jueves, octubre 30, 2008

TRAILER: THE DAY THE EARTH STOOD STILL




Tras la Guerra de los Mundos e Invasión, ahora es el turno de que Ultimátum a la Tierra (The Day The Earth Stood Still) se convierta en un nuevo remake de Hollywood. Y con él, la vuelta de Keanu Reeves.


Con una imaginería impresionante nos llega el nuevo trailer de 5 minutos lleno de escenas impactantes.

¿Queréis verlo? ¡Klaatu Barada Nikto!


Para el que no haya visto el clásico de mismo nombre, Ultimátum a la Tierra es una película de Ciencia-ficción de serie B que narra cómo Klaatu, un extraterrestre que adquiere forma de hombre, viene a nuestro planeta con la intención de ayudarlo, aunque para ello deba destruir la raza humana. Por aquél entonces estaba sucediendo la Guerra Fría, por lo el tema era la mutua destrucción entre los hombres por culpa del belicismo, aunque en esta nueva versión de principios del siglo XXI parece que se centrará en una nueva amenaza: la destrucción del medio ambiente.


Lo que más llama la atención en estas imágenes es cómo van a retratar el personaje de Kleatu (ya sabéis, Keanu+Klaatu=¡Kleatu!...) en la película y su primer y mortal encuentro con los humanos. También veremos a su temible ayudante robótico, Gort, cuyo rediseño impone bastante, aunque sea fiel al original.


No soy de los que piensan matemáticamente que cualquier remake sólo va a perjudicar al original. Al contrario, pienso que puede enriquecer la historia con otro punto de vista, y en el caso de que sea una película pésima, el film en el que se basa no se va a desintegrar ni nada por el estilo. Así que como mínimo, esta nueva Ultimátum a la Tierra promete ser espectacular e interesante.



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miércoles, octubre 22, 2008

NUEVO TRAILER DE WATCHMEN




En la pasada ceremonia de los premios de la cadena televisiva norteamericana Spike, los Spike Awards, emitieron como exclusiva mundial un nuevo montaje de la película dirigida por Zack Snyder.

Un trailer espectacular para la que podría ser la película más taquillera del año próximo.


Cuando me leí el cómic Watchmen por primera vez yo tenía unos 18 años. Acababa de llegar a la madurez (bueno, eso no es del todo cierto ya que aún no he llegado) y todo lo que tenía alrededor estaba cambiando por una gran multitud de vivencias personales. Hasta esa edad tampoco había leído obras tan importantes en el formato de la novela gráfica y por supuesto apenas había oído hablar de ella. Pero cogí el colorista pero finísimo comic book de 24 páginas que tenía el primer número y me puse a leer. Cuando acabe eran dos días después y me había tragado los 12 números que componían la colección. Me quedé totalmente en estado de shock.


Hay pocas historias en este formato que sean tan ricas y tan complejas, por ello que muchos la aclamen como la mejor novela gráfica de la historia. Ahí podríamos estar en mayor o menor medida de acuerdo porque cada uno tiene su opinión, y yo tampoco soy de los que van diciendo por ahí que Ciudadano Kane es la mejor película. Lo que quiero decir es que este cómic es especial y que todo el mundo debería experimentarlo. Y mejor antes de ver esta película.


Después de ver este nuevo trailer, los temores vuelven a acrecentarse... Si 300 fue una muestra de lo que Zack Snyder pudo hacer y no hizo, Watchmen puede quedarse en un estrepitoso fracaso. O no. Pero el hecho de que apunte a que la adaptación esté realizada totalmente a cámara lenta como si fuera David Hasselhoff corriendo por la arena en bañador rojo pues no es que me haga mucha gracia. En cualquier caso el trailer mezcla imágenes muy buenas con una canción de los Smashing Pumpkins que le va al pelo (aunque originalmente estuviera en la B.S.O. de Batman y Robin), y la estética parece bastante chula y fiel a la época en la que se basa, aunque los trajes que tienen los héroes no me pegan mucho para los 80...


También acaban de hacer un screening de la película en estado preliminar y parece ser que el público asistente quedó bastante impresionada, lo que juega mucho a su favor. Eso sí, hay un cambio que comentan que me ha dejado frío, frío, por no decir decepcionado. Para los que lo hayan leído, sólo decirles que (subrayar para ver) no hay "calamar"en el final. Pero bueno, si queréis echar un vistazo a las dos reviews tempranas que salieron de esa proyección, sólo tenéis que acceder aquí y aquí. Ni se os ocurra echar un mínimo vistazo a no ser que hayáis leído Watchmen antes, y si aún sin haberlo leído queréis hacerlo, pensaoslo dos veces e ir a comprar el cómic, que mejor spoiler que ése no hay.

Pinchad aquí para ver el nuevo y exclusivo vídeo de The Movie Box. Abajo lo tenéis en modo Tubo malo, tras un trocito de los premios.





De paso os pongo el antiguo para los que no lo hayan visto.




