martes, septiembre 26, 2006

Cine: Clerks 2

Reparto:

Brian O'Halloran (Dante)

Jeff Anderson (Randal)

Jason Mewes (Jay)

Kevin Smith (Silencioso Bob)

Rosario Dawson (Becky)

Trevor Ferhman (Elias)


Director:

Kevin Smith

Guión:

Kevin Smith

Producción:

Kevin Smith

Scott Mosier

Género:

Comedia

País:

EE.UU.

Riptor dice:
Ya sabemos que últimamente desde PasionPulp, no hacemos los reviews de las películas exactamente en la fecha en la que se estrena, pero por lo menos hacemos el análisis lo antes posible para que podáis encontrar en las salas la película de la que hablamos. En este caso vamos a hablar de Clerks 2, una película que al no considerarse comercial, es difícil de encontrar en los cines a no ser que vivas en una gran ciudad, y aún así no suele durar mucho tiempo en las carteleras.
Para los que no hayais oido mucho o nada sobre Clerks 2, deciros que se trata de la última película de Kevin Smith, que se convirtió en director de culto en el mismo memento en el que estrenó su primer film, Clerks. Dice la leyenda que el cineasta tuvo que vender su colección de cómics para así poder obtener un presupuesto decente para rodar su película, y más tarde, con el éxito moderado que obtuvo con Clerks, volvió a recuperar su colección. Las demás películas de Kevin Smith son Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan y Jersey Girl, y todas ellas comparten el humor y la visión característica que tiene Smith de los jóvenes contemporáneos a él y los problemas con los que se encuentran.
Y de eso va precisamente Clerks 2, ya que Dante y Randal (y Jay y Bob, claro) vuelven para mostrarnos una vez más temas como la amistad, sus problemas con las relaciones sentimentales, cómo realizan de nuevo un trabajo basura para ganarse la vida…amén de compartir sus aficiones por los cómics y Star Wars. La cosa es que ya no son unos veinteañeros pérdidos que han dejado los estudios; ambos ya pasan los treinta años, y aún así siguen teniendo exactamente los mismos problemas. Pero ya es hora de madurar y encontrar su lugar en la vida. Así nos encontramos con una película en la que los personajes por fin consiguen evolucionar, y al contrario que la primera que tenía un toque más ácido, ésta termina con un final bastante feliz. Y es que se nota que Kevin ahora es padre.
Así dicho, podría parecer que esta película se trata de un melodrama, pero nada más lejos de la realidad, ya que si bien esta película va bien acompañada de un mensaje, también tiene lugar para las risas. Y son unas cuantas. De hecho uno se queda casi toda la película riéndose, ya que si bien puede haber partes más serias en las que nuestros personajes no lo pasan tan bien, de repente llega la mula. Y hasta aquí puedo hablar, porque los diálogos están siempre muy bien pensados como es siempre marca de Kevin Smith, y muchas de las escenas son delirantes, desde la vuelta de los “mejorados” Jay y Bob hasta la encarnación del freak de nuestros días que es Elias y del que Randal no para de burlarse. Por cierto, fans de El Señor de los Anillos abstenerse (o no…je, je).
Para todos aquellos que estéis ya relacionados con el “Viewaskiewniverso” de Kevin Smith, deciros que vayais a verla porque la vais a amar, por mucho que alguno echara pestes de alguna de sus más modernos films. Y a los que no tengan ni idea o hayan oído comentar algo de ella que vaya a verla sin temor, aunque no haya visto ninguna de las anteriores, ya que como mínimo se echará unas risas. Quién sabe, alomejor al final terminas identificándote con alguno de los personajes. Sólo espero por tu bien que no sea Jay…

Toujimon dice:

Muy grande, una pelicula muy grande de manos de uno de mis directores favoritos, Kevin Smith. Empecé a seguir sus andanzas desde el señalado día en que pude ver "Dogma"; y desde entonces fui hechizado por ese humor tan peculiar que utiliza y por sus personajes... y evidentemente, por Bob el Silencioso y Jay.
He de admitir que tardé mucho en ver la opera prima de nuestro amigo Kevin, devoré con ansia Mallrats, Persiguiendo a MAy y las demás (salvo Jersey Girl, es la única que se me resiste); sin embargo... me seguía costando ver una película en blanco y negro... con presupuesto tan bajo... pero la vi.
Y lo que me pude reir, chicos. Normal que llegase a donde ha llegado empezando con una joya como esa. Unos diálogos estupendos y unos personajes increíbles. La veo de vez en cuando porque sigue haciéndome gracia.
Ahora, Clerks 2. Kevin Smith nos ha hehco esperar 10 años para conocer él destino de tan emblemáticos personajes, el indeciso Dante y el capullo (pero siempre entrañable y querido por todos) Randall. He de confesar que tuve miedo, todos pensamos lo mismo, "segundas partes nunca fueron buenas".
Gracias a Diox, me equivocaba.
Una gran película, sí señor, conservando el espíritu de la primera e igual de delirante. Con un mayor reparto y las cosas mejor hechas, claro (seguramente más de un fan de la primera echará peste por esto); pero esencialmente te lo pasas en grande con tan sólo escucharles hablar o ver como Randall le hace la vida imposible a todo el que osa cruzarse con él.
Frikis, líos amorosos, indecisión, amistad y el toque de humor KevinSmithniano que nunca sobra hacen de esta una peli muy divertida y entretenida.
Recomendada, como minimo os reireis con Bob y Jay, que podeis perder?

Leer Mas...

viernes, septiembre 22, 2006

Videojuegos: Riviera, the Promised Land


FICHA
Título: Riviera, the promised land
Género: RPG
Compañía: Atlus
Consola: Game Boy Advance
Distribución: Japón y USA

OPINIONES

Toujimon dice:

Aquí estoy de nuevo hablando de videojuegos, en esta ocasión sobre un título menos sonado de una consola para algunos ya olvidada, y que sin embargo posee una calidad y originalidad innegables. Es el caso de Riviera.
Empecé a jugar por recomendación de un amigo (aunque él no había jugado... pero bueno, era nuevo y tenía buena pinta), y desde el primer momento me extrañó encontrar un sistema tan peculiar a la hora de jugar un RPG; del mismo modo, me llamó la atención la calidad del Artwork y la banda sonora... en fin, que qué puedo decir. He jugado hasta pasármelo y me he quedado con ganas de más de esta joya. Ahora voy con una descripción un poco más exhaustiva.

De qué va:

Pues ante todo nos encontramos ante un RPG. O sea, que es una historia en la que llevaremos a un grupo de héroes en distintas aventuras para ir resolviendo poco a poco la trama.
En este caso el personaje protagonista es Ein, un ángel enviado por los dioses junto a su compañero Ledah y su familiar Rose, para ir al legendario mundo de Riviera y acabar con los demonios que allí han surgido antes de que vuelvan a suceder las catástrofes de antaño. Sin embargo, parece que se oculta un motivo mucho más oscuro tras estos acontecimientos.
Ein encontrará nuevos aliados y descubrirá poco a poco la verdad, abriendose paso a traves de las hordas de demonios usando su arma sagrada, la Diviner "Einherjar".

Gráficos:

Los gráficos del juego son muy bonitos y apropiados, con multitud de animaciones para cada personaje (pero siempre dentro de lo que es la calidad de la game Boy Advance, ojo). será las delicias de los amantes de las 2D el poder observar esas ilustraciones que son los escenarios, y sobre todo el trabajo de Artwork tan bueno que han llevado a cabo para todos los rostros de los personajes, escenas especiales y demás. Muy bueno y trabajado para un juego de Game boy Advance.

Música:
Sin duda uno de los mejores apartados. La música es excelente en todas las ocasiones, hasta el punto de que jugarás sólo para poder disfrutar de la estupenda Banda Sonora. Nunca había enocntrado otro juego de GBA con una calidad semejante. Muy, muy buena.

Jugabilidad:

Este es otro punto en el que el juego destaca. Más que nada, porque se sale mucho de la regla en lo referente al manejo de los RPG's clásicos.
En este juego no manejaremos directamente a los personajes, sino que iremos de "sala" en "sala", decidiendo cual será el camino a seguir. Cada vez que entramos en una sala, después de que se desarrolle la escena de historia (si hay alguna) tendremos dos modos de juego.

