemeckis se ha valido de una historia corta y más simple en estructura para seguir experimentando con esta nueva forma de hacer cine, pero el parecido termina aquí. Mientras que en el primer caso era un cuento unidimensional para niños, Beowulf es un cantar épico lleno de acción y de referencias para adultos. De hecho se podría tratar a Beowulf como la primera película de animación para adultos, si dejamos a un lado algunos filmes especialitos como South Park o Aqua Teen Hunger Force.


Lo mejor de Beowulf sin duda es que gracias a la maestría de Zemeckis y de la labor de los guionistas Roger Avary y Neil Gaiman mezcla lo más nuevo en cuanto a contar historias se refiere con uno de los poemas épicos más antiguos que se conocen de la historia occidental. Zemeckis se convierte en dos horas en un bardo que va a tu ciudad a contarte las grandes hazañas del héroe Beowulf, con moraleja incluida. No hay ninguna película que yo conozca que te deje la misma sensación al verla que cuando se lee un relato genuinamente mitológico. La simple estructura en actos que coincide con la lucha del héroe contra un monstruo, el héroe en busca de gloria que se topará con su destino y será destruido por culpa de su talón de aquiles pero se convertirá en leyenda o la hipérbole a la hora de contar historias son algo imprescindible de esta película. En el último de los casos, por ejemplo, nos da lugar a una escena que desde ya es un clásico, y es la exagerada versión de Beowulf cuando perdió contra Breca en una carrera a nado. Es de esas escenas que bien valen el precio de la entrada, además que concentra en unos minutos la esencia de toda la película.






La historia se desvía claramente del poema original en algunos puntos, pero Avary y Gaiman han probado que una pequeña actualización al mito le viene pero que muy bien, además que provoca una cierta reflexión a la hora de redescubrir historias que tenemos como clásicas sin perder la esencia que las han hecho perdurar durante siglos. El hecho de que el personaje sea más brabucón que heroico en primer lugar (lo que le acerca más de lo que parece a Aquiles o Heracles) o que no haya un villano claro en la historia son prueba de ello. Esta doble dimensión de los personajes hace que despunte de las típicas historias a las que estamos acostumbrados, y ya no sólo de las antiguas, sino también de las películas más recientes. Al contrario que en películas como 300, donde lo importante es sólo la idea o el hecho concreto en cuestión, y donde la hipérbole alcanza cotas horteras mezcladas con frases perfectas para poner en el messenger, en Beowulf es importante todo el conjunto y cada personaje, que tiene que aportar mucho más de lo que nos parece la primera vez que lo vemos, todo ello uniendo una narrativa clásica con la realización más moderna (y sin interminables escenas a cámara lenta, todo sea dicho).


Quizás el problema de Beowulf está en que es demasiado abrumadora en general como para digerir bien la historia mientras se disfruta en la sala del cine. Existen demasiados conceptos por explorar, desde la incursión cristiana en las vidas de los daneses de la época, como el resultado de la "vergüenza de Beowulf", pero en el momento son eclipsados por el pasmoso ritmo que mantiene Zemeckis aderezados con las impresionantes escenas de acción. Hay quien se queja de que hay algunas escenas de diálogo que se hacen algo lentas, pero yo las veo imprescindibles en primer lugar para tomar aire tras las escenas más moviditas y luego para parar a pensar sobre lo que está ocurriendo mientras que conoces un poco más a los personajes. La mayoría de los personajes dan en primer lugar una impresión de que se adaptan a moldes preestablecidos, pero luego se desarrollan de tal forma que se desvían de esos arquetipos. El más evidente es el personaje de John Malkovich, el consejero del rey, que en un principio parece una copia de Lengua de Serpiente de El Señor de los Anillos para luego convertirse en algo totalmente distinto.


Hay mil cosas que destacar en la película, pero desde luego también se merecen una mención especial el diseño de producción de Doug Chiang, que ha creado un dragón cuyo aspecto (y toda la escena) pasará a la posteridad, y la espectacular banda sonora de Alan Silvestri, como no podía ser menos. Podéis escuchar el tema principal de la película en la primera pista del reproductor cortesía del tito Riptor.





Mi conclusión: hay que verla. Aunque sea sólo por la experiencia vale la pena, aunque habrá más de uno que sólo se quede con eso.