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lunes, octubre 20, 2008

REVIEW: LA CONSPIRACIÓN DEL PÁNICO (EAGLE EYE)





¿Qué harías si un desconocido te llamara al teléfono para decirte que morirás si no cumples sus órdenes? Claro, en un principio nadie creería este tipo de amenazas, pero cuando se vuelven reales, a nadie le gustaría llevarle la contraria a la misteriosa voz que te atosiga con llamadas. Sobretodo si la voz corresponde a una mujer…

Sólo hay una manera en la que Shia LaBeouf se pueda librar de ésta, y es llegando al fondo del asunto…


La Conspiración del Pánico (o Eagle Eye para acortar) es un thriller cuya historia salió de la cabeza del Rey Midas Steven Spielberg, como un homenaje a ciertas películas de sus adorados Hitchcock y Kubrick. En principio iba a ser él mismo quién se sentara en la silla del director, pero su ajetreada agenda no se lo permitía, por lo que llamó a un realizador que ya había dado buenas muestras de dirección con la entretenida Disturbia, D.J. Caruso. Además contaba con la ventaja de haber trabajado también en esa cinta con LaBeouf como protagonista.

¿Pero de qué va realmente esta película? Lo cierto es que los trailers no han mostrado mucho del argumento aparte del tema de las “amenazas telefónicas”, pero creedme, es mejor así. De hecho, si no habéis visto aún la película y os importa verla “virgen”, lo mejor que podéis hacer es dejar de leer a partir de este punto e ir al cine. Cualquier cosa que os cuenten sobre la Conspiración del Pánico podría hacer que no disfrutarais la película como se merece, ya que la trama tiene realmente sentido una vez visto un detalle del tercer acto.


Así que ya sabéis, si queréis verla, no sigáis leyendo. Si tenéis alguna duda de si vale la pena o no echadle un vistacillo al Pulpímetro al final del review, pero no miréis nada más.




Una de las cosas que más se han criticado de esta película es la inverosimilitud de la historia y de detalles que simplemente no son realistas. No creo que la intención de Spielberg, de Caruso o de John Glenn y Travis Wright (los guionistas) fuera esa. De hecho, el corazón de la trama bombea cada vez más ciencia-ficción a medida que se incrementa la adrenalina en la película. Y cuando digo ciencia-ficción me refiero a la de toda la vida, a la de Isaac Asimov o a la de Phillip K. Dick; a la que al fin y al cabo habla de cosas muy humanas y muy reales aunque su puesta en escena no lo sea en absoluto.


El elemento más reconocible de este género esta en el descubrimiento (y aquí viene el gran spoiler) de que la reservada mujer que obliga a los protagonistas a llevar a cabo ciertas acciones es un avanzadísimo computador de Inteligencia Artificial. De hecho, hereda multitud de elementos de HAL 9000 como su inquietante ojo rojo o hasta el hecho de que en una escena casi puede leer los labios de los humanos cuando no los oye. Se nota la gran influencia de Kubrick aquí. También hay segmentos que recuerdan a la más reciente Yo, Robot basada en los textos de Asimov, en particular la parte en la que este ordenador “controlalotodo” suelta el discursito en la que hecha la culpa a los humanos de que tenga que hacer cierta acciones que en realidad sirven para ayudarnos. Luego hay pizquitas de 1984 de Orwell y demás historias clásicas. Y es que al final, el tema principal no es otro que cómo el exceso de seguridad rompe con nuestro derecho a la libertad. Hay muchas películas que han abordado este tema, de hecho el propio Spielberg con Minority Report, y aunque no trae nada realmente nuevo a la palestra, el momento actual es más que propicio para este tipo de historias sociales.


Pero la sci-fi no es el elemento más característico de la película, si bien sí que lo es en la parte literaria. Lo que más abunda en La Conspiración del Pánico es sin duda la acción, seguida de cerca por la intriga. La película no da un solo respiro a la hora de meter a nuestros personajes protagonistas en el embrollo más peligroso posible. Y creedme cuando os digo que no han reparado en gastos a la hora de meterlos en problemas… La escena final con el caza bombardero sin tripulante deja en paños menores a un momento muy parecido de La Jungla 4.0. Y no faltan escenas de persecución que quitan el hipo. Aunque lo mejor de aquí es que los personajes, tanto el interpretado por LaBeouf como el de Michelle Monaghan, son un par de don nadies y no una estrella del cine de acción. Por ese lado, puede que la historia sea menos verosímil, pero desde luego hace que le cojamos cariño a los implicados además de preocuparnos por ellos.


De hecho, hay que destacar el buen hacer del joven protagonista, que ha probado en los últimos dos años (tras Una Historia de Queens, Transformers, Disturbia e Indiana Jones IV) que es un actor muy a tomar en cuenta. LaBeouf sabe transmitir como nadie sólo con sus ojos un conjunto de sentimientos que calan profundamente en el espectador; y lo que es mejor, en esta película no hace del mismo personaje cachondo que prima en la mayoría de sus películas. Al revés, es capaz de insuflar algo de drama en el personaje, y eso se agradece ya que dentro del género en el que estamos hablando, hace más creíble la película. En el caso de Monaghan, sólo puedo decir que hace un trabajo decente. No es que sea una actriz increíble, pero a los cinco minutos de aparecer en pantalla, ya no era capaz de pensar en términos de interpretación y me creía completamente su personaje. El hecho de que el film fluya tan rápidamente ayuda a este hecho.

La Conspiración del Pánico es, al fin y al cabo, una película muy entretenida que bien podría haber encajado en la época estival, ya que es acción desenfrenada sin muchas pretensiones. Su historia no es la más original del mundo con sus paranoias de terrorismo y complots de seguridad nacional mezclados con la hi-tech descontrolada, pero una vez se entra en el juego sus escenas no te dejan respirar y se pasa un rato muy entretenido.




