sábado, enero 31, 2009

PELÍCULAS: PRIMER VÍDEO EN MOVIMIENTO DE G.I.JOE





Sólo hacia falta enseñar los posters por internet para que poco tiempo después aparecieran las primeras imágenes en movimiento de los Joe... Y desde luego, este primer vídeo cuyas secuencias pertenezcan seguramente al primer trailer que está a punto de llegar, contiene unas escenas de acción muy a lo grande. Y tan sexys como la Baronesa que tenéis en portada interpretada por Sienna Miller.

No sé a qué esperáis para ver el Tubo aquí dentro...


A los que no les gusten las escenas de acción "exageradamente irreales" o como suele decir la gente, "fantasmas", que ni se le ocurra echar un vistazo.




Y este es en mala calidad, seguramente no tarden mucho en poner "el de verdad", pero mientras tanto podéis acceder a este otro link de YouTube en el que se ve con mejor calidad aunque no deja "embedarlo". Es lo mejor para hacerse una buena idea.

Qué ganas de ver el trailer...

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miércoles, enero 28, 2009

PELÍCULAS: POSTERS DE G.I.JOE




Ya comienzan a asomar la cabecita las películas más "gordas" de este presente 2009, por lo menos para la temporada veraniega, y a falta de los trailers que están por venir, ya están aquí los posters de la nueva apuesta de la juguetera Hasbro con el director Stephen Sommers: G.I.Joe.



Habrá quien se pregunte cómo pueden hacer una película de una franquicia tan ochentera dedicada a vender soldaditos de juguete a todos los niños del mundo, pero ese "alguien" desde luego ha debido estar de vacaciones un par de añitos desde que se estrenara la exitosa Transformers, también marca registrada de Hasbro. Lo que sí es cierto es que mientras que Transformers tenía un aire fantástico-japonés que lo hacía llamativo con esos robots de tres pisos, los G.I.Joe son una marca 100% yanki, cosa que hoy día no está tan de moda (o por lo menos no lo ha estado durante la administración Bush) debido a precisamente a las ansias belicistas del país norteamericano.

Pero está claro que los ejecutivos de Hasbro y Paramount han pensado en cómo actualizar una marca que aún sigue teniendo éxito en su país de origen pero que se ha ognorado en el resto del planeta, y la primera pieza crucial era contratar a un director que estuviera a la altura de las circunstancias, con películas de aventuras para todos los públicos. Y todos sabemos que Stephen Sommers ha tenido éxito con sus últimas tres obras: la divertidísima y aventurera La Momia, su irritante pero vistosa continuación El Retorno de la Momia y la incomprendida pero estimulante Van Helsing.

Del resultado final de esta nueva película de soldados poco sabemos, aparte de las declaraciones de Sommers sobre el estilo, que imatará las grandes películas del James Bond de antaño pero añadiéndole esteroides para multiplicar la acción de esas películas por 10. Y hasta que no haya imagenes en movimiento no podremos decir si Sommers exagera o no, así que habrá que echarle un vistazo a estos posters.











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miércoles, enero 21, 2009

ANIMACION: LO QUE VIENE EN EL 2009




Con la animación nos despedimos el pasado año y con animación empezamos a celebrar el nuevo. Y es que este presente 2009 viene muy prometedor en cuanto al cine animado se refiere: 2D, 3D, Stop-motion, Mo-cap,...

Y ya no sólo están Pixar y Dreamworks para repartirse el pastel, aunque por supuesto también tienen sus particulares apuestas para este año. ¿Eres un fanático de la animación de la buena? Pues aunque no lo seas, aquí hay unos trailers que no te puedes perder...



El más obvio de los títulos para ocupar nuestro primer puesto es la última producción de Pixar, aunque no lo pongo el primero por ser de la exitosa compañía de Steve Jobbs, si no por lo curioso del concepto. Esta vez, el protagonista no será ningún tipo de ser fantástico u objeto inanimado, si no que se tratará de un octogenario un poco mal de la cabeza... O por lo menos hay que sufrir algún tipo de locura a la hora de querer convertir el hogar de uno en un vehículo volante que surcará los cielos gracias a un millar de globos. El resultado se llama Up, y en mayo lo tendremos en nuestras pantallas.





El director Henry Selick es uno de los genios más talentosos e la animación de nuestro tiempo, sobretodo en el campo de la técnica de Stop-motion, aunque casi nadie le conoce. De hecho, aunque él fue el que hizo realidad esa maravilla de película que se llama Pesadilla antes de Navidad, muchos espectadores siguen pensando que la dirigió Tim Burton, aunque tampoco hay que quitarle su buen hacer como "arquitecto" del film. Por ello, Selick no ha logrado repetir el éxito de Pesadilla en ninguna de sus películas posteriores, ya sea James y el Melocotón Gigante o Monkeybone, aunque esta Coraline, basada en el libro homónimo de Neil Gaiman. Con la buena pinta que destila, a lo mejor consigue subir al puesto que se merece.