MOVE: en el cual nos saldrán unas flechas (las diferentes direcciones del pad de control) indicando que caminos podemos seguir.
LOOK: en este volvemos a tener las flechas, pero ahora lo que decidiremos es si observamos algún detalle dentro de esta sala. Esto incluye el abrir cofres, buscar caminos secretos, etc. Muchas de estas cosas requeriran "puntos de acción" para mirarlas, los cuales conseguimos al conseguir buenas puntuaciones derrotando enemigos.
En el caso de las batallas (que no son aleatorias), tendremos que escoger primero a 3 personajes de nuestro equipo para luchar, y luego qué 4 objetos llevaremos para el combate; entre estos 4 se incluyen las armas que se usarán y los objetos de apoyo que prefiramos.
También hay que tener en cuenta que en ocasiones, cuando se activen trampas o la historia lo requiera, se activaran minijuegos de habilidad para ver como se resuelve la situación (introducir una serie de comandos, pulsar repetidamente un botón, etc).
Puede parecer confuso, pero ya he dicho que el juego se sale de lo habitual en los RPG's; además, es mucho más sencillo de lo que parece.

Extras:

De nuevo, otro apartado muy currado. El título es muy rejugable debido a que tiene una multitud de funcionalidades secretas y objetos; además de que posee varios finales alternativos dependiendo de cómo hayamos llevado a cabo el juego. Si hemos logrado esquivar bien las trampas o si hemos llegado a tiempo para encontrar tal tesoro. Muchos, muuuuchos detalles.

En Definitiva:
Que es un gran juego, uno de esos que salen muy de poco en poco y en los que se ve que se ha puesto empeño y buenas intenciones. Es una putada que no haya salido en Europa, así que o bien os lo pillais de importación, o bien a buscarse la rom.
De verdad que el juego merece la pena y yo lo etiqueto como MUY RECOMENDADO.

¡Hala, pues todos a jugar!
Webs de Interés:
* Atlus USA, Página oficial de Riviera
Echadle un vistazo que tiene un montón de extras, imágenes y videos para enseñar.

Leer Mas...

martes, septiembre 19, 2006

Rol: Anima, Beyond Fantasy


FICHA
Nacionalidad: Española
Genero: Fantasía
Editorial: Edge Entertaiment

OPINIONES

Toujimon dice:

¡Por fin!¡El primer comentario sobre juegos de rol aquí, en Pasion Pulp! Voy empezando fuerte con el mayor bombazo dentro del mercado Español en estos tiempos. Sí, señores, les estoy hablando de "Anima, Beyond Fantasy".

¿Que es Anima?

Anima es un juego de rol desarrollado paralelamente por autores españoles y japoneses (eso es lo que dicen por lo menos) en el que nos sumergimos en un mundo lleno de fantasía, aventuras y terror. El aire manga se deja ver con sólo echar un vistazo a las ilustraciones del libro; y se refleja claramente en la plétora de habilidades sobrehumanas que nuestro personaje podrá llevar a cabo.
El sistema de juego nos puede recordar a primera vista a antiguos títulos como RuneQuest o RoleMaster; pero cuando se mira con atención observamos que es algo nuevo e innovador (si acaso algo complejo), que nos permite una enorme libertad en todos los ámbitos del juego. La creación de personajes, las batallas (los combates pueden ser increíblemente emocionantes) y la interpretación son factores muy trabajados.
Lo que más nos sorprende al sostener el libro es, precisamente, ser conscientes de que tenemos un producto español entre las manos. Un trabajo increíblemente currado y muy bien editado. ¿Vale por lo menos que le hagan una reseña, no?

¿Qué tiene de especial?

Aparte de que el sistema es algo nuevo, de las cosas más interesantes que vemos en el libro son, precisamente, las habilidades sobrenaturales y chungas que pueden hacer nuestros personajes; de modo que sentimos que son auténticos protagonistas de cómic.
Existen cinco tipos de capacidades: el KI, en el que se hace uso del poder interno para llevar a cabo habilidades extraordinarias (andar sobre el agua, volar) y ejecutar poderosas técnicas al más puro estilo Caballeros del Zodíaco (por poner un ejemplo). Tras esto viene la MAGIA, sin la que cualquier mundo de fantasía de vería coja; un grimorio con más de 200 hechizos clasificados por vías y un sistema innovador que hace a los usuarios de las fuerzas primarias adversarios muy a tener en cuenta. Los PODERES PSÍQUICOS también tienen cabida en este mundo, talentos tales como la Telequinesis o la Telepatía entre otros, permitiendo mucha versatilidad. Como novedad, la CONVOCATORIA, el arte de invocar criaturas y someterlas a tu voluntad; del mismo modo, la posibilidad de hacer pactos con grandes entidades y llamarlas para ayudarte en momento de necesidad (¡Sí, chicos!¡Invocaciones a lo Final Fantasy!!). Y por último los DONES DIVINOS, o ELAN, que otorgan capacidades extraordinarias a aquellos seres que consiguen afinidad con los dioses.
Otro aspecto muy currado es la cantidad de tramas que se ueden elaborar en este mundo. Multitud de organizaciones secretas y poderosas; conspiraciones para ocultar la verdad al mundo; seres en la sombra deseando posar sus garras sobre nuestro mundo... mucho que hacer, mucho que vivir y muchos a los que pegar.

¿Qué más contar?

Como último, van unas cuantas cosas que me parece interesante reseñar. Para empezar, el qu ehallan añadido los métodos de desrrollo para las técnicas de Ki y la creación de criaturas. Tal vez las listas de ambas cosas sean muy reducidas en el libro, pero que te den las herramientas precisas para crearlos tú me gusta aún más (puedes hacer LO QUE QUIERAS).
Segundo, me encantan las ilustraciones; parece increíble que en un producto español hayan colaborado ilustradores de tanta calidad. Esto unido al hecho de que la edición es casi de lujo (tapa dura, todas las páginas a color), pues la verdad es que te da esperanzas de que se sigan haciendo cosas de calidad en nuestro pais.
Tercero, el grupo de desarrolladores me parecen unos tíos estupendos; he participado mucho (bueno, lo hice) en los foros del juego, y ante cualquier duda que nos surgía, el equipo de Anima nos respondía con celeridad y buen rollo. Aparte de eso, que se nota que están aprovechando el tiempo y se están metiendo de cabeza en esto, hay muchas ampliaciones previstas; y están planeando sacar un juego de cartas (¡¡no coleccionables!! ¡¡SIIII!!) y uno de figuritas, toma ya.
Por último detallar que no les estoy haciendo la pelota, el sistema es bastante complejo (más que complejo... demasiado completo) y echará atrás a más de uno. Pero a mi me gusta porque permite una increíble libertad a la hora de jugar.

En Definitiva
Nos encontramos ante uno de los trabajos más currados en el mundo del rol dentro de España. El juego es muy interesante y contiene una gran cantidad de material tan sólo en el libro básico, con lo que ya puedes jugar sin problemas; sin embargo, a los que no les gusten los juegos muy complejos a lo mejor les parece pesado.
Recomendado a los amantes del Manga y del Rol, los que tengais ganas de probar algo nuevo y no os de miedo llevar una calculadora (cutre) a vuestras partidas.


Bienvenidos a Gaia... bienvenidos al lugar más allá e la fantasía... Bienvenidos a Ánima.

Leer Mas...

lunes, septiembre 18, 2006

DVD: V de Vendetta


Como ya prometimos anteriormente, aquí os traemos por fín el análisis de V de Vendetta. Todos los datos que voy a poner se basan en la versión de coleccionista que es la que tengo en mis manos, aunque sólo se diferencia de la edición con dos discos en que viene en un steelbook con un fragmento del cómic incluido.

Como todos sabeis, ultimamente las conversiones de cómic al cine es algo muy común hoy en día, y ningún personaje parece salvarse: desde los más conocidos Batman o Spider-man, hasta otros menos conocidos en general como Hellboy o Costantine. Pero V de Vendetta es una de esas novelas gráficas que son muy especiales para el medio impreso, una de esas obras maestras que deberían estar en cualquier estantería junto a otras como Watchmen o Batman Dark Knight Returns, así que la adaptación a la pantalla grande nos cogió por sorpresa a muchos. Además, los encargados de traernos a V a los cines iban a ser nada más y nada menos que los hermanos Wachowsky, tremendamente conocidos después de realizar una de las sagas más conocidas del cine contemporáneo, Mátrix, y que ya cuentan con innumerables admiradores y otros tantos detractores... Su director de segunda unidad en la trilogía de Matrix, James McTiegue (que también ha trabajado como ayudante de dirección en El Ataque de los Clones), se encargaría de dirigirla, y además contaría con actores de la talla de Hugo Weaving, John Hurt y Natalie Portman.