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miércoles, octubre 15, 2008

VIDEOJUEGOS: STAR WARS - EL PODER DE LA FUERZA




Videojuegos+Star Wars= éxito asegurado. Y si no que se lo pregunten al tío Lucas… Mucho tiempo llevaban los jugadores esperando a ponerle las manos encima a este jueguecito que nos devuelve a la oscura época de la trilogía original en la que el Imperio controla toda la galaxia. Un evento multimedia que cuenta la historia del joven aprendiz secreto de Vader y que te cambiará la percepción de ciertos elementos de la saga…


¡Adéntrate en nuestro extensísimo monográfico para descubrir El Poder de la Fuerza, PulpoManíaco!


El Comienzo: Star Wars y los Videojuegos


Los videojuegos han sido desde su creación hace casi 30 años uno de los medios de entretenimiento peores valorados por la sociedad. Con el tiempo, han llegado a adquirir, si bien no el puesto de expresión artística que merece, un lugar privilegiado en la industria del ocio, por lo que ya hay más voces que se alzan a la hora de defenderlos y reivindicarlos.







Pero también se han ido convirtiendo en el acompañamiento idóneo para otro tipo de productos audiovisuales, de forma que alcanzó en muchos casos el estatus de merchandising de películas, series de dibujos, cómics o novelas famosas. La archiconocida epopeya galáctica de George Lucas comenzó la dinámica que se lleva hoy en día en cuanto a productos derivados se refiere, hasta el punto de que éstos se convertían en muchas ocasiones en el centro de la atención de los consumidores, además de reportar más beneficios a su creador que el propio producto original.


Los videojuegos de Star Wars son de los más queridos y valorados por el gran público consumidor de este medio, ya que no sólo expanden ideas que se aprecian mínimamente en los films, si no que también cuenta con el gran apoyo de tener a sus espaldas un rico universo que ha calado en los corazones de millones de personas. Juegos como X-Wing, Jedi Knight, Rogue Squadron o el más reciente Knights of the Old Republic son ejemplos de historias valoradas muy gratamente por la crítica especializada. Por supuesto que con la gran cantidad de juegos que ha parido la franquicia también se encuentran títulos que es mejor olvidar, como el clon de Mario Kart Super Bombad Racing o el ni siquiera mediocre Obi-Wan. Pero la existencia de estos juegos no empaña las interminables horas de diversión que nos han dado aquellos que sí valían la pena.






Algunas veces, no era sólo el hecho de sacar un nuevo juego de Star Wars basado en alguna de las escenas que disfrutamos de las películas lo que nos hacía ir corriendo a la tienda a gastarnos los cuartos. El tío George es muy listo, así que junto a su compañía basada en el entretenimiento electrónico Lucasarts, gestó por primera vez lo que se llama un evento multimedia. Esto significa que, apartándose de lo que aparece directamente en sus films, podía crear una nueva historia que se contase no en el medio cinematográfico, si no en una mezcla de ellos, por lo que encontramos piezas de la historia en cómics, novelas, figuras y por supuesto videojuegos. Esto ha sido más tarde usado por ejemplo por los hermanos Wachowski con la trilogía de Matrix y sus derivados como Animatrix o el juego Enter the Matrix, pero el título pionero en esta técnica tiene un nombre: Shadows of the Empire.



El Evento Multimedia


Shadows of the Empire supuso un gran despliegue para Lucasfilms para algo que no era realmente una película, y aunque mezcló con acierto una gran variedad de productos con buena calidad que debían ser experimentados por separado para unir todas las piezas del puzzle de la historia, el evento no tuvo la acogida que se esperaba. Aún así, los fans de la saga tienen mucho cariño a esta epopeya situada entre los episodios V y VI de la trilogía original, e incluso el propio Lucas ha asegurado que le gustó tanto la historia que si la hubiera tenido hace 30 años se hubiera dispuesto a convertirla en una entrega más de la saga.





A partir de ahí, Lucas se volvió a centrar en acabar las ya conocidas precuelas, por lo que la mayoría de los juegos que salían de Lucasarts estaban basados directa o indirectamente en ellas con resultados diversos. En los tres años intermedios en los que nos mordíamos las uñas esperando ver cómo acababa la nueva trilogía con La Venganza de los Sith, el cineasta de las camisas de franela se tenía otro as guardado en la manga que bien podía suponer un nuevo evento multimedia: Las Guerras Clon o Clone Wars. Junto con la alabada serie realizada por el galardonado Genndy Tartakovsky, se lanzaron comics y novelas al estilo de Shadows of the Empire, pero no hubo ningún videojuego que agrandara la escala de lo que se querían contar, quizás porque los personajes eran muy diversos y la serie era más un conjunto de cortos artísticos para llenar huecos que una verdadera historia. Aún así, todos sabemos que a día de hoy, George ha retomado la idea de dotar de más profundidad a un periodo tan carismático como son las Guerras Clon con la nueva serie de animación (ahora de corte más tradicional) y sus derivados en otros medios.






Pero el verdadero evento que se gestaba para su salida en el 2007 no estaba situado entre los hechos de la nueva trilogía, si no de la antigua; y su mayor estandarte no sería esta vez una película o una serie, si no un videojuego.