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viernes, noviembre 23, 2007

CLOVERFIELD

Ahora mismo hay una película rodeada de misterio que tiene en vilo a todos los fanáticos del cine de suspense, la nueva producción de J.J. Abrams (creador de Felicity, Alias y Perdidos) que antes no tenía más que una fecha como título, Cloverfield.


En realidad a Cloverfield ya se la conocía como tal antes de que anuncieran el título oficial, solo que ese nombre se alternaba con otros como la fecha 01-11-08 o Slusho, cuya historia ahora retomaré porque tiene miga. Ahí va el trailer en tubo, aunque recomiendo su visionado en HD como debe ser pellizcando aquí.



Pues bien, tras el impactante teaser que en EE.UU. se proyectaba junto a Transformers y que llevó a una miriada de espectadores preguntarse qué carajo estaban viendo, Cloverfield por fín tiene un trailer de verdad. Bueno, de verdad, de verdad no, pero eso es lo gracioso. Al igual que el teaser, el nuevo avance de Cloverfield juega con la realidad haciéndonos creer que los hechos que transcurren en la película fueron grabados por una cámara de vídeo casera en Nueva York, donde ocurrió un hecho terrible. El trailer nos hace ver que una inmensa criatura (que no es ni Voltron ni Cthulu como pensaban muchos americanos) se pasea junto al Central Park tras haber arrancado de cuajo la cabeza de la Estatua de la Libertad con la misma facilidad como si descorchara una botella de champán. Eso sí, no esperéis ver mucho de el monstruo en cuestión, los chicos de Abrahams pretenden guardar en secreto su aspecto hasta el mismísimo día del estreno.


Hablando del monstruo, ya salió hace algunos meses un supuesto concept art que revelaba el aspecto final que tendría la criatura. Poco después se aclaró que el dibujo era un fanart presentado a un concurso sobre la película en el que daban como regalo una camiseta. Hay que decir que el autor se lo curró, detalla hasta unos bichos que viven en simbiosis con el inmenso cetáceo tras escuchar la noticia de que en el rodaje de Cloverfield los actores huían de animales del tamaño de personas en plan velociraptor.

Pero si hay algo más inquietante que la criatura (o criaturas) en cuestión, es el nexo de esta película con la supuesta marca Slusho. Parece ser que Slusho es una compañía de refrescos japonesa cuyo éxito radica en un ingrediente secreto que se haya en lo más profundo del oceano. Su descubridor soñaba una y otra vez que era un enorme pez que cada vez que tomaba este ingrediente marino crecía enormemente de tamaño. La cosa es que aunque la web, http://www.slusho.jp/, parece tener dominio japonés, el servidor se encuentra en los EE.UU. Desde luego las campañas virales están hoy a la orden del día y cada vez son más rebuscadas. ¿Cúal es la relación de la historia de Cloverfield con el supuesto refresco Slusho? ¿Por qué Japón como procedencia de algo que más tarde sucede en Nueva York? ¿Qué conexión puede tener un refresco con un monstruo enorme y por qué habla tanto en la web de Slusho de ballenas en particular? Son preguntas que hasta que no se vea la película no creo que sean desveladas.




Para más inri, hace un par de días se extendieron por la web las fotos como éstas en los foros de unfiction, en las que se puede apreciar a los actores de la serie de éxito Heroes bebiendo de un bote de bebidas con el evidente logo de Slusho. Que yo sepa, Abrams no tiene nada que ver con la serie, pero seguro que es colega de Tim Kring, el creador de Heroes en cuestión, y decidieron dar a los fans algo en que pensar además de para levantar algo de expectación.






Está claro que Cloverfield va a seguir dando que hablar, la web ya está llena de blogs o webs dedicadas exclusivamente al seguimiento de noticias del film, y su estreno inminente (18 de enero, claro está) solo hace poner más nerviosos al personal. Si la expectación de tal proyecto será saciada tras el visionado de la película, el tiempo lo dirá.

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domingo, noviembre 18, 2007

REVIEW: BLADE RUNNER EDICIÓN DEFINITIVA



¡Pues sí, PulpoManíacos, a falta de poco menos de un mes para su lanzamiento en DiViDí, ya he podido disfrutar de la magnífica edición definitiva de Blade Runner en sala de cine digital!