Dreamworks tampoco se iba a quedar atrás en cuanto a blockbuster animado se refiere, sobretodo tras el gran éxito que ha cosechado en el 2008 con sus Kung Fu Panda (una de las mejores de su catálogo a mi parecer) y Madagascar 2. Y como viene siendo costumbre de la casa, nos presentan una nueva franquicia con un nuevo estilo, que en este caso pinta realmente bien: Monstruos contra Alienígenas. Y no olvidemos de que se estrenará en el sistema estereoscópico de Tru-3D, por lo que promete ser tan divertida como acongojante. Ahí van sus dos trailers.







Si hay algo que los amantes de la animación estábamos esperando como agua de mayo era la vuelta de una buena película de animación en 2D a la gloriosa pantalla grande, y a poder ser, que fuera del nivel de los clásicos de Disney. Menos mal que John Lasseter consiguió un puesto de importancia en la Casa del Ratón a partir del nuevo contrato de Pixar con la Disney, porque el buen hombre les ha prohibido dejar de masacrar sus clásicos con películas directas a vídeos, así como ha apoyado el renacimiento de los dibujos animados de toda la vida. Así, una nueva aventura con corte como las de antes viene para probar suerte, La Princesa y la Rana, en la que la protagonista será la primera princesa afroamericana que pueble el firmamento Disney. Habrá quien diga que la coincidencia con la toma de poder del primer presidente afroamericano será eso, simple casualidad, ¿no?





La industria española no se podía quedar atrás con el buen ritmo que lleva en los últimos tiempos, con más de una película de animación por año. Planet 51 se llama la gran apuesta del cine español en cuanto a película en 3D se refiere, y recordemos que se trata de la primera producción del estudio Ilion, fundado por los jefazos de Pyro Studios (sí, los del videojuego Commandos), así como por uno de los gurús de la animación en esta país, Daniel Martínez Lara. Más de 4 años en elaboración, más de 40 millones de € en presupuesto y nombres como Toby Emmerich (de New Line Pictures) o Joe Stillman (guionista de Shrek) abordo del proyecto. El estreno en otoño, precisamente en Acción de Gracias para los americanos. Habrá que ver si por fin podemos plantar cara a los grandes desde este país, aunque el teaser apunta maneras, por lo menos en cuanto a lo técnico.





Y para el final me dejo la menos conocida. Una de las películas que más me intrigan de todas las que van a estrenarse en este 2009 es precisamente 9, una película cuya existencia acabo de descubrir. Pero aunque no venga de ningún estudio de animación de renombre, os puedo asegurar que la lista de profesionales que trabajan en la película es poco menos que impresionante: producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (director de la saga de los Guardianes de la Noche y Wanted) y dirigida por un animador de la Weta Digital, con actores como Elijah Wood, Martin Landau o Jennifer Conelly. El arte es ciertamente inspirador y se aleja bastante de los colores pasteles a los que estamos acostumbrados en el cine de este género, así como parece tener una historia de lo más interesante. El tiempo dirá si esta película se convertirá en un "sleeper" o terminará siendo una película de culto que habrán ido a ver cuatro gatos. Mientras esperamos a otoño para verla, os dejo el corto de Shane Acker, el director, en el que se basa su epopeya cinematográfica. Podéis verlo justo debajo del avance.







Y esto es lo que nos viene de momento este 2009 en cuanto a animación se refiere, PulpoManíacos, pero seguro que nos queda alguna cosilla en el tintero y alguna película más por anunciar. Por ello, en cuanto sepamos algo, ya sabéis que blog tenéis que visitar para enteraros.

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lunes, enero 19, 2009

ESPECIAL: INVASIÓN ALIENÍGENA 4




Y aquí seguimos con nuestro cuarto especial sobre las invasiones alienígenas (lo prometido es deuda), que como anunciamos en la primera parte, servirá como recordatorio de algunas de las películas más notables del género coincidiendo con el reciente estreno de la nueva adaptación de Ultimátum a la Tierra.