Finalmente, por problemas de desarrollo, ya que se optó por lanzar el título en todas las videoconsolas del mercado, El Poder de la Fuerza acabó retrasándose hasta este mismo año 2008, por lo que coincidió con el otro maxievento que era The Clone Wars y su premiere cinematográfica. Pero ya se había creado tal anticipación entre los jugadores, que las ganas de tener El Poder de la Fuerza entre sus manos se hizo insoportable, por lo que ninguno de los eventos se solapó el uno al otro, siendo este último incluso más aceptado en un principio. La demo se convirtió en la más descargada en la historia del XBox Live americano, y en la posterior salida al mercado del juego se han vendido a día de hoy casi 3 millones de unidades entre todas las plataformas disponibles.






El aprendiz secreto


El artífice de la historia que hay tras el juego no es otro que Hayden Blackman, nombre que aunque para muchos de vosotros no signifique demasiado, es uno de los grandes detrás de gran variedad de cómics y videojuegos basados en la saga galáctica. El hecho de que hubiera escrito historias para videojuegos como Starfighter o Bounty Hunter y cómics como Clone Wars, Jango Fett: Open Season (dibujado por el español Ramón F. Bachs) o Obsession, además de algunas guías visuales, hacen de Blackman el más acertado a la hora de llevar el que podría ser uno de los mayores acontecimientos en lo que a Star Wars se refiere desde que se estrenara la última película.






Después de montones de ideas descartadas en las que se ponía al jugador en la piel de un aguerrido Wookie o en una cronología 200 años anterior al episodio I, se llegó a la conclusión que la gente esperaba ver una historia puente entre las dos trilogías de Star Wars, y que gracias a la nueva tecnología, podríamos vivir en nuestras propias carnes el poder de la fuerza desatada.

Así, se introducía el misterioso personaje del aprendiz secreto de Darth Vader, cuyo “mote” sería desvelado más tarde y que obedece al mismo nombre que Lucas había pensado originalmente para Luke: Starkiller. En la historia ideada para El Poder de la Fuerza, Vader acude al planeta Kashyyyk para asesinar a uno de los últimos jedis vivos, pero al terminar con su misión observa sorprendido cómo un niño le quita el sable láser de las manos. Ante la mirada atónita del infante, el señor oscuro da muerte a todos y cada uno de sus soldados y le lleva consigo antes de que aparezcan más. Duros años de entrenamiento son los que tiene que pasar el nuevo acólito de Vader antes de comenzar la que será su misión: encontrar a los jedi que quedan dispersos por la galaxia para hacerse lo suficientemente fuerte y experimentado como para vencer al Emperador.


(¡Cuidadín con los spoilers a partir de este punto!).


Una vez cumplidos sus objetivos principales y acompañado de su droide holográfico Proxy y la piloto imperial Juno Eclypse, Starkiller es traicionado y literalmente defenestrado por su propio maestro ante la mirada del Emperador. Pero no acaban ahí las aventuras del joven aspirante a sith, ya que al despertar de un largo sueño, observa atónito que está vivo y preso de Vader, que le cuenta que sólo hizo lo que el Emperador quería para que le creyese muerto. Tras aceptar, no sin reticencias, lo que su maestro le cuenta, se dispone a seguir el nuevo plan urdido por Vader: hay que llamar la atención de Palpatine para distraerlo, y para ello un simple asesinato o atentado no bastaría, si no que hay que poner de acuerdo a los enemigos del Imperio para que supongan una amenaza seria a su poder. Starkiller se pone manos a la obra y se hace pasar por un jedi para llamar la atención de un maestro de la fuerza que él mismo creyó haber eliminado (o al que dejó vivir deliberadamente…), el general jedi Rahm Kota. El jedi, ahora ciego y continuamente borracho tras su lucha con Starkiller, termina por aceptar la petición del muchacho para poner de acuerdo a su contacto en el senado para crear una rebelión. Para ganarse el favor del contacto secreto, comienza por salvar a su hija de los agentes imperiales, de forma que descubre que se trata del senador Bail Organa, y que la recién rescatada no era otra que la princesa Leia.


Starkiller, manteniendo su coartada de jedi para no ser reconocido, tiene que ayudar y salvar a otros senadores y líderes políticos, incluido al propio Organa de las manos de una padawan que ha caído en el lado oscuro, para así hacer que se decanten en la lucha contra el Imperio Galáctico. Pero una vez que todos, impresionados por el jóven y con más determinación que nunca, deciden reunirse en secreto en Corellia, el implacable señor oscuro del sith Darth Vader irrumpe capturando a todos los presentes para llevarlos ante el Emperador; excepto a Starkiller al que da por muerto tras tirarlo por un acantilado. Salvado por Juno, el jóven decide buscar a Vader para rescatar a los rebeldes, ya que a lo largo del tiempo se iba decantando más hacia el bien, además de enamorarse de su compañera y salvadora. Por primera vez en su vida, Starkiller debía actuar como un auténtico jedi y no como un niño perdido y miedoso engañado por un sith.