Cerca de veinticinco años tras su estreno en las pantallas, los cines Kinépolis en España han decidido estrenar de forma limitada la nueva edición de la obra maestra de Ridley Scott, así que es una oportunidad que no podía dejar pasar, sobretodo si su proyección iba a ser en digital HD. Como esta firma de multicines ha incorporado a sus salas la franquícia de Dolby HD, antes de la película también pudimos asistir de forma gratuita a una demo de cine en digital 3D con escenas de Star Wars Episodio 2, Beowulf y un cortometraje llamado Fly me to the Moon. Y qué decir de la experiencia... Las películas adquieren una nueva dimensión ahora, con planos llenos de profundidad y donde cada objeto que forma parte del fondo gana en importancia estética. A falta de ver Beowulf entera la semana que viene, puedo decir que se trata de una nueva forma de ver el cine, y que seguro cambiará la percepción que tenemos hoy en día de las películas. Quizás no de un modo drástico, pero si hará que el espectador se sienta más parte de ellas.


Y tras la experiencia de la demo 3D, fuimos a la sala donde proyectaban la película que nos ocupa. Tras los logos de las productoras y los estudios y el ya clásico prólogo escrito, las pupilas de los que atendimos quedaron maravilladas, como si hubiéramos salido de la caverna para ver el sol por primera vez. Y la vibrante música de Vangelis también ayudaba. Los Ángeles del 2019 lucía increiblemente espectacular con sus edifícios colosales, sus neones y carteles y sus escapes de fuego. No creo que me equivoque si aseguro que ni en el día de su estreno, el sonido y los efectos visuales se veían ni la mitad de bien que ahora. El trabajo de restauración que han hecho con esta película (y que ha durado unos siete años) es una maravilla. Los escenarios, la fotografía, las maquetas,... nunca las había visto como esta vez.


Además, el director quiso añadir un par de planitos y retocar alguna cosilla, aunque no al nivel de George Lucas con su trilogía original, sino que se trataban de cosas más pequeñas que para el que no se sepa la película de memoria es casi imposible adivinar. En primer lugar ha añadido algunos planos de unas bailarinas con máscaras en el local donde está Zhora, la replicante de la serpiente, y más tarde, cuando ésta está atravesando los escaparates, han sustituido al doble con peluca que había antes por la actriz que encarnaba al personaje de forma digital. Al final también, han tocado ligeramente la escena de la paloma. Cualquiera podría pensar se aprecian de forma muy evidente los cambios. Al contrario, parece que la película siempre fue así.


Otro detalle destacable es como han hecho más evidente lo de las pupilas reflectantes de los replicantes. Parece ser que en un principio gue un error que no se pudo quitar a tiempo del estreno, pero la gente comenzó a pensar que era un sutil rasgo de los replicantes. Esto se explotó en la versión del director y ahora se ha intensificado para la edición definitiva, y la verdad es que es un toque que luce muy bien.


Y por supuesto, la versión definitiva de este clásico está hecha sobre el corte del director que salió hará unos quince años. No hay narrador en off y no hay final bucólico campestre al final, y el final amargo sigue ahí. No me voy a poner a contar la historia de Blade Runner a estas alturas, ya que quien no la haya visto ya está enmendando su error y yendo corriendo a verla, pero el final no cambia nada respecto a su versión anterior y sigue estando el sueño del unicornio reciclado de Leyend. Para muchas personas es un final algo ambíguo, pero la verdad es que yo creo que Scott lo deja bastante clarito...


En fin, que gracias a la moda que inventó Lucas de reestrenar y restaurar las películas, ahora podemos disfrutar de la versión de este film que siempre quiso su director. A los puristas les encantará porque no han tocado demasiado y el sonido y la imagen son prácticamente perfectas, de forma que en escenas como la de "lágrimas en la lluvia" se le pondrá la carne de gallina a más de uno. Y para los que aún no hayáis disfrutado como dios manda de este peliculón, ya no hay excusas. Ahora sólo queda reservar la super edición en maletín del DVD que sale en diciembre antes de que se acaben las 12.000 unidades.