Esta vez, la invasión por parte de los extraterrestres será tan importante como las anteriores, pero a diferencia de las demás, esta vez no asistimos a ella en todo su esplendor. En lugar de ello, experimentaremos de primera mano el terror que vive una humilde familia mientras que el mundo se viene abajo…


Especial Invasión Alienígena 4: Señales


El planeta origen

Manoj Nelliattu Shyamalan nació hace 38 años en la India, pero pronto se trasladó de nuevo con su familia a Filadelfia, donde habían estado viviendo sus padres desde los años 60. Desde pequeño se crió con las películas que destacaron a finales de los 70 y principios de los 80, etapa famosa por ser una nueva época de oro para el cine de fantasía y aventuras, además de dar a conocer a muchos de los enfants terribles de Hollywood que cambiarían la industria: Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg…


Ya decidió siendo muy joven, que su futuro estaba en ser cineasta, por lo que los padres le regalaron una cámara de Super 8 con la que hizo montones de cortometrajes amateur. Más tarde, ingresaría en la universidad de Nueva York, en la que incluso antes de terminar la carrera, realizaría su primera película, Praying with Anger. Pero no se conocería mundialmente el nombre de M. Night Shyamalan hasta que estrenó la que se considera su obra de más éxito y que cambiaría la forma en la que los estudios trataban las películas de terror en la última década, El Sexto Sentido.


Tras ser nominado al Oscar como director y como guionista por esta película, Shyamalan siguió haciendo películas con un tono parecido a la que le dio la fama, aunque siempre derrochando una imaginación como contador de historias que se alejaba de la sensibilidad que se procesaba en la mayoría de las producciones de Hollywood. Así, tras su actualización de los relatos de fantasmas y su vuelta de tuerca sobre las películas de superhéroes antes incluso de que se pusieran de moda (hablo de la infravalorada El Protegido), decidió que su tercera película iba a volver al terror, eso sí, con el sabor de la mejor ciencia-ficción.


Documentos fílmicos

Señales es una de esas películas que se empiezan a comercializar dejando un sentimiento de anticipación enorme en el espectador. No sólo es una película más del enigmático Shyamalan, al que se le adjudicó de una forma un poco despectiva el título de “rey de los finales sorpresa”, si no que también llamaban mucho la atención los misteriosos carteles en los que se contemplaban las famosas señales en el campo de maíz. ¿De qué iría esta vez la nueva película del director de origen indio? Por todos es conocida la famosa iconología de estos extraños mensajes dejados sobre los maizales y otras grandes extensiones de terrenos, y siempre se le han atribuido directamente a los extraterrestres, aunque la historia siempre ha apuntado a que no se trataban más que farsas. Por ello, Shyamalan era capaz de sorprendernos por cualquier lado, aunque finalmente lo más obvio era lo menos equivocado…





Pero eso no quitaba mérito a la película, un relato que mezcla el mejor tono de las antiguas series televisivas de ciencia-ficción, con un toque Hitchcock que tanto adora el director y sumado a una progresión de la historia puramente “lovecraftniana” que pocas veces se había visto antes en el cine. La mezcla conforma una de las mejores películas de terror que se han hecho en los últimos años, ya que su autor domina como pocos la sensación de asfixia y tensión en el medio fílmico, además de que los actores hacen tan creíbles a sus personajes que en todo momento sentimos simpatía y temor hacia ellos.


Y es que los actores son los que, junto con la visión del director, ayudan a que los espectadores sean una parte más de la historia, ya que al ver a través de los ojos de los personajes, uno no hace más que sentir en carnes propias las vivencias que éstos tienen que pasar. Shyamalan sabe hacer de una historia a priori tan poco realista como puede ser una invasión extraterrestre en los tiempos modernos, algo tan creíble que hay momentos en los que se puede perder completamente el contacto con la realidad. El mejor ejemplo lo vemos cuando el cariñoso pero simple personaje interpretado por Joaquin Phoenix es testigo (junto con millones de espectadores en todo el planeta) de la primera imagen televisada de uno de los invasores. El metalenguaje (ese vídeo dentro de vídeo) está tan bien conseguido que por un momento creemos que estamos viendo “eso” en la televisión de nuestra casa en lugar de estar presenciando una película, con la desmesurada sensación de terror puro que uno siente antes de ser consciente de ello.






Porque la historia, aunque simple, está orquestada de forma sublime para que nos zambullamos en la trama sin saber absolutamente nada de lo que está pasando en un principio y que al final unamos todas las piezas del relato dando sentido a la totalidad de la película, de forma que el espectador, lejos de sentirse estúpido, es capaz de reconstruir los eventos presenciados tras asistir al revelador tercer acto. De hecho, una vez vista, es más que aconsejable verla una segunda vez para ver lo bien que se atan los cabos al final. Final, por cierto, que ha sido muy criticado por cierto sector al tachar de estúpida la debilidad de los extraterrestres. Pero es que el título al que hace referencia la película no nos habla precisamente de los rastros alienígenas en el campo, si no que todo está ahí por un motivo, y que hay que tener fe para verlo.


Anatomía del Invasor

A diferencia de la mayoría de los extraterrestres que vienen a conquistar nuestro planeta “a lo grande”, los alienígenas de Señales son mucho más sigilosos en ese aspecto, y es que no sabemos que han venido a la Tierra hasta que los tenemos literalmente encima. Además, ya llevaban un tiempo visitando y analizando nuestro planeta antes de pasar a la acción, aunque realmente no se sabe si ese tiempo de análisis pasaba de unos pocos días o de si habían estado por aquí desde hace años.