En el último acto, asistimos a cómo Starkiller llega a la Estrella de la Muerte en construcción y se enfrenta cara a cara, no sólo con su maestro, si no con la cabeza del Imperio, el Emperador Palpatine. Tras enfrentarse en una lucha encarnizada contra Vader, Starkiller (y el propio jugador) tendrá que decidir si salvar a sus nuevos y nobles compañeros para seguir luchando contra el Imperio cruzando los sables con El Emperador o si rematar vengativamente al estropeado hombre máquina que antes fue tu traicionero maestro. Si el jugador decide vengarse de Vader, Starkiller luchará de nuevo con él para finalmente destruirlo, de manera que sus sentimientos de odio le traicionan y cree poder vencer al mismísimo Emperador. Por supuesto, Palpatine se le adelanta y consigue neutralizarlo y casi acabando con su vida, de forma que lo reconstruye como su anterior aprendiz para que sea el nuevo instrumento de los sith.


Pero el verdadero final (o por lo menos aceptado como canónico) es en el que Starkiller da su vida por sus amigos creando una explosión de fuerza que si bien no mata ni a Vader ni al Emperador, consigue distraerlos para que Juno recoja a los rebeldes con su nave. Tras la huida de sus enemigos, los sith comprueban que en efecto su díscola herramienta ha fallecido, y ahora los rebeldes, aunque ya tienen caras y nombres para poder ser perseguidos, serán más poderosos que nunca porque ahora tienen un mártir que les ha enseñado que el Imperio puede ser derrotado. De nuevo en Kashyyyk, en la casa donde Starkiller y su padre vivieron, se da por inaugurada la Alianza Rebelde y para representar la esperanza por devolver la paz a la galaxia, cogen como símbolo el escudo heráldico de la familia del joven héroe. Fuera, Juno Eclypse mira melancólica a las estrellas hasta que se le une el maestro Kota. Una de las dudas que le quedaba a Juno por preguntar a Kota era si sabía que el joven jedi que un día fue en su búsqueda era el mismo que casi le mata y que le dejó ciego. El jedi le responde que sí, que lo sabía, y que si decidió seguir adelante aún pudiendo caer en una trampa, era porque entre todas las tinieblas que Starkiller tenía en su interior, llegó a atisbar una pequeña luz de esperanza: su amor por Juno.




(Fin de spoilers)



Las diferentes versiones


El núcleo de la historia se mantiene en cada una de las diferentes adaptaciones, aunque la forma de contarla es diferente. Uno siempre se va a enterar mejor de cada uno de los detalles y matices que tiene la historia si se lee la novelización, pero en las versiones de consola, uno puede disfrutar de una narración muy cinematográfica si se juega en una consola de sobremesa, sobretodo en las más potentes: XBox 360 y Playstation 3. En principio, el juego iba a ser desarrollado nada más que para estas plataformas, por lo que el apartado técnico está más trabajado en éstas, sobretodo por la inclusión del avanzado motor de I.A. euphoria y del simulador de físicas realistas DMM (Digital Molecullar Matter) que es capaz de diferenciar las fracturas y colisiones según el material sea madera, metal, cristal,…






También está la versión más única de Wii, que aunque pierde la gran potencia gráfica de sus competidoras, añade a la jugabilidad un encanto especial y que el admirador más acérrimo de la saga querrá experimentar: el control de movimiento. Gracias al mando ideado por Nintendo, el jugador puede sentirse como un jedi al mover el control como si fuera el sable láser y empujar el nunchuk como si se estuviera haciendo un empujón de fuerza. El control es muy intuitivo de esta manera, y aunque el movimiento de la espada no simula el movimiento de nuestros gestos 1:1, sí que diferencia si hacemos un tajo horizontal o vertical o una estocada. Además, esta versión cuenta con un modo duelo para dos jugadores en el que podemos escoger entre los personajes más famosos de la saga (menos Yoda y Grievous...) para batirnos a mandobles con un colega. Y todos estos personajes también sirven como “skins” en el modo aventura si se introduce un código…







Las versiones portátiles añaden el encanto de disfrutar del juego en cualquier lugar, aunque carecen de la escala y la narrativa de las grandes. Aún así, son bastantes satisfactorias. El decantarse por gráficos como los de PS2 en tu bolsillo o disfrutar de controles táctiles ya depende del gusto del consumidor. En cualquier caso, tanto en PSP como en NDS cuentan con un modo multi deathmatch y rey de la colina que es entretenidillo, aunque se echa en falta la carencia del online.






Todas las versiones tienen la misma mecánica de mata-mata sin apenas puzzles y cuentan con una duración parecida que ronda las 7 horas, hora arriba, hora abajo dependiendo si juegas en portátil o en sobremesa. Y eso sin buscar todos los holocrones (unos 200) que están repartidos por los escenarios y que tienen material extra como arte y trucos del juego. En mi opinión el juego es bastante rejugable, y aunque te lo hayas pasado una vez, querrás hacerlo de nuevo para disfrutar de la historia y para conseguir el final alternativo. Además también es un juego muy disfrutable cargado de adrenalina que hace que echar partidillas rápidas sea muy placentero. Con esto no quiero decir que pueda haber gente a la que se le haga repetitivo en zonas, pero eso ya depende de si buscas en este título un juego de acción o buscas algo más. A mi personalmente me hubiese gustado más que pusieran algún puzzle de verdad de vez en cuando, y no me refiero a muchos en plan Zelda, si no a lo God of War, donde están muy bien puestos en zonas puntuales que te hacen romper un poco la monotonía. Tampoco le hubiera venido mal algo que es típico de los juegos de Star Wars de los 90 y que tanto me gustaba en Super Star Wars o Shadows of the Empire: las fases de naves. Después de todo, Starkiller cuenta con la Sombra Furtiva (Rogue Shadow) para llevar a cabo sus misiones, y esto quizás le hubiese supuesto un cambio de mecánica después de estar masacrando a stormtroopers a sablazos y empujones.