Así, V de Vendetta se estrenó el año pasado, sin recaudar una cantidad demasiado grande de dinero, ya que fue publicitada como si fuera una película de acción, y mucha, mucha gente no conocía el material en el que se basaba y tampoco se arriesgaban a descubrirlo. Pero es que esta película, al igual que las de Matrix antes que ella, tiene mucho más en el fondo de lo que (de forma muy atractiva, eso sí) aparentan. ¿Así que cómo es la adaptación? Pues sin seguir página por página el interior del cómic (a la Sin City), es una película increiblemente fiel al mensaje que Alan Moore escribió, aunque de forma más simple. La crítica a los gobiernos, que en la película y en la historia original disfrazan sabiamente como fascistas, que creen estar por encima de la gente sigue ahí. Sus mensajes de rebeldía contra la norma y canto a la diferencia siguen ahí. Y por supuesto, su oda a la libertad humana está ahí también. Pero esta película no habla del gobierno conservador de la época en la que se escribió la novela, sino que es una crítica más directa a cómo se comportaron algunos gobiernos con la situación post 11-S, y eso se ve muy claramente. Por eso está película de críticas incendiarias dejará bastante incómodo a aquél que busque un film de puro entretenimiento, aunque le guste mucho a alguno la escena en la que "el Vendetta se queda solo con los cuchillos porque es un máquina".

La dirección por parte de McTiegue está muy, pero que muy bien, sin ningún momento que lleve a la confusión, aunque la historia no es que sea excesivamente simple, y la verdad es que la mayoría de los planos están muy bien escogidos, con más de uno espectacular. Pero más de uno se enamorará de la protagonista, Evey Hammond, muy bien interpretada por Natalie Portman y con la que el espectador se identifica cada vez más en la historia; y por supuesto de V, irresistiblemente interpretado por un Hugo Weaving que no necesita mostrar su cara para dar vida y emociones al personaje (aunque recomiendo mucho que se vea la película en versión original, la voz acentúa la soberbia interpretación de Weaving).

Imagen:
Un transfer muy bueno y nítido, ya que aunque se rodó en 35 mm, se procesó todo en digital, por lo que hay mucha calidad y no se ven rastros de celuloide por ningún lado. Por supuesto el grano es casi inexistente y los colores (de los que sobresale sobretodo el rojo) son fantásticos, sobresaliendo la pureza del negro. En la escena del dominó es donde más se nota todo esto.

Audio:
El audio tanto en Inglés como en Castellano se encuentra en 5.1, y ambos tienen un sonido de lujo. A destacar la contundencia de las explosiones y por supuesto de la vibrante banda sonora, con mención especial a esa Obertura de 1812 de Tchaikovsky. Increible.

Extras:
La verdad es que si hay algo que las películas de adaptaciones de cómics tengan en general, son unos buenos extras. El cómo se hizo es obligado, pero también trae cosas tan interesantes como un pequeño documental que habla sobre el cambio en el mundo del cómic que hubo en los 80 con obras como las que he citado antes que había que tener en la estantería, y con comentarios de autores como David Lloyd, Bill Sienkewikz o Geoff Darrow. Algo que es también muy de agradecer es el documental sobre la figura real de Guy Fawkes, ya que es una personalidad que aquí en España no conocemos, la verdad, y explica muchas cosas sobre el personaje de V. Otros materiales extra a destacar son "Diseñando un futuro cercano" con el diseñador de la trilogía de Matrix Owen Paterson, los trailers y un videoclip de la canción "I Found a Reason" con imágenes del film.

En definitiva, no puedo dejar de decir a todo el mundo que debería echarle un vistazo a esta película si no la ha visto, y que además se compre el cómic posteriormente, porque son un gustazo para la vista y para la mente. Después de todo, a veces a uno le apetece una obra que sirva para algo más que entretner, aunque eso V de Vendetta también lo hace muy bien.

Leer Mas...

domingo, septiembre 17, 2006

Cómic: El mago de Oz

Ficha técnica:
Guionista:
David Chauvel
Artista:
Enrique Fernández
Edición original:
Francia
Páginas:
104
Precio:
18€
Sinopsis:
Dorothy es una niña que vive en una granja de Kansas junto a sus tios, pero repentinamente un día, un tornado se acerca a la granja de Dorothy, llevándoselo todo a su paso, incluyendo la casa de Dorothy con ella dentro. Su casa termina aterrizando en un lugar llamado " el maravilloso mundo de Oz". Por tanto Dorothy intentará volver a su casa en Kansas, pero el unico modo de hacerlo es visitando al gran mago de Oz. En su camino encontrará a personajes tan carismáticos como el espantapájaros, el hombre de ojalata y el león cobarde. Éstos se unirán a Dorothy en su marcha por el camino de baldosas amarillas, y ver también al gran Oz para pedirles sus deseos. El camino se convertirá en una aventura repleta de seres fantásticos y situaciones peliagudas, para al final llegar a un sorprendente final.

Reseña:
Si!! Tambiém hablamos de comic europeo en PasionPulp. Siempre que hayan buenas obras como esta, estaremos aqui contándotelas! Bueno, me gustaría empezar diciendo que es una adaptación muy fiel al libro de L. Frank Baum, contiene todo el libro sin saltarse ningun detalle. Este album se compone de tres volúmenes, pero aquí en España Glenat se ha portado muy bien y nos los ha recopilado en un solo album (con dibujillos y bocetos al final y todo). Se trata de una muy buena edición todo sea dicho.
Pero hablemos del interior, que es lo que de verdad importa. D.Chauvel se porta muy bien con el texto original, y se agradece, mantiene la velocidad del libro y en ocasiones mete párrafos casi cojidos directamente del libro, lo que lo hace parecer más un cuento.
En cuanto al apartado artistico, tan solo decir que es magnífico. Es un dibujo del que te enamoras al primer instante. Enrique Fernández es uno de mis artistas favoritos desde el mismo momento en que me lo compré, las viñetas que hace son tremendamente cuidadas, sus personajes tienen un diseño precioso y reconocibles a simple vista, sus gestos son tremendamente expresivos y el color...joder! el color es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, decir ademas que está coloreado por ordenador. Su narrativa es tambien algo que destacar, ya que se le da muy bien contar la historia, como lector te maneja de manera que te hace sorprenderte en varias ocasiones. También me gustaría comentar que la ambientación es espectacular, recrea un Mundo de Oz increible.

Aparte me gustaría hablar un poco sobre el autor, Enrique Fernandez. Enrique nació en Barcelona, y pronto se dedico a la animación, en la cual sigue hoy día, en obras como el Cid y proximamente Nocturna, participando en ellas como diseñador de personajes y backgrounds. También podemos disfrutar otros trabajos suyos en el mundo del comic, como "Libertadores", donde al contrario que en "el Mago de Oz", se trata de una temática más seria, de unas tonalidades mas oscuras. Es un tebeo de épica y caballería pero abordado de manera peculiar. Además decir que está preparando otra obra, aunque saldrá primero en Francia, y podeis ver algunas paginas en su blog (situado en la sección de links).

Pues nada, tan solo decir que es un pedazo de tebeo, con uno de los mejores artistas del momento, una pedazo de edición y una de las historias más bonitas de todos los tiempos. Asi que ir corriendo a la Fnac y pillaros los dos, no os arrepentireis!!

Riptor dice:

Después de leerlo sólo puedo decir que me he quedado maravillado por la historia y la fantasía que contiene este álbum. Al contrario que Valderrama15, yo aún no me leido el libro (aunque ya es hora de remediarlo), y aunque conocía como todo el mundo la historia del Mago de Oz, no he parado de sorprenderme página por página. Al contrario que las edulcoradas adaptaciones audiovisuales, este cómic cuenta con la parte aterradora y violenta que caracteriza los buenos cuentos (sí, el hombre de ojalata lleva un hacha, y no sólo para cortar árboles...), al más puro estilo Grimm. Y tengo que añadir que el arte de Enrique Fernández en este cómic es increible, gracias a su uso de los colores vivos y un diseño de personajes que hacen que el lector empatice con los protagonistas sin que éstos digan una palabra. Lo recomiendo enfervorecidamente a todo el mundo, éste es un tebeo que nadie se debe perder.

Enlaces de interés:

Entrevista a E. Fernandez

Enrique Fernandez blog

Ediciones Glenat

Leer Mas...

Muñecos: Davy Jones y Jack Sparrow de Neca


Ficha técnica:
Marca:
Neca
Colección:
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto serie 1
Altura:
7" (unos 18 cm)
Precio:
Entre 17 y 23 €

Riptor dice:
¡Aquí tenemos una nueva review de figuras! Y es que desde aquí en PasionPulp nos encantan las figuras de acción y demás parafernalia, así que hoy os traemos un análisis de unos muñecos con unos nombres que actualmente están en boca de todos. En este caso es Neca quien nos trae las figuras de está exitosa película, y un servidor (de momento me abstengo de hacer comentario de la película) no ha podido resistirse a tener una de ellas entre sus manos, aunque en el pasado Neca no me tuvo muy contento con las figuras de Sin City (yo quería una de Marv chula...).

