miércoles, mayo 27, 2009

VIEOJUEGOS: ALIENS: COLONIAL MARINES DS




Normalmente, en el mundo del cine cuando se anuncia una película y ésta entra en producción, muchas catástrofes tienen que ocurrir para que finalmente no vea la luz, aunque siempre están las excepciones como la de Terri Gillian y su malograda película sobre Don Quixote. En los vieojuegos, por desgracia, este tema es bien distinto...


Aliens: Colonial Marines es un juego que todos los ávidos seguidores de la franquicia esperan para sus PS3 y XBOX 360, ya que nos introduce en la piel de un marine espacial como los que aparecían en la segunda película de la saga. Pero aparte de su versión "grande", la Nintendo DS iba a recibir un arcade a la vieja usanza con una pinta increíble, aunque parece que el vídeo que os pongo abajo va a ser lo único que veamos de él.



Este fenómeno es conocido como Vaporware, ya que el juego en cuestión se queda en eso, simple vapor suspendido en el aire que nadie nunca llega a ver. En el caso de esta conversión de un juego esperadísimo para las consolas "mayores", estaba hasta apunto para empaquetar para la consola portatil de Nintendo, peo un problema monetario con Sega parece haberlo enterrado antes de nacer.


Y es verdaderamente una pena, ya que juegos como este del estilo de la vieja escuela, con su perspectiva lateral y sus sprites en 2D ya no abundan mucho. Además, nos quedamos con la curiosidad de qué es lo que ocurre en la trama del juego, ya que después de ver el vídeo filtrado y contar las criaturas que aparecen, uno se queda intrigado: un alien rinoceronte, un híbrido con Space Jockey (sí, como el fósil gigante de la primera película) e incluso un alien gigantesco nunca antes visto.





El vídeo se colgó primero en YouTube y los de Sega ya lo han retirado... ¿Será porque la trama es la misma que en la versión que está por venir a las consolas de nueva generación? El tiempo lo dirá si antes no se cancela, por que su fecha de salida se ha retrasado hasta el año que viene, justo después de sacar el también esperado Aliens Vs. Predator 3.

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lunes, mayo 25, 2009

TRAILER: IMAGO MORTIS




Como ya puse en el anterior post, a veces hay alternativas a toda la avalancha de super producciones yankis veraniegas. En este caso, y al contrario que en Mega Shark Vs Giant Octopus, nos llega una cuidada película europea de terror con una idea bastante interesante: la de un asesino obsesionado con la última imagen que captan sus victimas.


¿Quieres saber cómo funciona y por qué es tan importante el Thanatoscopio? Bienvenido a Imago Mortis...



Cuando veáis a Alex Angulo y a Geraldine Chaplin apareciendo de nuevo en una película de teror, pensaréis "¿es que en España sólo sabemos hacer pelis de terror con la misma gente para salirnos del cine social?". Y bueno, eso es una verdad a medias, ya que aunque es cierto que en la ficción los cineastas productores sólo hacemos intriga y terror, la película es más italiana que española, si es que eso nos da un indicio de su calidad...


Su director, Stefano Bessoni, es un recién descubierto para mí, pero parece que tiene bastante nervio en esto del cine fantástico, y sus muestras de arte en su blog de producción así lo demuestran. De hecho, esta película parece que no flaquea en el apartado artístico según indica el trailer, y si además hay que sumarle el atractivo (profesional, se entiende)de los actores mencionados anteriormente, podríamos estar ante un thriller bastante atractivo.




Parece que la fecha de estreno en España será el próximo 24 de julio, aunque para aquél entonces ya esté en DiViDí en tierras italianas.

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martes, mayo 12, 2009

TRAILER: MEGA SHARK VS. GIANT OCTOPUS





El verano, la época clave para los grandes estudios cinematográficos. Una orgía de sudor, hormonas y efectos especiales. Todos esperamos algunas de las mayores películas de este año justamente en el periodo estival: Transformers 2, Terminator Salvation, Up,...


Pero también hay otras películas... Otras más pequeñas que intentan hacerse un huequecito entre tanto blockbuster, y a veces, incluso consiguen hacerles sombra. Este es el caso de Mega Shark VS. Giant Octopus. ¿He mencionado que está protagonizada por Lorenzo Lamas el Rey de las Camas?