Merchandising


Al ser un evento multimedia, no podían faltar los productos derivados, ya sean nuevas formas de contar la historia o simples objetos representantes de ella. Hablando de Star Wars, a nadie le extrañará ver las típicas figuras de Hasbro o el típico libro del arte conceptual. Aquí os dejo algunas capturas como muestra.















El Poder de la Fuerza vuelve a traernos toda la magia del universo de Lucas a aquellos que no queremos marcharnos de él, y demuestra que para contar un relato interesante para muchos, no es necesario limitarse por el medio cinematográfico. El hecho de que la compañía del director californiano opte por otros medios de transmisión, y en particular uno tan infravalorado como es el videojuego para la transmisión de historias para el gran público dice mucho de lo que otras empresas deberían hacer. Square con su Final Fantasy o Microsoft con su Halo ya consiguen hacer unas ganancias mucho mayores que muchas de las películas revienta taquillas. El ocio electrónico esta en auge, así que es un buen momento para que los videojuegos no sólo nos animen a pasar el rato o en marginarnos de la sociedad, si no que también nos cuenten historias exprimiendo el medio en el que se cuentan. De todo esto, nosotros sólo podemos salir beneficiados.




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¿HOLOGRAMAS EN NUESTRA CASA?




Seguro que desde que visteis por primera vez al pequeño R2 presentarle el mensaje de la princesa Leia al joven Luke, soñasteis con experimentar algún día esas imágenes azuladas pero tridimensionales.


"Eso es muy de ciencia ficción, igual que los coches voladores o las espadas láser", pensarán algunos; pero ¿y si estuviéramos más cerca de esa tecnología de lo que pensamos?


Como alguien sabio dijo una vez: la realidad siempre supera a la ficción.


Según investigadores de la Universidad de Arizona, la famosa escena de La Guerra de las Galaxias ya no es fantasía, si no realidad. Por lo que parece, se han podido crear imágenes tridimensionales gracias a dos haces láser que reproducen fielmente el objeto representado. Y las aplicaciones pueden ser infinitas... Aunque parece que la idea que más atrae al equipo es la de su uso en la cirugía, para ver información detallada en tres dimensiones mientras se opera al paciente.


Pero como cualquier otro descubrimiento científico, no pasará mucho tiempo hasta que se aplique también al campo que más beneficios da en la actualidad: el entretenimiento.  En el momento en el que se acelere la velocidad de refresco (de imágenes en un tiempo determinado) de minutos a fracciones de segundo, no estaremos lejos de dsifrutarlo en nuestro salón. Y es que la web de tecnología y gadgets Gizmodo, ha afirmado que la tecnología para hacer televisores con esta tecnología podría estar en el mercado en unos 5 o 10 años. Bastante optimistas, ¿no?


Y para muestra un botón. O en este caso, un Tubo. Abajo os dejo imágenes de los prototipos holográficos ya existentes. ¿Para cuándo el cine en 3-D sin gafas?






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lunes, octubre 13, 2008

MUÑECOS: DK HARVEY DENT/ DOS CARAS





El merchandising peliculero es nuestra pasión. Porque al igual que a todos vosotros, se nos hacen irresistibles toda la parafernalia que envuelve a un film hasta convertirnos en fetichistas sin remedio, aunque sean horribles para el resto de los mortales.


Por eso os pongo aquí la nueva y desagradable pieza que todo bat-coleccionista debería tener en su estantería: la figura de acción de Dos Caras.


Seguro que no me equivoco por mucho si digo que el descubrimiento de Dos Caras en el reciente film de Cristopher Nolan es la parte más alucinante de todo El Caballero Oscuro. Por ello, y porque en un principio el Joker de Ledger se llevó toda la atención, hemos tardado en ver una pieza de coleccionismo como dios manda sobre el alter ego de Harvey Dent.


Han sido las casas de juguetes Hot Toys y Medicom las que han enseñado en los últimos dos días las previamente anunciadas figuras sobre este personaje. Y ambas no reparan en detalles: desde la ropa hecha en tela a medida hasta el increíble parecido con la cara de Aaron Eckhart. Si no os lo creéis sólo tenéis que mirar las fotos.


Aquí las de Hot Toys:





Y por último el anuncio de la japonesa Medicom en su línea de Real Action Heroes:





Tengo cierta preferencia por la de Hot Toys (los RAH de Medicom siempre me han parecido bastante cabezones), pero ambas tienen muy buen nivel. ¿A que queréis haceros con una? Yo lo haría, si no fuese porque el precio ronda los 120$ y eso sin contar los gastos por importación... Qué duro es ser coleccionista...


En cualquier caso espero que hayáis disfrutado con las fotos, aunque también sufráis por no tenerla. Siempre nos quedará ver El Caballero Oscuro mil veces en DVD cuando salga en diciembre. Porque ya todo el mundo ha visto la dichosa película, ¿no? Venga, esto no debería considerarse un spoiler...