Todas las figuras de esta colección vienen empaquetadas en un blister de plástico al estilo de las figuras de McFarlane, lo que está muy bien para verlas en la tienda, pero luego para abrirlo tienes que despedazar por completo la caja con un cutter o algo cortante, por que la verdad es que estas cajas son duras de pelar. Una vez que saques la figura del blister podrás degustar el delicioso olor a petróleo tan característico de este tipo de muñecos. Aspira profundo la primera vez, vale la pena. Y ahora tienes el muñeco en tus manos. La escultura tanto de Jack como de Davy es soberbia, a ninguno de los dos le falta ningún detalle: la brujula mágica de Jack, todos los botones con sus respectivos botones en el traje, cada conchita pegada al cuerpo de Davy... La verdad es que ambas son muy ricas en detalle, si bien la de Davy Jones, por ser como es, tiene aún más si cabe debido a la cantidad de algas, conchas y reestos marinos que tiene por todo el cuerpo. También hay que decir que cada figura viene con algunos accesorios (una pistola, una espada y una botella de ron para Jack y un bastón para Davy) y una base (Davy Jones trae dos). Pero hay algo que me ha dejado extrañado y es que en el blister de Davy Jones dice que incluye el cofre con su corazón pero yo no lo veo por ninguna parte... y bueno, ojalá Neca hubiera incluido su pipa en el paquete...

La pintura también está muy bien puesta y en pocas ocasiones parecen pegotes, por lo que no arruina la calidad de la escultura y sus detalles. Incluso hay que agradecer lo cuidado que están ciertas zonas pequeñas como los ojos o alguna hebilla, que están pintados con total exactitud y a veces algo de pincel seco para darles mejor aspecto. Toda la figura en sí cuenta con brillos pintados y zonas de pincel seco para darles mayor volumen.

Las articulaciones de estos muñecos parecen casi inexistentes, pero la verdad es que tienen más de lo que aparentan en un primer vistazo. En el caso d Jack tiene articulaciones de bola en la cabeza y en los hombros, y luego tiene para girar en las muñecas, en los antebrazos, en la cintura y en las botas. Por otro lado, Davy Jones cuenta con menos, ya que sólo tiene articulación de bola en el hombro de su brazo derecho y quizás en la cabeza, pero con tantos tentáculos es casi imposible de mover. Luego también tiene articulaciones de giro en su muñeca derecha, en su hombro izquierdo, en su cintura y en su bota izquierda. es curioso que también tenga en el tentáculo de su brazo derecho varias de esas articulaciones que tienen puntitos para poder doblarlo a tu antojo, y aunque no se dobla demasiado, hace lo justo para poder darle una vuelta al bastón.

En total, decir que estás figuras han subido, si cabe, la calidad general a la que Neca nos tiene acostumbrados, así que recomiendo a cualquiera que ame alguno de estos personajes que se hagan con alguna de ellas. ¡Aviso que a mí me costó algo encontrar a Davy, así que no perdais la oportunidad!



Webs de interés:
Página de Neca
Movies Distribución figuras

Leer Mas...

sábado, septiembre 16, 2006

Cine: La Joven del Agua


Reparto:
Paul Giamatti (Cleveland Heep)
Bryce Dallas Howard (Story)
Freddy Rodriguez (Reggie)
Jeffrey Wright (Mr. Dury)
Cindy Cheung (Young Soon)
M. Night Shyamalan (Vick)
Director:
M. Night Shyamalan
Guión:
M. Night Shyamalan
Producción:
Sam Mercer
M. Night Shyamalan
Género:
Fantasía/Misterio
País:
EE.UU.
Distribuidora:
Warner Bros.

Riptor dice:
Aunque vamos un pelín con retraso con respecto al estreno de esta película, desde PasionPulp teníamos ganas de hablar un poco de esta película, ya que es una historia que no debería dejar indiferente a nadie. La Joven del Agua es la última película realizada por el famoso director M. Night Shyamalan, uno de los directores-escritores más a tener en cuenta en los tiempos que corren, donde las salas de cine están a rebosar de remakes, adaptaciones y secuelas, y que se dió a conocer con El sexto sentido.

Para empezar, decir que esta película es un cuento de hadas, una historia que el propio Shyamalan le contaba a sus hijos antes de acostarse, y que nosotros el público hemos tenido la gran suerte de que nos la cuente también. Porque aunque muy desacertadamente, está película se está vendiendo, al menos en TV, como si fuera una nueva cinta de terror, repitiendo el despropósito que se le hizo a El Bosque, el anterior film de este director. Y es que, al contrario de lo que piense mucha gente, Shyamalan no hace películas de terror. Es cierto que El sexto sentido es una película con una atmósfera terrorífica y que Señales es una historia que va describiendo el horror, así como El Bosque es un análisis sobre el propio miedo; pero por muchos sustos que pueda meter en el metraje, nos encontramos en sus películas ante todo con historias de gran carga emotiva y una imaginación desbordante. Sólo hay que fijarse en El Protegido, a todas luces una obra maestra, donde el realizador comienza la trama desde la cruda realidad para ir metiendo al espectador cada vez más en la fantasía, a la vez que nos enseña a todos el poder destructivo del hombre así como el poder que tiene para hacer el bien, todo unido a la mitología moderna que es el mundo del cómic. Aún así, hay mucha gente que echa pestes de la película y de alguna más suya, cuando película tras película, M. Night Shyamalan va creando obra maestra tras obra maestra, siendo El sexto sentido su película más floja y a la vez la favorita por la audiencia mayoritaria. Ésta seguramente correrá incluso peor suerte que El Bosque.

Pero también habrá algunas pocas personas que la amen. Por que ya incluso en la propia película lo dicen, "el hombre ya no sabe escuchar", y sólo aquellos que como Cliveland (el protagonista de la película) sean capaces de escuchar con la mente de un niño y se fascinen con historias llenas de cosas extrañas así como de maravillas serán capaces de disfrutar la película. Además, bajo la simplicidad del cuento (fácil de devorar por un niño, ya que es como las historias de Michael Ende, extrañas pero cargadas de un gran sentimiento de fantasia infantil delicioso) hay montonos de detalles, de capas, que una persona adulta puede asimilar para encontrarse con un mensaje directo a nuestras conciencias. Y es que Shyamalan con esta película nos quiere convencer de que podemos cambiar el mundo y hacerlo un sitio mejor. Por cierto comentar también la BSO, que cómo no corre a cargo del maestro James Newton Howard, que ha acompañado al director desde el sexto sentido y que ha compuesto una banda sonora totalmente cautivadora y llena de belleza. Se nota que las historias de los buenos directores como Shyamalan le ispiran para crear, mientras que cuando están con directores como Peter Jackson en King Kong pues... bueno, el resultado sólo tiene que oirse. Por otro lado, el diseño de las criaturas por Crash McCreery es siempre alucinante, como ya ha dejado patente en Parque Jurásico o con su más reciente Davy Jones, y su plasmación en la pantalla es tarea de los chicos de la ILM, que son simplemente el mejor estudio de efectos especiales. Y punto.

Dicho esto, espero haber dado ganas de verla a aquellos que no se atrevían a acercarse a ella o que pensaban que pertenecía a un género equivocado. Yo fui a verla con mi novia, mi hermana pequeña (tiene 11 años) y el resto del staff de PasionPulp, y todos salimos absolutamente maravillados. Esta película es increible si abres la mente y te fascinas como un niño a cada momento que pasa, pero si no eres capaz de hacerlo, para tí está película será un auténtico desastre egocéntrico del director, dandote cuenta de lo miserable que es haber perdido el niño que llevas dentro. Así que buena suerte y que disfruteis de la película.

Toujimon dice:
A riesgo de repetir lo que mi compañero ya ha dicho, decir de nuevo que la película es realmente maravillosa. Te deja ese regustillo agradable de las películas de Shyamalan (ese... "esta historia tiene mas miga de lo que esperabamos"). Personalmente el "Sexto sentido" no me gustó tanto (pero claro, iba avisado de que el tío estaba muerto, no?); con "Señales" quedé completamente fascinado (nada de lo que esperaba); con "El Bosque", me tiré aproximadamente tres cuartos de la película echando pestes... y salí con la idea de que era una peli cojonuda (curioso). De nuevo, con " La Joven del Agua" he vuelto a ser un niño. Un cuento precioso para todas las edades.