Creo que las imágenes hablan por sí solas...




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viernes, mayo 08, 2009

TRAILER: TERMINATOR SALVATION





Las pelis del verano ya se nos están echando encima, PulpoManíacos, pero aún queda mucha tela que cortar.


Lobezno y Star Trek ya están tachadas de la lista... ¿La siguiente por venir? La cuarta parte (o es la primera en realidad) de la franquicia de robots asesinos creada por James Cameron: Terminator Salvation.


Y para hacer la espera más corta hasta la fecha de estreno española, el 5 de junio, ¿qué mejor que ver un clip de 4 minutos?



Eso sí, señores, nadie os obliga a verlo, sobretodo después de la ingente cantidad de previews y trailers que ya nos han abordado desde hace meses; algunos, con spoilers como una catedral incluidos. Pero si la curiosidad y las ansias de Terminator pueden con vosotros, aquí lo tenéis...




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miércoles, mayo 06, 2009

REVIEW: STAR TREK





¡PasionPulp acude a la Premiere de la nueva entrega de Star Trek a manos de J.J. Abrams para traeros el análisis en primicia!


Ganas de echarle un ojo a la que será la película de Ciencia-Ficción del año, ¿eh?


Cuando escribí la review de Lobezno, os comenté a los lectores que nunca fui muy fan de los Hombres X, y que seguramente había guiños en la película de los que no me iba a enterar. Además de que no estaba muy puesto en cómo eran y qué historia tenían detrás exactamente los personajes que pueblan el film, por lo que en mi caso no había una conexión emocional y nostálgica con los eventos y los protagonistas. Bueno, se podría decir tres cuartos de lo mismo con Star Trek. De hecho, uno siempre ha tirado más a la fantasía espacial de Star Wars que a la ciencia-ficción pulp, por lo que desde pequeño, mientras que la primera me atrapó con fuerza, la segunda siempre me ha parecido cutre.


Esa “cutrez” ha sido la que siempre me ha tenido alejado un par de pasos de todo lo que olía a Star Trek, desde la serie original y sus películas, hasta Firefly pasando por Babylon 5; leches, si hasta dejé de ver Sea Quest cuando se empezó a convertir en un copia subacuática de las historias de la Enterprise. Había siempre algo que me echaba para atrás, ya sean los horribles efectos de maquillaje que escondían la imposibilidad de poner alienígenas no-humanoides en escena o los sets de cartón-piedra que se repetían hasta la saciedad; elementos formales que me impedían ver el supuesto encanto del que disfrutaban los fans acérrimos.


Ninguna de las supuestas grandes películas de la saga pudieron más que reafirmar que Star Trek no era lo mío, ni siquiera La Ira de Khan ni Primer Contacto, así que lo di por perdido y no volví sobre el tema. Hasta que un declarado anti-fan de la saga se ponía detrás de las cámaras para rodar una precuela. Y es que lo que le hacía falta a Star Trek no era un mero lavado de cara para poner mejores efectos especiales, era que el público no Trekkie pudiera meterse en las historias y contemplar sus personajes sin que le parecieran extraños. En este nivel, hay que decir que tanto Abrams como los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman (escritores de la tercera de Misión Imposible y las dos Transformers) han conseguido no sólo crear un mundo creíble y extenso en el que situar mil y una aventuras, si no que también un universo en el que la audiencia por fin podrá identificarse con sus personajes.


Por supuesto, parte de ese crédito también corresponde al más que bien elegido elenco de actores, que en todo momento se creen sus personajes y reverencian a los actores que los hicieron famosos, sin caer en ningún momento en la imitación barata o paródica. Quizás el que más flojea de todos es precisamente el mayor actor de todo el reparto, el australiano Eric Bana, que aunque actúa decentemente con lo que tiene, su papel en la historia es demasiado bidimensional, y toda la profundidad que podía tener su personaje se ve limitada a un par de escenas muy rápidas en las que nos explica su trasfondo y su meta, pero no hay momentos de exposición del personaje, ni siquiera se ahonda mucho en la interacción con su tripulación. Esto último no hubiese estado de más explicarlo, ya que han estado 25 años con su capitán esperando sentados una venganza, y siendo meros currantes (mineros en este caso), hubiese estado bien que alguno discrepara con el plan de venganza del capitán, aunque claro, esto ya son complicaciones en la historia.