Para ver aún más fotos tirar p'a la web CoolToyReview.

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domingo, octubre 12, 2008

VIDEOJUEGOS: SPIDER-MAN WEB OF SHADOWS




Todos esperamos impacientes para ver qué pasa con el asunto del Spider-man cinematográfico... Que si vuelve Raimi, que si no, que si la Marvel quiere Reboot,...

A mí todas estas cosas me dan dolor de cabeza... Así que, ¿qué mejor que pasar el tiempo echando una partida al nuevo juego del Trepamuros?

Dentro, el trailer.



Aunque en un principio pueda parecerlo, Spider-man Web of Shadows no es un videojuego basado en el universo de las películas protagonizadas por el Hombre Araña. Lo que sí es cierto es que Activision ha cogido el motor ya utilizado en las adaptaciones de la trilogía para aprovechar lo bueno y mejorar lo mejorable. Y los gráficos y mecánica de juego para la versión de consolas de nueva generación parece vislumbrar que el estudio creador del juego ha aprendido bastante de sus antiguos errores.


Y como está basado en el universo de los cómics, podemos codearnos con personajes de la talla de Lobezno o el Caballero Luna, además de enfrentarnos a enemigos como Electro o el Buitre. Pero la cosa no se queda ahí, si no que también podremos verlos "venomizados" para que nos pongan las cosas más difíciles; y eso es algo que los admiradores vamos a agradecer y a disfrutar.


El jueguecito en cuestión aparecerá en todas las plataformas posibles el 24 de octubre. Entonces podremos lanzarnos al vacío sin temor a quedarnos sin red.






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ANIMACIÓN: HARVEY KRUMPET




De acuerdo PulpoManíacos, este cortito de animación que os traigo no es que sea muy Pulp precisamente... Pero realmente es una delicia.


Y como no hay nada mejor un domingo por la tarde que ver este tipo de cosas, pues ahí os lo dejo.



Realmente llevaba mucho tiempo buscando este corto llamado Harvey Krumpet para unirlo a mi extensa colección, pero nunca lo encontré. Incluso con medios "no muy legales". Pero gracias al inabarcable YouTube he podido verlo tres años después de disfrutarlo la primera vez. Y sigue siendo tan impactante y modesto como yo lo recordaba.


Para poneros un poquito en antecedentes, Harvey Krumpet fue realizado por el realizador australiano Adam Elliot, contando con la ayuda de Geoffrey Rush como narrador. En el 2003, Elliot ganó merecidamente (como veréis a continuación) el Oscar a mejor cortometraje de animación, y en estos momentos acaba de terminar su primer largo realizado con la misma técnica: Max & Mary.


¡Ah! El corto está en english, y aunque no hace falta mucho conocimiento para entenderlo (sólo habla el narrador de vez en cuando y las imágenes hablan por sí solas), he visto que en Blogdecine tenían una bonita traducción, así que la fusilo literalmente para los que no estéis muy puestos en el idioma.


No quiero deciros mucho más sobre este corto, aparte de que en su duración cercana a media hora nos hace un retrato agridulce pero tremendo sobre la vida del que mucha gente debería aprender. Espero que lo disfrutéis.





"Harvie nació en Polonia de un padre leñador y una madre minera. Creció fuerte y sano, pero pronto notaron que tenía peculiaridades, como sus tics o la manía de tocar los objetos y a la gente. Descubrieron que padecía el Síndrome Tourette, que consiste en la incapacidad de reprimir los impulsos, como si éstos fuesen estornudos.
En el colegio a Harvie le llamaban duro de mollera y se hizo amigo de “Mocos”, un chico tartamudo con problemas por las secreciones de su nariz. Así que la madre decidió sacarlo de la escuela y enseñarle ella. Aunque era algo analfabeta conocía muchos “echos” y así Harvie aprendió “echos” que apuntaba en su cuaderno.

Según Harvie crecía, la madre se reducía y aumentaba su locura. A veces lo confundía con un extraño. Harvie siguió los pasos de su padre. Le gustaba trabajar con las manos, pero a veces quería estar solo con sus problemas. Soñaba con que las cosas cambiasen y lo hicieron: se encontró la casa destruida y a sus padres congelados. Los alemanes invadieron Polonia y Harvie se embarcó para Australia donde alquiló una casa en las afueras con 11 inmigrantes más.
Trabajó de basurero y ahorró. Por las tardes aprendía inglés viendo la tele. Vio una película de Busby Berkeley. En el trabajo intentó hacer amigos, pero no era fácil. Uno de ellos le partió el cráneo y los doctores le insertaron una placa de metal que le dejó una cicatriz como la de una lobotomía.

Dejó el basurero y probó otros trabajos. Le alcanzó un rayo, pero sobrevivió y salió en el periódico local. Tenía asma, pero entonces no se conocían los riesgos de fumar y la doctora le recomendó que fumase más. Años más tarde ella murió de enfisema justo cuando se descubrió lo peligroso que era el tabaco.

La placa de Harvie se magnetizó a causa del rayo y volvió a salir en los periódicos. Se creía tan desafortunado que pensó en rendirse, pero escuchó las palabras “carpe diem” y eso le cambió la vida. Se convirtió en nudista, vegetariano y se unió a una liga por la liberación de los animales.