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miércoles, noviembre 14, 2007

NOTICIAS: DRAGON BALL Z YA TIENE PROTAGONISTAS

Amigos PulpoManíacos, ya sé que no suelo poner noticias de actualidad ya que prefiero los artículos y ponerlos cuando tenga tiempo, pero es que realmente esta noticia me ha dejado patidifuso y la tenía que colgar.

Muchos, al igual que un servidor, seréis grandes admiradores de la gran obra del genio mangaka Akira Toriyama: Dragon Ball. Hace ya como veinte años que Toriyama trajo al mundo la que sería la serie de manga más universal y una de las más importantes de la historia de la viñeta japonesa, y de ahí pasó a serie de animación, juguetes, videojuegos y otros productos que hoy en día se siguen comercializando con gran éxito. Lo curioso es que tras pasar tanto tiempo, los norteamericanos han descubierto la obra y, por supuesto, el filón. ¿Y eso qué significa? Película al canto.

"¡El horror!", chillaban los fans escandalizados, porque si en algo están de acuerdo todos los admiradores de Dragon Ball es que lo más cerca que puede estar de una pantalla grande son las peleas de Matrix, ya que es casi imposible trasladar el particular arte y las surrealistas historias de Toriyama en un film de dos horas. Pero Jolibú no piensa lo mismo así que ya están rodando en Méjico el 75% de la película, y por supuesto, también han escogido tanto al protagonista como a uno de los villanos más importantes de la saga, Piccolo Junior. La sorpresita es quiénes son estos actores, ya que aunque no son estrellas son algo conocidos. Para el papel de Goku se ha escogido a Justin Chatwin, mientras que Piccolo será encarnado por James Marsters. ¿Qué no sabéis quiénes son? Mirad abajo...

























¡Sí, son el hijo de Cruise en la Guerra de los Mundos y Spike de Buffy Cazavampiros! Seguro que estaréis todos dando palmas ahora mismo delante de vuestras pantallas... justo antes de tiraros por la ventana... En fin, hay otra noticia concerniente al tema que me ha dejado acongojado y que realmente añade algo de luz al final del tunel (aunque es pequeñita, no nos engañemos), y es que Stephen Chow (Shaolin Soccer, Kung Fu Sión) va a producir el film. Ahora sí que estoy hecho un lio... El tiempo nos dirá como saldrá la película, pero mientras tanto podéis relajaros pensando en que peor que la versión china de los 80 no puede ser...






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lunes, noviembre 12, 2007

ARTE: THE GOLDEN COMPASS

Navegando por ahí me he encontrado en IGN con varias imágenes del diseño conceptual y de producción de una de las mayores superproducciones que se estrenarán este invierno: The Golden Compass (La Brújula Dorada).



La película es una adaptación de la novela de Phillip Pullman La Materia Oscura, que además es la primera entrega de una trilogía (como no podía ser de otra forma). Chris Weitz (que hizo parte de American Pie aunque no salió en los créditos y también nos trajo Down to Earth con Chris Rock... un director de caché vaya) dirige y el reparto es de lo más apetitoso: Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Sam Elliot,...


Lo cierto es que a primera vista no me llama poderosamente la atención, ya que me parece un nuevo intento de Narnia para copar de nuevo las salas estas navidades. Eso sí, el trailer se ve bastante espectacular, y los que han leído los libros sólo dicen maravillas de la historia, así que si el mismo Pullman interviene en el guión habrá que darle una oportunidad. Mientras tanto, para amenizar la espera aquellos que tengáis ganas de verla y para que los que no tengáis tanto por lo menos os entretengáis un rato, os pongo algunos de los diseños más interesantes por aquí. Si tenéis ganas de alguno más, sólo tenéis que pellizcar aquí.


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sábado, noviembre 10, 2007

REVIEW: LA INVASIÓN



¡Aquí estamos de nuevo con ganas de llevar la contraria! ¿O es que conocéis algún blog al que le guste ir tan a contracorriente? Pues sí, nos gusta dar guerra, sobretodo en lo concerniente a las críticas que se hacen sobre películas tan a la ligera. Uno de los últimos casos en los que una película ha sido apedreada injustamente ha sido precisamente La Invasión.