Por cierto, que hablando de complicaciones en la historia, hay que decir que cuando uno sale del cine, comienza a hacer divagaciones sobre ella, porque hay un elemento en la trama que aunque debería ser más simple, hace todo más enrevesado. Este mecanismo no es otro que el adorado-odiado viaje en el tiempo tan extendido en la Ci-Fi. Sin entrar en spoilers, diré que hace de la película un caso curioso de precuela/secuela, por lo que hay ciertas cosas de guión que no quedan del todo claras, pero sólo en cuanto a detalles, ya que en ningún momento destroza el flujo de la historia ni hace que pienses que no la entiendes porque no has visto la serie original. De hecho, lo más fácil, y esto lo consigue Abrams con una habilidad pasmosa, es dejarse llevar por la acción, tanto física como dramática, que no deja ni un respiro en las dos horas que dura el film. Y aún así, al contrario que otras películas como la recientemente estrenada Lobezno, hay momentos de tensión y de exposición (no muy largos, eso sí) que le sientan de maravilla a la película y a sus protagonistas, que consiguen que el espectador los cale desde el principio.


Parte de la “culpa” de que la película sea tan movidita y tan vistosa es debida a que el director ha incrementado el nivel de aventura dentro de Star Trek. En lugar de ver constantemente a unas personas con pijamas de colores dentro de una cabina soltando una tecnocharla ininteligible, Abrams es capaz de llevarnos a distintos mundos y ver las diferentes criaturas que los pueblan, además de añadir una tensión creciente a cada evento con el que se topan Kirk y compañía. La sensación de dejarse maravillar por cada escena y con cada entorno es algo con lo que antes no contaba la saga y que ha cogido directamente de su “enemiga natural”, Star Wars. Curiosamente, hay partes casi calcadas de la saga de Lucas, y es que aparte de planetas destrozados y viejos sabios que ayudan a crecer al joven protagonista (la manera en la que sucede es casi calcada a como Obi-Wan salva a Luke de los Tusken), hasta han metido una escena muy a lo “siempre hay un pez más grande”. Pero todos sabemos que Abrams es un ávido seguidor de Star Wars (si no mirad Perdidos), y si ha cogido elementos como la espectacularidad y el desarrollo de los personajes de ahí, se le perdona porque le sienta estupendamente a la película.


La banda sonora también juega un papel muy importante en cuanto a espectacularidad se refiere, y de esto el responsable es el ganador del Oscar Michael Giacchino. No sólo ha trabajado eficientemente con Abrams en el pasado (Perdidos, M:I 3) si no que es uno de los compositores más a tener en cuenta de los últimos años (Speed Racer, Los Increíbles, el tema de Cloverfield…). Pero aunque la calidad de las composiciones son un acompañamiento estupendo a las imágenes, lo cierto es que Giacchino se repite un poco. Es algo decepcionante que en toda la película, aparte del famoso tema principal de Star Trek que se deja para el final, sólo parece haber un tema que cambia de tempo e intensidad según la escena. ¿Dónde están los temas de los distintos personajes o de los planetas? Bueno, hay un vaguísimo tema para Nero, el villano, y otro muy oriental, casi de samurai, para Spock, pero nada muy icónico, lo que hace que ese tema del que hablaba que se repite todo el rato pueda llegar a cansar aunque suene muy bien.


Por supuesto, los efectos especiales son, como dirían los yanquis “Top Notch”, o como diríamos nosotros, la “Repanocha”, por lo que es más que recomendable ver las escenas de batalla espacial en una sala enorme. Por fin Star Trek no parece una película de submarinos cualquiera, y las estilizadas naves transmiten velocidad y potencia. Los seres que pululan la galaxia también están mejor caracterizados, y aunque un vulcano seguirá siendo un señor con las orejas y las cejas de punta, hay alienígenas que son fantásticos, con mención especial para el “cara-larga” que está en el bar y los monstruos del planeta helado, además del simpático cabeza repollo que acompaña a Scotty a modo de Chewbacka. La cinematografía, el diseño de producción, el maquillaje… todo está acertadísimo, y están a años luz de lo que hemos visto usualmente emparentado a Star Trek.