Leer Mas...

jueves, septiembre 14, 2006

Videojuegos: Battle Stadium D.O.N.

FICHA
Título:
Battle Satium D.O.N.
Genero: Lucha Multijugador
Compañía: Bandai
Consola: Game Cube y PlayStation 2
Distribución: Sólo Japón

OPINIÓN
Toujimon dice:
Battle Stadium D.O.N!!! El juego definitivo de combate con personajes de manga!! Y que personajes. Ni mas ni menos que el mismísimo Son Goku, el ya famoso Naruto y el mejor de todos los piratas del manga, Luffy.
Tres de las series más famosas del comic nipón (publicadas en la revista japonesa "Weekly Shonen Jump") unidas en un juego de lucha para cuatro jugadores. si he de ser sincero, me parecía hasta mentira cuando lo vi por primera vez, y cuando me convencí de que era verdad... bueno, tuve que comprarlo.De modo que aquí va un breve análisis de lo que he probado del juego hasta ahora.

De que va:

Es un juego de lucha de uno a cuatro personajes; los luchadores en este caso son personajes de las tres series antes mencionadas. A diferencia de los juegos de lucha tradicionales y siguiendo el ejemplo marcado por el Smash Brothers de Nintendo, las peleas no son cara a cara, sino que los personajes se enfrentan entre si dentro de un escenario más o menos dinámico por el que pueden moverse con libertad a través de plataformas y demás obstáculos; además pueden hacer uso de distintos objetos y power-ups para machacar sin piedad a sus enemigos.En este caso la victoria se decide mediante una barra superior en la que vemos los retratos de los personajes. Cuanto mayor sea nuestra porción de barra, más cerca estaremos de vencer. Para esto, lo que
tenemos que hacer es golpear a nuestros oponentes y recoger unas bolitas rojas que sueltan... su
barra baja y la tuya aumenta. ¿Fácil, verdad? Con este objetivo los personajes están dotados de una plétora de técnicas y habilidades especiales con las que aporrear a sus contrarios en busca de las codiciadas gemas.
¡Sólo puede quedar uno!



Gráficos:

Pues en este apartado decir que me parece más que correcto. Los personajes parecen sacados directamente del ánime, sin pasarse con los detalles, claro. Los escenarios están logrados y por regla general no desentonan con el aspecto general del juego. Yo personalmente creo que el Cell-Shading es un regalo del cielo para aquellos a los que nos gustaban tanto las 2-D, pero que sabemos que el progreso es inevitable.
Me gustan los gráficos, pero no os espereis ninguna maravilla fuera de serie. En todo caso decir que a lo mejor podrían haber hecho algunas animaciones más guapas para ciertos personajes. Pero lo dicho, está muy bien.

Música:

Pues que decir, está bien. La lástima es que no han añadido ninguna perteneciente a la banda sonora las series implicadas; es probable que ni te fijes en este detalle, pero bueno. Supongo que se podría decir que ni fu ni fa.

Jugabilidad:

Vale, este apartado es un poco escabroso y para mi, desgraciadamente, es el menos trabajado del juego. Los controles no pueden ser más simples (saltar, golpear, ataque especial...), sin embargo, resulta incómodo mover a nuestro personaje por la pantalla hasta que nos acostumbramos, el manejo de los saiyans mientras se salta puede ser infernal y en definitiva, la verdad es que a veces resulta frustrante intentar hacer algo relativamente fácil como atacar a un personaje que tenemos detrás mientras lo que hace el nuestro es correr de un lado para otro.
De todas formas, el juego se disfruta una vez le has cogido el truco, tranquilos. Y con unos cuantos vicios se logra.


Extras:

Pues la verdad es que es otro punto un tanto decepcionante. El juego parece hecho un poco deprisa y corriendo, teniendo bastante poco que ofrecer. Tiene 5 niveles de dificultad para el modo 1 jugador (los vas consiguiendo a medida que te los pasas, y salvo el último la verdad es que es muy sencillo). El número de personajes es un tanto reducido para el estándar de este tipo de juegos (20 personajes en total, 8 de ellos ocultos) y además el método para conseguirlos es realmente desquiciante... porque es casi por completo de forma aleatoria, por un sistema de máquina tragaperras (conmonedas que logras en el modo historia). Además, al pasarte el juego logras un modo "galería" para ver fichas de los personajes (si no sabes japones, se siente) y también logras "modos" para personalizar combates de multijugador.
Por último detalle añadir que algo que tampoco se han trabajado mucho son las "transformaciones"; al hacer crecer mucho la barra, tu personaje logra un "Burst", en el que todos sus golpes son más potentes al tiempo que es envuelto por una luz rojiza. El detalle está en que todos los Saiyans se transforman en Super-Saiyans con esto (lo que mola un montón), mientras que el resto de personajes no experimentan cambios. Es una lástima ya que muchos de ellos tienen en sus respectivas series aspectos alternativos... es una tontería, pero la verdad es que fastidia un poco que no cuidaran esas cosillas.

Conclusión:
El juego no es demasiado bueno... pero tampoco es demasiado malo. Desde mi punto de vista, sólo apto para frikis (que lo pasarán muy bien, sin duda); y en modo 4 jugadores llega a ser realmente un puntazo, al menos cuando se pasa el infierno de lograr a todos los personajes. Yo lo recomiendo a aquellos a los que les gusten las citadas series y no tengan otros juegos de lucha, porque lo disfrutarán más. Si tienes el Smash Brothers, no te recomiendo que te lo pilles porque no podrás evitar las comparaciones, y veras que el D.O.N. sale perdiendo ampliamente.
Una idea muy buena, un desarrollo bastante pobre. Esperemos que en el futuro hagan juegos como este pero más currados.

Valderrama15 dice:
Tan solo comentar mi impresión, y la verdad es que coincido con Toujimon en que no se puede comparar con el Samsh Bros, pero es un juego muy divertido, y lo mejor de todo es que juegas con personajes que nunca verás en el Smash, y con sus superataques!. Lo poco que cambiaria de este juego es el cómo conseguir los personajes extras, que es totalmente amargante!!! a quien se le ocurre poner una tragaperras para conseguir personajes? Pero en fin, un juego bastante "cool", y para disfrutar en compañía.



Unos enlaces interesantes:
* Página Oficial del Juego Battle Stadium D.O.N (Japonés)
* (YouTube) Secuencia de Introducción del juego
* (YouTube) Ejemplo del juego funcionando

Leer Mas...

miércoles, septiembre 13, 2006

Videojuegos: El día Wii


Para el que haya estado desconectado totalmente del mundo de los videojueos y las consolas ultimamente, Wii es una palabra que le dirá poco. Pero dentro de poco eso llegará a su fin porque como me ha recordado nuestro queridísimo colaborador Blueangel, a partir de esta noche tiene lugar la conferencia de la última consola de Nintendo y que está llamada a revolucionar el control y la filosofía de los videojuegos. Para los que tengais más ganas de saber qué es Wii y el por qué de la revolución, chequead www.nintendo.es. Esta noche a partir de la 1:00 a.m. (hora española)tendrá lugar la conferencia en Japón, mañana a las 16:00 será la conferencia norteamericana y pasado será la europea a las 15:00 aproximadamente. Si quereis saber en riguroso directo lo que se dice recomiendo las páginas www.revogamers.net (en castellano) y www.ign.com. Mañana seguramente habrá una mesa redonda aquí en PasionPulp para hablar de tal maravilla del entretenimiento, así que no dejeis de venir.

Leer Mas...

DVD: Star Wars Edición Limitada



Para empezar con los reviews de DVDs, aquí en PasionPulp hemos decidido hablar de las recien llegadas Ediciones Limitadas de La Guerra de las Galaxias, y que ya hemos podido ver con nuestros propios ojos. Y es que muchos esperaban con ansias estas versiones, ya que si bien hay millones de fans de la saga creada por George Lucas, muchos de ellos superan la veintena e incluso la treintena, y para ellos las versiones con las que se enamoraron de la saga y con las que crecieron son las versiones originales de 1977, 1980 y 1983. De esta forma llegan La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi en sus versiones inalteradas y en venta por separado, para aquél que quiera tenerlas tanto por nostalgia como si quiere tener alguna en especial sin tener el lote entero. La cuestión entonces es: ¿vale la pena tenerlas si ya se tienen las versiones definitivas? Bueno, hay que decir que estas nuevas versiones traen consigo las ediciones definitivas que se lanzaron en 2004 en pack, así que estas versiones son más que nada para que se las compre aquél que no tiene ninguna versión en DVD o bien es un coleccionista y nostálgico de la serie y quiere tener las vesiones de las películas tal y como salieron al cine. Eso sí, son dos DVDs por película, y en cada uno de ellos se encuentra cada una de las versiones, por lo que es fantástico para echarle un vistazo de vez en cuando y comparar ambas versiones.