Hace escasas dos semanas que se estrenó el film y ya está desapareciendo de las salas, así que fui a verla hace unos días para ver por qué una película que en principio podría llamar mucho la atención no estaba gustando nada al público ni a la crítica. En lo de llamar la atención me refiero a que está dirigida por Oliver Hirschiebiel, cuya cinta El Experimento era un aterrador retrato de la psique humana cuando a ésta se le dota de poder, y está producida por Joel Silver (Die Hard, Predator, Matrix,...) que además pidió a los hermanos Wachowski y a James McTiegue (V de Vendetta) que escribieran y dirigieran algunos trozos más para añadirle chicha a la historia. Yo desde luego tenía muchas ganas de ver el resultado, aunque he de reconocer que mis espectativas no fueran muy altas.


La historia comienza con un transbordador de la NASA estrellándose en suelo estadounidense, y rápidamente nos introduce en las impresiones de los ciudadanos gracias a una especie de zapping televisivo en el que se alternan distintas noticias sobre lo ocurrido. La verdad es que el ritmo es frenético en el comienzo de la película, ya que nos presentan a los personajes y cómo el organismo extraterrestre que traía el transbordador se extiende en escasos minutos. Así conocemos a los personajes de Nicole Kidman y su hijo, y cómo ésta tiene una especie de relación de amistad con el personaje de Daniel Craig poco después de haberse separado de su marido. Además, su ex-marido está últimamente muy raro en su trato con ella y coincide que su hijo tiene que pasar el fin de semana con él, por lo que ella no se queda muy tranquila. Por si no fuera poco, Nicole Kidman hace de psicóloga en la historia, y comienzan a visitarle pacientes que están alterados porque miembros de su familia "ya no son como antes". Cuando cada vez más personas en la calle van adoptando ese extraño comportamiento que describían sus pacientes, los médicos y científicos descubren que un extraño parasito está extendiéndose rápidamente y está provocando en las personas que éstas pierdan su capacidad de pensamiento individual y de tener sentimientos. La madre no tarda ni un minuto en ponerse a buscar a su hijo que ahora tiene raptado su ex-marido.

En general, la trama es bastante sencilla, pero está muy bien contada por los directores, ya que aparte del buen ritmo que he comentado antes, los personajes se desarrollan muy bien ante el espectador, de manera que es fácil meterse en el pellejo de la protagonista. Además, la propia trama, aunque ligeramente predecible, engancha a uno hasta la médula, ya que las situaciones que van a vivir los personajes son muy intensas. Pero lo que realmente me ha gustado del film y que realmente la despunta de su aspecto más comercial y mainstream es que La Invasión es una película de nuestro tiempo, de los momentos que estamos viviendo en la actualidad. Al igual que en El Bosque de Shyamalan y La Guerra de los Mundos de Spielberg que son historias que transmiten el shock y el sentimiento post 11-S, La Invasión es un retrato del pensamiento actual que hay en torno a la guerra y las relaciones personales, que al final se traduce en la ídea general de cómo es el ser humano.


La transmisión de todas estas ideas se realiza gracias a la mezcla entre Hirschiebiel y la de los Wachowski/McTiegue. Mientras que la parte de Hirschiebiel es más perturbadora y esquizofrénica, las escenas escritas por los Wachowski son pausadas y cerebrales, y son fácilmente distinguibles en la película, ya que básicamente son las partes de los diálogos "sermón". Fácilmente son las partes más interesantes del film y las que más hacen pensar, ya que retratan a la perfección los "ideales" de los alienígenas invasores, que cuando más miedo dan es cuando parecen menos extraterrestres.


Para ese retrato se vale de la figura de las personas "infectadas" por ese parásito alienígena, que vive de nuestras propias energías y que extingue por completo la capacidad de sentir para sustituirla por un pensamiento de colmena con los otros miembros contaminados. Lo que más sorprendido me dejó al ver La Invasión fue cuando al ver que el mundo se estaba volviendo cada vez más "inerte" debido a la extensión de los parásitos, los países (cuyos jefes políticos ya han sido infectados) comienzan a firmar acuerdos de paz. Se acabó la guerra en oriente próximo, se acabaron los dictadores; se acabó el dolor y el sufrimiento. ¿Hasta que punto los humanos somos los buenos de la historia si lo que nos hace realmente humanos, nuestros sentimientos, son los que provocan las mayores catastrofes? ¿por qué es tan humano la ira o el miedo que lleva a matar a un semejante como la fuerza que tiene una madre que quiere rescatar a su hijo a toda costa? Esto quizás es lo que dejó más mella en mí tras salir de la sala.