Hace cinco años, si alguien me hubiera dicho que estaría contento por haber ido a ver una película de Star Trek al cine, le diría que está mal de la cabeza, pero tras ver el nuevo arranque de la serie sólo puedo decir que salí más que satisfecho de la sala. No creo que consiga una nueva generación de admiradores, ya que no es que esté dirigida a los niños, pero si es cierto que cualquiera que disfrute ligeramente la ciencia-ficción y sobretodo las aventuras va a encontrar una película muy palomitera y muy sólida en esta Star Trek. No es que reinvente la rueda, pero sí que deja en el espectador las ganas de ver a Kirk, Spock y el resto de la tripulación del Enterprise buscando nuevas aventuras y yendo audazmente a lugares donde ningún hombre ha estado antes, o por lo menos, mientras directores tan talentosos como Abrams sigan abordo.



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lunes, mayo 04, 2009

PASIONPULP YA ESTÁ EN FACEBOOK




¡PasionPulp se apunta a las redes sociales, PulpoManíacos!

Más info dentro.


Ya sé que muchos de vosotros habéis estado soñando con esto desde que abrí el blog, así que me he lanzado para prepararos un bonito grupo en el conocidísimo Facebook para qué podáis ir allí a discutir sobre las noticias, estar al loro de lo último o simplemente para declararos fans incondicionales de la página.


Espero que lo disfrutéis.

Con cariño,

Riptor - Carlos Pérez

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domingo, mayo 03, 2009

REVIEW: X-MEN ORIGENES: LOBEZNO





Por fin el hombre X por excelencia tiene su propia película. ¡Nada de compartir cartel con ese calvo inválido y su panda de sectarios! Lobezno más desatado que nunca…


Ahora la cuestión es si su película es tan salvaje como para proclamarla la mejor de la saga o si es mejor ponerle bozal…


Suelo tener un problema con las reviews de obras tanto cinematográficas como de otros medios bien considerados como los cómics y los videojuegos (¡je!), y es que normalmente el crítico está en una situación de poder tan alejada de los mortales que en muchas ocasiones ni siquiera se preocupa en documentarse sobre lo que habla. En mi caso, por mucho que sea “el increíble amo y señor de este blog de la subcultura”, os tengo que confesar que no estoy muy puesto en los X-Men… Sus aventuras sobre el papel nunca me llamaron la atención, no lo consiguieron las excelentes historias de Claremont, ni siquiera la etapa de mi adorado Frank Miller de Lobezno; y lo que más recuerdo de la tan de culto serie de animación de los noventa es la musiquilla del principio y la no precisamente “aterciopelada” voz del personaje que nos ocupa.


Pero sí que es cierto que cuando estrenaron la película empezó a bullir en mí una curiosidad considerable… Ya sea porque fue quizás una de las pioneras de las películas superheroicas o porque los coloristas personajes de los tebeos ganan enteros cuando son tratados seriamente, lo cierto es que pagué por ver X-Men el día del estreno. En aquél día, disfruté de la película como un enano, sobretodo cuando por ver que cierto tipo de historias pueden ser llevadas al cine con un respeto total al material base y haciendo que uno se encariñe de los personajes. Es verdad que viéndola ahora percibo una falta bastante seria de espectacularidad, y que el ritmo lento de Bryan Singer a veces me hace soltar algún bostezo, pero son fallos pequeños que desde luego no destruyen el lienzo total que Singer nos regaló a los amantes de los superhéroes.