Video:
Sobre la calidad de la imagen de las versiones definitivas no hay nada que decir, excepto que para el que no las haya visto nunca, que debe saber que cuentan con una claridad y definición como muy pocos DVDs en el merado tienen. Para disfrutar en pantallas cuanto más grandes, mejor. Los colores son bellísimos y los nuevos efectos especiales añadidos se ven fantásticos. En cuanto a las versiones originales, el remasterizado no es tan intenso ni de la calidad tan soberbia que tienen las versiones definitivas, y aún así, se ven con una calidad mejor a la media de películas que andan por ahí. Viendo El Retorno del Jedi, sólo me quejaría de unas manchitas blancas que aparecen de vez en cuando (muy de vez en cuando), aunque por ser la última que se estrenó, también es la que mejor calidad de imagen tiene de las tres.




Audio:
Las ediciones definitivas del 2004 que se incluyen en cada película en el primer DVD, cuentan con 5.1 EX tanto en Español como en Ingles. No hay películas en el mercado que puedan competir con el audio de estas películas excepto los episodios I, II y III de la saga. Esto es en gran medida gracias al increible diseño de sonido que tienen las películas (sí, agradecedselo todos al genial Ben Burtt) y la vibrante y ya clásica banda sonora del Maestro John Williams. Así, te encontrarás en la estrella de la muerte oyendo pasar a los cazas Tie por la derecha mientras les disparan por la parte trasera a la izquierda. Impagable. Las Ediciones Limitadas cuentan por su parte con un correctísimo 2.1 en ambos idiomas disponibles. Si bien no causa las mismas sensaciones que su versión mejorada, el sonido sigue siendo fantástico y muy disfrutable si uno sólo cuenta con una tele normal y no cuenta con un equipo de sonido en condiciones.

Extras:
Bueno, esto hay dos formas de verlo, ya que las películas no traen material de cómo se hizo, ni documentales, ni fotos, ni nada por el estilo excepto los comentarios e Lucas y compañía (que suelen ser Dennis Muren de la ILM, Ben Burtt y Carrie Fisher) que sólo están incluidos en las versiones retocadas del 2004 y una demo para PC del videojuego Lego Star Wars II. Pero por otro lado, se puede considear la película original inalterada como el principal extra, si bien mucha gente se comprará estas ediciones por ésto concretamente.

Acabar diciendo que, discusiones sobre si los cambios hechos en las películas son buenos o malos aparte, las versiones definitivas y retocadas son realmente las que se llevan el gato al agua en cuanto a calidad se refiere, por lo que si uno quiere ver cualquiera de los filmes que componen la trilogía clásica (o debería decir mejor primera, ya que la nueva también es un clásico) la mejor opción es disfrutarlas en su versión definitiva. Pero hay que decir que las versiones originales tienen ese nivel de nostalgia que nos devolverán a muchos de nuevo a nuestra infancia para recordar cuando descubrímos estas joyas por primera vez, y eso también es impagable, así que a un servidor le parece muy bien que el pasado no se entierre y que se pueda disfrutar hoy de estas versiones. Y si encima vienen las versiones nuevas, mejor. Así que para todo aquél que no se haya comprado las películas aún le diría que se las compre (aunque el año que viene es el 30 aniversario de la saga...¿alguién ha dicho cofre con las seis?) y para aquél que ya tenga el pack del 2004 o su versión más moderna sin DVD de extras, decirle que considere hasta que nivel quiere tener las antiguas. Yo por mi parte no las he comprado, pero en el mundo hay gente para todo...

¡Y próximamente el review del DVD de V de Vendetta y del juego Lego Star Wars II! ¡No os lo podeis perder!

Para ver todas las características de las películas en español:
www.zonadvd.com
Y para ver fotos de comparaciones entre las versiones antiguas y modernas:
www.starwars.com

Leer Mas...

sábado, septiembre 09, 2006

Reportaje: VII Semana de Cine Fantástico y de Terror de Estepona


Riptor dice:
Después de comentaros el otro día la presentación del libro Penúltima Sangre con motivo de la Semana de Cine Fantástico de Estepona, nos dimos cuenta de que realmente hablamos muy poco sobre ella, así que nos vimos con la obligación de pasarnos por allí para contaros que tal y para los que no hubierais oido hablar nunca de ella, descubrirosla por primera vez.

El festival en sí comenzo este pasado lunes 4 de septiembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Estepona, y desde el primer día estuvieron expuestas una colección de ilustraciones de Luis Royo (cartelista de este año), los dibujos originales de Alfonso Azpiri para Penúltima Sangre y unas cuantas imágenes en fotólitos y en hojas impresas a color de algunos de los últimos dibujos del Superman de Carlos Pacheco. Pero lo más importante del día, aparte del acto de inauguración, fue algo que muchos pensarán que es inaudito. ¡Ni más ni menos que el homenaje y entrega del premio Unicornio de Oro al archiconocido y "amado" Uwe "Uba" Boll! Además se estreno una de sus últimas películas y una de las mejores consideradas por la crítica de toda su carrera: Bloodrayne. Sí, amantes de los videojuegos, podeis estar tranquilos porque está película hace justicia a su original (...¿estoy siendo muy cínico?) y encima cuanta con actores de la talla de Kristanna Loken (Terminator 3), Michelle Rodriguez (Resident Evil), Ben Kingsley (La Lista de Schindler) o Michael Madsen (Reservoir Dogs). ¡Ah! y que sepais que nuestro amigo "Uba" se encuentra en plena fase de pre-producción para otra adaptación de un videojuego, ¡Far Cry!.
Pero aquí no se acaba todo lo concerniente a este director tan único, y es que para promocionar su película (y grabar un poquito de material adicional para ella al más puro estilo Ed Wood) organizó un combate de boxeo, nada menos. El contricante en este caso que representaría a la crítica en nuestro país sería Carlos Palencia, que, cito textualmente, dijo: juro que en nombre de todos aquellos que le odian, voy a entrenarme a conciencia para, como mínimo, soltarle un ostión en la jeta que no olvidará, aunque eso signifique que seré machacado a ostias. Ahí queda eso.

Algo atípico y que hace que esta Semana de Cine Fantástico sea cada año más especial, fue el evento "La cocina de los vampiros", unas jornadas gastronómicas realizadas en el Hotel AGH Estepona en las que se servían platos tan variopintos como "Elixir de Transilvania" o "Carpaccio de vísceras". Todos relacionados con la temática vampírica de este año, claro.

El miércoles 6 tuvo lugar la presentación del libro "La marca del vampiro", un volumen ilustrado que habla de la figura iconográfica del vampiro, tratando temas como su origen o su paso por el mundo del cine, los comics o los juegos de rol. Para tal evento acudieron la mayoría de sus autores: Luís Alberto de Cuenca, Jaime Noguera, Alfredo Arias, Ángel Gómez Rivero, Ismael Díaz Sacaluga, y el conocido director y actor Paul Naschy. A destacar también la presencia del editor Alberto Santos, el director del festival Julio Peces y la delegada de cultura y presidenta del acto Asunción López. Bueno, también se me olvidaba comentar que en la presentación también estaba la vampiresa Carmilla para animar el evento, aunque bueno, a los invitados les era difícil hablar con esta chica llendo de aquí para allá interrumpiendo, pero fue simpático. Al final, regalaron una copia del libro a todos los asistentes, lo que es muy de agradecer. Como dijo el mismísimo Paul Naschy en la conferencia, que a su vez aprendió de joven en otro festival, "lo que hace únicos y memorables a estos eventos son las publicaciones especiales que se hacen para ellos. El festival se acabará, pero un buen libro seguirá estando ahí siempre". Amén.

Ese día asistimos también a la proyección de la película de Alejandro Jodorowsky, "Santa Sangre". Y bueno, decir que fue como una especie de preparación mental para lo que se nos avecinaba al día siguiente con la presencia del "Jodo" en persona. Al que le guste el surrealismo, Buñuel, el simbolismo, las películas muuuuuy extrañas y el propio Jodorowsky en sí, que intente ver esta película. Pero bueno, llegamos vivos mentalmente al día siguiente para asistir al homenaje y entrega del premio Waldemar Daninsky a Alejandro Jodorowsky, seguido por una conferencia a cargo de él mismo. Después de su monólogo no puedo decir otra cosa que todo el mundo debería asistir alguna vez a una de sus charlas, o comprar uno de sus libros, o leer alguno de sus cómics, porque este hombre es capaz de darte las respuestas a todo lo que quieres saber en la vida, siempre con una humildad y un humor muy cercanos. Desde luego podría arriesgarme a decir que no es humano (¿o acaso es el único humano de este mundo? quién sabe...) Para adentrarnos más aún en la figura de "Jodo", asistimos a la proyección del documental "La constelación Jodorowsky", en el que participaban figuras como el mimo Marcel Marceau, la leyenda del cómic Jean "Moebius" Giraud o el escritor Francisco Arrabal ("habremoss del Mireralisssmo, el Milerarismo va a llegaaaar").