Es curioso cómo la concepción de infectado por los invasores alienígenas es tan parecida y a la vez tan contraria a la figura de los zombies. Ambos son retratos de lo que somos cuando nos falta una parte importante y a la vez esencial de lo que nos hace humanos: en el primer caso se nos roba la capacidad de tener sentimientos, mientras que en el segundo caso somos sólo animales llevados por el instinto más visceral. Pero los dos casos están alejados de lo que llamamos ser humano, ya que son una caricatura, un fragmento de lo que es el hombre, y esta claro que no podría vivir el sentimiento sin el raciocínio y viceversa. Estas dos figuras metafóricas han sido utilizadas montones de veces en la hitoria del cine, y desde luego nunca se han utilizado a la ligera y de forma tan estúpida como a veces nos puede parecer. Siempre están relacionadas con la forma de pensar de un momento que a los cineastas que las hicieron les ha tocado vivir. La Invasión no es menos, ya que aunque propone un rato entretenido en el cine sin muchas vueltas de tuerca ni grandes escenas interpretativas ni de efectos, nos invita a reflexionar sobre lo que somos y sobre lo que está pasando en nuestro entorno. Si queréis ver mocos gelatinosos chupando cerebros no os metáis a ver esta película.

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lunes, noviembre 05, 2007

CINE: SPLICE

Guillermo del Toro está que no para últimamente. Si se acaba de estrenar en España El Orfanato, película que ha producido para el director novel J.A. Bayona, y está inmerso en pleno rodaje de Hellboy 2 con Las Montañas de la Locura de Lovecraft en la cola, hoy me he topado con la siguiente película que nuevamente irá presentada por él: Splice.

De las webs DreadCentral y Shocktillyoudrop han surgido unas imágenes que realmente ponen los pelos de punta a cualquiera y que enseñan conceptos de la criatura central que será el motivo de la historia de Splice. Porque como ya sabemos, a del Toro le encantan los monstruos y los fantasmas, así que ésta nueva película no podía ser menos.

Dirigida por Vincenzo Natali (cuya opera prima, Cube, es una hipnótica película de culto que nadie debería perderse) y protagonizada por Manolete... perdón, Adrien Brody y Sarah Polly, la historia narra como dos científicos (me imagino que los dos actores de arriba) mezclan ADN de humano con el de distintos animales, dando lugar a la criatura que véis en las fotos. Así, los creadores de la quimera surgida empezarán a encariñarse de la criatura, pero no todo es tan bonito cuando comienzan a suceder algunas muertes...

Parece que el proyecto se torna más que interesante, pero a mí desde luego me da muy mal rollo el bicho. Desde luego las fotos son de lo más perturbadoras... Pinchad los enlaces si queréis más.


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domingo, noviembre 04, 2007

NOTICIAS VARIAS

Bueno PulpoManíacos, he pensado recompensaros un poquito tras mi falta de actualizaciones este puente, así que os pongo unas cuantas noticias jugosas.




  • En primer lugar, ya han salido imágenes del teaser poster de Conan, la nueva película basada en el famoso personaje de Robert E. Howard. Esta vez dicen que será más fiel a los libros que las pelis de Scharzenegger, pero aún no hay ni director ni actor (por favor que sea Vin Diesel, por favor que sea Vin Diesel...).





  • También ha salido un nuevo clip de vídeo enseñando imágenes de la que será la nueva serie de animación de los Transformers. Según el apartado artístico que dejan ver, será una especie de mezcla de los clásicos con estilo Cartoon Network (que tiene los derechos de emisión) y una pizca de la película estrenada este verano. Eso sí, la línea temporal es totalmente nueva y Optimus Prime será joven y se convierte en camión de bomberos. A ver en que acaba todo esto...





  • Y por último pongo unas fotos del esperado muñeco del predalien como aparecerá en Aliens Vs. Predator: Requiem y que está realizado por Neca. Yo ya sé quién se lo va a comprar...


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