Por supuesto, la Fox vio que el negocio era rentable y embarcó de nuevo a los responsables del éxito en la secuela. El director Brian Singer, las estrellas Hale Berry, Ian McKellen y Patrick Stewart volvían en X-Men 2, aunque quedó patente en el film original que el centro de toda atención del público no era otro que nuestro mutante favorito con esqueleto de adamantium. Y el actor que le encarnaba, Hugh Jackman, comenzó su escalada hacia el firmamento hollywoodiense. Poco hay que decir de esta estupenda secuela, ya que el hinchado presupuesto le dio al director la fuerza de la que carecía la original, y consiguió de nuevo que una cinta coral tuviera personajes interesantes de los que preocuparnos. La tercera parte continuaría con el estilo de las dos primeras, pero al perder a Singer como director a favor de Superman Returns (un desperdicio para un servidor), se notó la mejora en el tema de la acción, pero un bajón terrible en cuanto a historia se refiere, sobretodo porque los personajes perdían fuelle. Ésta última se convirtió en una especie de entrega apócrifa para los fans, que centraban todo su odio en el nuevo director escogido, Brett Ratner, conocido por la serie de Hora Punta.

Pasan los años, y tras los millones totales recaudados por las películas basadas en personajes de la factoría Marvel, los de la Fox se agarran a la franquicia que lo empezó todo (con respeto de Blade), y deciden centrarla en el protagonista por excelencia de todo el cotarro mutante, aunque curiosamente no es que fuera el primero que apareciese en los cómics originales de Stan Lee. Está claro que después de los bombazos que resultaron ser las adaptaciones de Iron Man y Batman el año pasado, la Fox tenía que soltar la artillería pesada. Pero como viene demostrando el estudio australiano en los últimos años, las franquicias para ellos no tienen mayor valor que la pasta que puedan sacar las primeras semanas tras el movimiento de la maquinaria de marketing. Así, Lobezno, pese a contar con la producción de Richard Donner y el propio Jackman, no cuenta con el mismo grado de reverencia al material original con las que contaban sus antecesoras.


Con esto último no estoy diciendo que tal o cual personaje debería llevar unas mallas de tal color, o que no-sé-quién tiene debe tener un acento más de tal sitio; recordad que al principio he dicho que no controlo mucho sobre la mitología mutante. Lo que tenían que haber hecho desde el comienzo es respetar el carácter de cada personaje y ser coherente con lo contado. Tristemente, esta película no cuenta con lo que acabo de decir.


Y eso que Hugh Jackman está acertadísimo en el personaje que le lanzó a la fama, e incluso la película no llega a aburrir en ninguno de los 107 minutos que dura, pero el que vaya rápido y ligero no quiere decir que el film sea bueno. De hecho, el ritmo de la película, junto al hecho de que han querido incluir innumerables cosas en el tiempo que tenían, son los errores más notables de esta cinta. Los productores y el director han sido tan ambiciosos en cuanto al material y número de personajes, que ninguno de éstos tiene peso en la trama, ni siquiera los más importantes. También se echan de menos esos momentos en los que el protagonista “se para” un poco, sobretodo después de tanta acción, para así darle algo de exposición al protagonista. Pero aunque parece que hay un par de momentos en los que ocurre, el frenético e implacable ritmo hace que sean anecdóticos y no lleguen a nada, privándonos de un poco de exploración en la psique del personaje. Esto es muy evidente en la escena en la que Logan es “adoptado” por un matrimonio mayor del estilo de los Kent en Superman. Si la escena dura más de 5 minutos, ya es mucho.


Otro ejemplo claro es la impresionante secuencia de títulos de créditos en la que vemos a Logan y a Victor Creed (Dientes de Sable para los colegas) luchar en las guerras más importantes del último siglo. Tras ésta, uno se pregunta qué hubiese pasado con la película si se parasen y empezaran a contar las motivaciones de los personajes y vivir de primera mano cómo se ve a los mutantes en esas épocas tan diferentes. Además está el tema de que son canadienses, y sin embargo luchan como unos auténticos patriotas en los ejércitos de los estadounidenses… ¿Es porque reniegan de su tierra por lo que les ocurrió siendo niños? ¿Es porque la “Tierra de las Oportunidades” les abrazó y les dio una nueva identidad para empezar de nuevo? ¿O es simplemente porque son unos animales que necesitan vivir en una matanza constante? En ningún momento se adentran en lo que sienten los protagonistas, por lo que el espectador sólo puede quitarse el pensamiento de la cabeza y pensar “¡Ah! ¡Qué escenas más chulas!”. Pero cuando secuencia tras secuencia, uno no deja de preguntarse los “por qués” de las cosas, ni la acción más adrenalínica te puede quitar esa sensación de decepción debido a que en ningún momento los personajes te importan un carajo.