Y bueno, para terminar, comentar que este año el festival ha contado con películas tan variadas como "Night of the Living Dead 3-D", "Gamebox 1.0", "Metamorphosis" (¡con la presencia de Cristopher Lambert!) o algunas de las películas más famosas de Bela Lugosi interpretando a Drácula.

La VII Semana de cine Fantástico y de Terror ha dado para mucho, y seguro que me he dejado muchas cosas en el tintero, pero hay que decir que cada año se están preocupando por hacer un festival más grande y de más calidad, con muchos contenidos especiales y personalidades que ya las querrían otros salones o eventos. En fín, que todo el mundo debería echarle un vistazo el año que viene (a ver con que fantástica temática nos sorprenden) y felicitar a todos los organizadores el trabajo realizado.




PD: hay problemillas con las fotos, ya iremos poniendo más, así que disculpad las molestias.

Leer Mas...

Muñecos: Evangelion 02- Revoltech



Ficha técnica
Marca:

Kaiyodo
Gama:
Revoltech
Altura:
6" (15,2 cm)
Precio:
25€ aprox.

Valderrama15 dice
Coincidiendo con el décimo aniversario de la serie Neon Genesis Evangelion, Kaiyodo ha sacado a la venta un figura de cada eva. En primer lugar citar que me voy a basar en el EVA02, ya que es la que tengo en mis manos. Además estas figuras poseen una nueva tecnologia llamada "Revoltech", un nuevo sistema de articulaciones que permite movimientos mucho mas fluidos y naturales a las figuras. Gracias a este tipo de articulaciones podemos poner a nuestro muñeco en posturas imposibles, manteniendose en pie en todo memento, ofreciendo un gran abanico de posibilidades.
En segundo lugar hablaré de la escultura del muñeco, la cual esta muy conseguida, y no le falta ningun detalle. Aunque las articulaciones sobresalen un poco, estan muy bien disimuladas, y no estropean en ningun momento la figura. Tambien decir que el plástico de esta figura es de bastante calidad, recuerda un poco a la goma en el tacto, pero es más duro y resistente, con un acabado brillante, lo cual viene perfecto al evangelion. Por otro lado, el tamaño de la figura no afecta al detalle, y sus 15cm aprox. lo hacen muy manejable, y un tamaño bastante comodo para ponerlo en cualquier estantería.
Comentar que la pintura, aunque siendo colores planos, sin nigun tipo de sombra o de destello, posee todos los detalles del personaje, como su número y demás. Además es una pintura resistente, que no se le quita con facilidad(a mi se me ha caído alguna que otra vez de la estantería y esta nuevo)
Y ya en ultimo lugar, comentar que trae en su misma caja una gran cantidad de accesorios, desde su "cutter" característico, hasta una lanza y metralletas. Todas ellas muy resistentes, no se doblan facilmente. Otro detalle es que contiene cuatro pares de manos para colocarle todas sus armas, con cualquier combinación posible.

Y nada, deciros también que están disponibles el EVA 00, 01, 02, 03,y de otras series como Patlabor, Getter Robo y Devil May Cry.Decir tambien que lo podreis encontrar en salones del comic y del manga( yo mismo lo compre en uno)donde los encontrareis con suerte más baratos, tiendas de comics con importación y tiendas de internet como planetacomic.net, donde tienen la mayoría de los citados anteriormente. Para acabar este post, decir que me encanta este muñeco, fue verlo y comprarlo, sin pensar ni ná. Cada dia lo cambio de pose, siempre hay alguna posición nueva en la que ponerlo, y se queda de pie!!! y lo recomiendo, pues es un muñeco de gran calidad, y si encima sois fan de evangelion, ¿a qué estáis esperando?

Toujimon dice:
Yo sólo quería aportar que la figurita está realmente chula, vamos, la he visto con mis propios ojitos. Y lo de las articulaciones la verdad es que está muy bien, ojalá lo hubiesen inventado antes de que me regalaran el EVA 04... que está que se cae por todos lados y a cada aire que le da se pone a bailar.







Webs de interés:
Pagina oficial Kaiyodo
Tienda Planetacomic

Leer Mas...

Manga: 20th Century Boys


Portada de la Edicion Española
Portada Original Japonesa




Ficha Técnica
Autor:
Naoki Urasawa
Edición Original:
Edit. Shogakukan, 1999
Edición Española:
Edit. Planteta de Agostini, 2004
Sinopsis:
Hacerse mayor es muy duro y Kenji está empezando a darse cuenta de lo difícil que puede ser cuando los años se te empiezan a echar encima. No sólo trata de llevar adelante una tienda de ultramarinos, sino que encima tiene que cuidar de la hija de su hermana desaparecida. Los recuerdos hacen más facil soportar el día a día, hasta que estos regresan para atormentarle.
Kenji y sus amigos de la infancia son lentamente atrapados en una misteriosa conspiración que podría amenazar al mundo. ¿Quién es ese misterioso "Amigo" y que conexión tiene con la infancia de Kenji?¿qué relación tiene con las recientes muertes y desapariciones? Sus recuerdos contienen la clave del enigma, pero el tiempo y la edad los han emborronado.
Todo culminará en la noche de año nuevo del 2000. ¿Podrán Kenji y sus compañeros resolver el misterio y salvar el mundo?

Opiniones

Toujimon dice:
Bueno, ya tocaba hablar un poco de manga para empezar ¿no? Mis compañeros me aconsejaron hacer este artículo sobre esta magnífica serie, así que no me pude negar. En fin, información sobre ella podreis encontrar en cualquier lado; por eso creo que nos centraremos un poco más en estos apartados de opiniones, que para mi tienen algo más de chicha.
¿Pues qué puedo decir de esta serie? Pues que me parece una de las mejores que he leido en mucho tiempo. Nada que ver con el clásico manga que se suele publicar por aquí. Una obra seria, pero llena de emoción y cierta comicidad. Muuuuucho misterio y una historia con giros argumentales completamente inesperados (de verdad, el que sea capaz de predecir las cosas que ocurren es un autentico genio... o un demente) que te mantienen en vilo de tomo a tomo.
No, nadie me ha pagado por hablar bien de esta obra; pero realmente creo que vale la pena que todo el mundo le echase un vistazo. Yo no conocía prácticamente nada de ella cuando me decidí a ojearla en una tienda... y bueno, aquí me teneis ahora.
Os recomiendo que le deis una oportunidad y que no busqueis mas información sobre la serie. Pues veréis como la disfrutais mucho más si no conocéis mucho de la trama y os sorprendéis desde el primer momento. Es una de esas obras que se te quedan grabadas en el corazon y en la mente (que bonito, snif...).
Por último, hablar un poco del autor, Naoki Urasawa. No lo conocía hasta esta serie, pero ha llevado a cabo series increíbles como puede ser la famosa "Monster", o "Yawara!" entre otros (porque son unos cuantos, y todos excelentes). La verdad es que su estilo de narrativa es muy particular, y se reconoce en todos sus trabajos. Su dibujo también es muy particular y me gusta mucho. Es sencillo y muy expresivo (nada ostentoso). La mejor descripción que sabría dar es que es estilizado... pero siendo realista.
¡Pues eso, que ya estais tardando en comprar/pedir prestado/gorronear el primer tomo de esta serie, demonios! Ya veréis como no os defrauda.
Hasta el próximo artículo!