Pero entonces le tuvieron que extirpar un testículo por cáncer. En el hospital, conoció a Valerie, se enamoró de ella y se casaron. Como Harvie era estéril decidieron adoptar a una niña sin manos a la que llamaron Ruby. Harvie le enseñó lo que sabía del mundo. Ruby se licenció como abogada y puso un bufete en EE. UU. para ayudar a los minusválidos.

En el 65º cumpleaños de Harvie, Valerie murió y Harvie se volvió a quear solo y perdió el juicio. En el asilo compartía habitación con un anciano llamado Hamish. Le prohibieron desnudarse. Había una parada para que los ancianos esperasen a un autobús que nunca llegaría. Se deprimía, le daban Prozlac, pero lo único que le alegraba eran las cartas de Ruby. Una noche decidió acabar con todo. Pero de vuelta a su cuarto se encontró con una mujer con cáncer a la que no conocía. Wilma fue quien tomó la morfina y Harvie decidió que disfrutaría de lo que le quedaba de vida y que esperaría al autobús, aunque supiese que no iba a llegar."


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viernes, octubre 03, 2008

TRAILER: DRAGON BALL




La adaptación peliculera de Dragon Ball ya tiene su esperadísimo primer teaser.


¿Estará a la altura del famoso manga da Akira Toriyama?



Aquí os lo dejo.





Juro que estaré el primer día de estreno en los cines para verla. Tiene que superar los precedentes de Street Fighter. Y no olvidemos que produce Stephen Chow. Esto tiene que ser lo más bizarro y espepéntico que se vea en una pantalla en 2009. No digo más.


Bueno, sólo una cosa... ¿Cómo le sentará esta película a Toriyama?


Por favor, necesito opiniones sobre esta cosa en comentarios...

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jueves, octubre 02, 2008

MUÑECOS: FIGURAS DE PAPEL




¿Qué es más simpático que un muñeco basado en uno de nuestros personajes favoritos? ¡Una figura de papel, por supuesto!


Haciéndonos eco de una de las modas que pululan por internet, os hemos hecho una pequeña selección en la que caben todo tipos de personajes famosos.


Echa un vistazo dentro para ver una muestra de las webs que se dedican a este arte.


Desde luego, la imaginación (y el aburrimiento) de la gente no tiene límites. Seguramente hubo quién pensó "¿Para que me voy a gastar un pastón en juguetes, si yo mismo puedo construir mi propio merchandising?". y desde entonces la idea parece que ha calado en todo tipo de aficionados al bricolaje papelero.


Y como muestra, un botón, porque navegando y navegando, uno se encuentra con páginas de lo más pintoresco y una que me ha llamado poderosamente la atención es Cubeecraft. La web en cuestión es tan sencilla como los modelos de personaje que propone, con un patrón generalizado para cada uno de los muñecos. Pero es que hay más de 100 bichejos, a cada cual más mono. Entre ellos podemos encontrar al Dr. Zoidberg (en la portada), al Jefe Maestro, a Darth Vader, a Kratos,... Para hacerlos nosotros mismos, sólo tenemos que pinchar en el personaje que más nos guste e imprimirlo para posteriormente cortarlo y montarlo. ¡Et Voila! Ya tenemos un gracioso compañero de habitación o un original regalo.





Otras páginas donde pululan este tipo de seres cuadrados son Paper Foldables, Custom Paper Toys y Macula.Tv, cuyos muñequitos son bastante parecidos en estilo a los anteriores, sólo que esta vez no están basados en personajes famosos. Aún así, resultan adorables.




También los hay más artísticos, aún sin perder la simplicidad que los hace especiales, como en Harlan Core y Marshall Alexander, que le dan un punto pop más a las figuras que ya hemos comentado antes. Desde luego, llaman bastante la atención.




Pero hay niveles y niveles. Mientras que los modelos facilitados por Cubeecraft son facilitos de montar hasta para un chaval de siete años, los cascos de Stormtrooper que se ha currado este autor japonés son arena de otro costal. Allá cada uno con lo que hace en su tiempo libre, pero no creo que estos cascos te sirvan para protegerte de muchos rayos láser.





Lo malo de todo esto es que es bastante adictivo, y en el momento en el que haces uno, vas a tener ganas de más; aunque si lo único malo es el minúsculo gasto que vas a tener en cartulina, quién puede resistirse...

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miércoles, octubre 01, 2008

MUÑECOS: BUMBLEBEE ROBOT REPLICAS

Parecia que teniamos algo olvidados a los robots gigantes, pero nada de eso! Aqui tengo el ultimo capricho adquirido allende los mares, el Bumblebee Robot Replicas. Sacrifica la posibilidad de transformarse por una mejor movilidad, centrandose en las caracteristicas de una figura de accion.


Tiene bastantes puntos de articulacion, y como tiene pies grandes se mantiene muy bien en pie.

El material es blando, como resinoso. Las partes no se doblan, pero lo hace mas ligero y resistente. Las puertas del coche, que hacen de alas en su espalda si que se doblan sin articulacion.
Los detalles del modelado son excelentes, pero Hasbro sigue con su politica de "no colores que molen", y todas las partes metalicas son de un gris plasticoso. Pero estoy seguro de que con unas manos de pintura se puede conseguir un acabado mucho mas resulton, y con lo que me ha costado.... 11,30 dolares canadienses, unos 8 euros.





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