Hablando de la acción, el oscarizado Gavin Hood (director de Tsotsi) es un cineasta acostumbrado a las películas con alto contenido dramático, no de entretenimiento palomitero, y esto pasa factura. Lo más seguro es que la Fox lo cogiera para dotar en principio de mayor bagaje a las historias y a los personajes. Irónicamente, X-Men Orígenes: Lobezno se transforma en una película de serie B en la que lo que menos importa es la trama, aunque justamente es lo que los espectadores están buscando en la cinta, ¿porque si no para qué haces una precuela sobre un personaje que perdió la memoria? Y siendo una película declaradamente activa y de espectáculo, ¿por qué cogen a un director de dramas que no tiene ni idea de dirigir coreografías de lucha? ¿Y por qué los efectos especiales, en un film de 140 millones de dólares, son tan cutres como algunas series de TV? Errores sin sentido que provocan que en una película de acción, las escenas moviditas no valgan un duro y por supuesto no se queden grabadas en la mente del público.


Claro que siempre quedan los cameos de nuestros mutantes favoritos… aunque sólo se quede en eso, cameos. Desde Mole hasta Marta Plateada, ninguno de estos personajes sirve para nada, y ni siquiera es que sus habilidades sean vistosas o sorprendentes. Llama la atención como se desaprovecha el equipo de mutantes mercenarios de Stryker en el primer tercio del film, con un divertido Ryan Reynolds haciendo de Wade o con la aparición del Agente Zero, que tras una escena bastante movidita, tira a todos estos personajes por el retrete para no hacer nada más interesante con ellos. Quizás uno de los secundarios más atractivos de los que aparecen en la película es el favorito de los fans Gambito, debido a que su personalidad de tío chulo y descarado queda bastante bien plasmada. Aún así, la escena de pelea en la que acaban metiéndolo es bastante cortita, por no hablar que los motivos que le llevan a pelear son estúpidos. Habrá quien diga que el mejor de todos es justamente Victor Creed, un personaje brutal que sin embargo tiene un vínculo especial con Logan, ya que son hermanos. Pero aunque no dejan de repetirse que “los hermanos deben cuidarse el uno al otro”, lo único que hacen es pelearse para luego quedar como Goku y Vegeta, en plan “somos amigos, pero sólo yo puedo acabar matándote”, cosa que junto al aspecto totalmente diferente que tiene en esta entrega, no casa nada de nada con la encarnación de Dientes de Sable en la primera película de la saga. Por no hablar que el doblaje que le han puesto en español hace que parezca que en cualquier momento va a soltar un chiste, ya que es una voz que pega más con actores cómicos que malvados, la verdad.


Y poco más puedo decir, porque aunque podría meterme ya en terreno de spoilers (prefiero no hacer comentarios con lo que hacen con “cierto personaje” en la pelea final), lo cierto es que los motivos que me llevan a decir que la película me ha decepcionado están ya expuestos. Si os gustan mucho estos personajes y sus cómics, es posible que os gusten algunas cosas que salen directamente de algunas de sus mejores historias impresas, aunque también es probable que aulléis con otras muchas, por mucho que todos amemos a Hugh Jackman. Si ni siquiera este es el caso, recomiendo que sólo se vaya a ver esta película al cine si uno busca entretenimiento descerebrado sin muchas complicaciones y para verle el culo a Hugh, claro. Por lo demás, una pena…




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TRAILERS: G.I.JOE, TRANSFORMERS 2 Y D-9




Qué bien sientan unos pocos trailers de calidad en la amodorrada tarde del domingo, ¿verdad?


Bueno, pues como os encantan, pues aquí os los dejo. Atención al último que os pongo, la nueva producción de Peter Jackson con el director Neil Blomkamp.


No olvidéis pellizcar la pestañita de HD, ¿ok?









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