Webs de Interes
Artículo de Infotaku.com sobre 20th Century Boys
Pagina de 20th Century boys

20th century Boys en la Wikipedia

Leer Mas...

viernes, septiembre 08, 2006

Cine: ALATRISTE

CINE:
ALATRISTE




Reparto
Viggo Mortensen (Diego Alatriste)
Unax Ugalde (Íñigo Balboa)
Elena Amaya (Angélica de Alquézar)
Juan Echanove (Francisco de Quevedo)
Ariadna Gil (Maria de Castro)
Javier Cámara (Conde-duque de Olivares)
Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina)
Enrico Lo Verso (Gualterio Malatesta)
Blanca Portillo (Fray Emilio Bocanegra)
Eduard Fernandez (Sebastián Copons)
Francesc Garrido (Martín Saldaña)
Director
Agustín Diaz Yanes
Productor
Antonio Cardenal
Género
Histórico/Acción
País
Francia,España,EE.UU.
Distribuidora
20th. Century Fox
Sinopsis
"No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente".
En la España del siglo XVII, una España todavía grande, pero decadente, nos centramos en la vida de un hombre. El Capitán Diego Alatriste.
Capitán sólo de apodo, otorgado por sus compañeros por sus proezas de soldado; ahora malvive en Madrid como mercenario y espada de alquiler. Recibe consigo a Íñigo Balboa, el hijo de un compañero de armas al que juró antes de morir que lo cuidaría; añadiéndo así otra preocupación a su vida.
Intrigas palaciegas, batallas inclementes, duelos a punta de espada, amores imposibles y odios inmortales se dan cita a lo largo de la vida del Capitán Alatriste e Íñigo; a medida que la decadencia de España va en aumento, presagiando la caída del grande de Europa.

Toujimon dice:

Bien, aquí estamos con la primera de nuestras opiniones cinematográficas. Es un buen momento para recordar que esto no es simple y llanamente un blog de críticas ni nada por el estilo, nos gustaría que se convirtiese en algún tipo de foro o mesa redonda. O sea, que nos gustaría que expresaseis vuestras opiniones ¿vale? Podeis hacerlo todos esteis registrados o no ¡Thanks!

Personalmente yo fui a ver Alatriste con mucha ilusión, para mi era la última esperanza del cine español (¿Se nota que no me gusta mucho el cine español en general?) y bueno, me encantan las novelas de Perez-Reverte y estaba emocionado por ver por fin un film de aventuras hispano.
Como podeis imaginar los que ya la habies visto, pues me llevé un chasco. De aventuras nada, es más bien un retrato social de la época y una especie de "biografía" sobre la vida de un hombre como Diego Alatriste y lo chungas que estaban las cosas por aquel entonces.
La película está muy bien ambientada, realmente parece que te encuentras en el siglo XVII. La actuación, tanto de Viggo como del resto del reparto me parece estupenda. y de hecho me encantan muchas escenas... pero es que no tiene sentido. La trama se va desarrollando a golpes y de una manera un tanto confusa; hay bastantes situaciones que no tienen ningún sentido para la película (o eso me parece a mi, vamos) y yo que se... que sales con un resquemor de verla.

Vamos, que en conclusión. La peli está muy currada, pero... pero me duele. Porque podría haber sido una peli chulísima, pero no. A alguien le dio por hacerla como está, y punto. Personalmente me habría encantado que fuese una peli de aventuras, por una vez!! ... habria estado bien, no?
Pero no... si algo nos ha quedado claro es que no vamos a hacer las cosas como el resto del mundo... ni siquiera aunque sean buenas.
¿Por qué?
Pues vereis... es que somos un tercio Español.


Riptor dice:

Parece que Alatriste es el nuevo héroe español por excelencia, o así debería ser. Tras el trabajo literario realizado por uno de nuestros mejores autores, Arturo Pérez Reverte (y del que aún no he leido nada del Capitán, dicho sea de paso, así que me limitaré más al film), Alatriste se ha convertido en un gran fenómeno aquí en nuestro país, resucitando en parte las novelas históricas y de aventuras al estilo de los mosqueteros de Dumas. Y claro, como no podía ser de otra manera, una novela de Pérez Reverte tenía que ser adaptada al celuloide (como le pasa a nuestro amigo Stephen King), pero en este caso se iba a convertir en la primera gran superproducción española. A servidor le hacía mucha ilusión que en este país se le empezará a dedicar algo de dinerito al cine, y es que le hace mucha falta. 24 millones de euros pueden parecer una miseria al lado de los presupuestos de películas hollywoodienses, pero también es cierto que lo que importa es la creatividad, unos buenos actores y por supuesto una buena historia que contar, y sino que se lo digan a Guillermo del Toro con Cronos o a Robert Rodriguez con El Mariachi.

Por eso uno iba con mucha esperanza de ver una gran película en el estreno; pero esta claro que todo la ilusión junta de todos los espectadores no hace una gran película, esto es tarea de los que están detrás de ella. Y después de ver la película uno se pone a pensar que quizás el director, los guionistas (uno de ellos también es el director) y los productores tenían demasiada ilusión puesta en este proyecto. Demasiada. Porque si bien se preocuparon de traernos al mismísimo Viggo Mortensen para encarnar al que es el protagonista y consiguieron reunir un elenco de actores españoles dignos de la superproducción que es, se olvidaron de lo más importante, contar una buena historia.

Lo peor de todo es que la historia en sí está bien, mostrando al espectador la decadencia de una España que tras pasar lo que sería su siglo de Oro, se va destruyendo a sí misma por culpa de intrigas políticas y monarcas despóticos. Este pesimismo queda bien reflejado en el film, ya que los personajes van corriendo la misma suerte que su patria. ¿Entonces cúal es el problema? La forma de contar la historia, el ritmo de la narración, la dirección en general, y caso aparte es la banda sonora, que si bien debería hacer fluir la historia y acentuar el dramatismo, acaba siendo meramente anecdótica en sus mejores momentos y horriblemente poco inspirada en sus peores. Así, el espectador se lía con la trama, no termina de congeniar con los personajes ni a entender sus motivaciones, y al igual que se muestra en la película, el que la vea se va tan a la deriva como los protagonistas o la mismísima España.


Valderrama15 dice:

Aventuras, luchas con espadas, asaltos a barcos, guerras famosas, personajes carismáticos, Viggo Mortesen! y demas actores de renombre español, suena bien verdad? Pues eso es lo que representa la nueva pelicula dirigida por Agustín Díaz Yanes "Alatriste". Parece la pelicula perfecta de aventuras, lo tiene todo, tiene a Aragorn!!!!, pero algo ha fallado.

Para empezar debo decir que la ilusión me inundaba antes de ver esta pelicula(llegué a comprar la entrada un día antes!, eso solo lo hago para pelis como star wars!), realmente tenía muchas ganas de verla, y no he leido ningun libro de Alatriste todo sea dicho, pero sentia un hormigueo que me decia que esta película nos iba a sacar de este pozo de comedias baratas, o de dramas sexuales y demás, era el momento de ver una superproducción. Y la verdad es que se lo han montao bastante bien, en cuanto a la produccion deberia quitarme el sombrero, pero siento cierto resquemor en algunos detalles. Algo que todavia no llego a asimilar es a ver a una mujer interpretando el papel de cura de la inquisicion(Blanca Portillo), la cual si la ves callada puede pegar, pero en el momento que la ves hablar deces "Es una tia!!", y eso chirria bastante. Ademas tengo que citar al personaje de Malatesta, el cual me atrevería a decir que es el villano de la pelicula, y antagónico de Diego Alatriste. Pero esta desarrollado de tal manera que resulta ridículo, y sin sentido alguno, ya que sus apariciones son muy dispersas y confusas. En cambio hay algo que me ha gustado bastante, y son algunos planos, muy trabajaos en composicion, llegando a imitar cuadros como "la rendición de Breda", y la verdad es que son muy vistosos. Aunque luego este patrón no se repita demasiado, desgraciadamente, pues las luchas, sobretodo las guerras estan rodadas de forma mas confusa. Tambien citar la fotografía, que la verdad me parece bastante bien, pues es algo que ni hay en muchas pelis españolas. Y ya como puntilla final hablar sobre lo que mas me dolió al ver la pelicula, la música. Entre los momentos que no había, como en peleas, y los que sí que había, la batalla final sobretodo, no sabría con cuál quedarme, porque vaya musiquita!

Dejando aparte los detalles, la pelicula en si no esque me haya parecido mala, sino que me he llevado un gran chasco al ver que la aventura y las peripecias han sido "tapadas" por una biografia a todos los momentos importantes de Diego Alatriste y de la España de la época. Todo ello contado de manera un tanto confusa, con algunos detalles sin sentido( que supongo que algunos que se hayan leido el libro le verá más coherencia), y que en fin es lo que menos me ha gustado de la película. Tampoco me gusta hablar mal de ella, pues es la película que podría provocar que se hagan más de este tipo, pero me gustaría que aprendieran de los errores, y que no se hundieran.

Esto por mucho que ALATRISTE se lleve 20 Goyas, o como los llaman Martes y Trece, "los Oscars españoles"...pfff.

ENLACES DE INTERES:
El Trailer de la película ALATRISTE
Pagina Oficial del Capitan Alatriste de Arturo Perez-Reverte

Leer Mas...