Un personaje de la película (militar, como no podía ser de otra forma), comenta que la forma de actuar esos misteriosos visitantes es la típica conocida como tanteo, que se lleva a cabo antes de una invasión. Pero lo que no sabía nadie es que no venían exactamente a destruir nuestro planeta y ni siquiera a robárnoslo; no les interesaba. En lugar de eso, pretendían llevar una misión de recogida de “víveres”, nosotros los humanos, que resultaba bastante arriesgada, sobre todo tras conocer su gran debilidad: el agua. Sólo unos invasores bastante desesperados serían capaces de aterrizar en un planeta cuyas dos terceras partes están cubiertas por agua, aunque esto explica la brevedad de su estancia y su uso del desconcierto entre los humanos.


Su aspecto se identifica claramente con los típicos hombres grises o verdes que tan de moda se pusieron a partir de los 70 tras los acontecimientos de Roswell, aunque su fisonomía tiene particularidades bastante curiosas aparte de la terrible alergia al líquido elemento. A parte de ser algo más altos que una persona media, son bastante antropomórficos, con dos extremidades motoras y dos brazos, aunque cuentan con menos dedos que el ser humano y andan con los tobillos en alto. En la muñeca poseen una especie de tubo retráctil del que puede expulsar un gas venenoso para el hombre, y además tienen una piel escamosa capaz de mimetizar de forma bastante fiel el entorno en el que se sitúa, lo que los hace difíciles de detectar.


Debido a que no piensan destruir o matar nada de este planeta, vienen sin ningún tipo de armamento, ya que no desean comenzar una guerra que acabe con explosiones nucleares que ciertamente “estropearían” su cosecha. Así, sus vehículos no parecen portar arma o mecanismo alguno exceptuando el dispositivo de ocultación que les permite entrar de incógnito en cualquiera de las ciudades del planeta sin ser detectados.


El final de la amenaza

La humanidad no descubre, hasta que ya es demasiado tarde y los alienígenas ya han logrado su objetivo, el punto débil de los misteriosos visitantes. Pero los extraterrestres no vinieron para quedarse, así que, lejos de ser derrotados, deciden recoger sus “petates” y perderse de nuevo en la inmensidad del espacio, seguramente, para visitar otros mundos donde también pueden abastecerse.

Pero la historia de la película no nos cuenta la victoria de ninguno de los dos bandos, si no de la supervivencia de una familia en concreto, y no sólo me refiero a su integridad física, ya que más bien es su unidad familiar la que se salva gracias a los lazos que tienen que volver a establecer para ser más fuertes que nunca. Sobretodo después de que el padre de familia, que era el principal desestabilizador del grupo familiar tras la trágica muerte de la esposa, vuelva a recuperar la fe en que las cosas suceden por una razón.



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domingo, enero 18, 2009

VIDEOJUEGOS: THE WHEELMAN





¡Hola de nuevo, PulpoManíacos! Cuánto tiempo hacía que no nos leíamos, ¿eh? Perdonad por la tardanza a la hora de volver al ruedo, pero por diversos factores personales y profesionales, os he tenido que dar de lado un poco, pero no os preocupéis porque PasionPulp vuelve más fuerte que nunca y con algunas sorpresas guardadas en la manga, aunque antes postearé lo que me falta del Especial Alienígena...

Pero mientras tanto, y para volver a poneros esos vídeos curiosos que tanto os gustan, aquí os traigo algunos que se llevan la palma de lo que he visto últimamente, y que no son otra cosa que la ultimísima producción protagonizada por el incombustible (je) Vin Diesel y cuya trama se sitúa nada más y nada menos que en Barcelona: The Wheelman.


En esta nueva aventura de Diesel, éste será el protagonista supremo de un argumento en el que no faltarán tiroteos, atractivos personajes femeninos y muchas, muchas persecuciones que no dejarán títere con cabeza en la Ciudad Condal. Pero contrariamente a lo que muchos estaréis pensando, The Wheelman no es una megaproducción de Hollywood, si no más bien un videojuego de Midway Games y en que el propio Diesel no sólo pone la cara, si no también los billetes, ya que es el productor a través de su propia empresa de ocio interactivo Tigon Studios. De hecho, está claro que en esta generación de consolas, por fin se están tomando los videojuegos como apuestas importantes en cuanto entretenimiento se refiere, y ya no es extraño que se vendan y difundan como las grandes producciones que son.


El resultado de esta interesante mezcla la veremos a finales de marzo para las consolas más potentes de la generación, así como en PC. Pero para que veáis la buena pinta del juego y todas sus apuestas en cuanto a gráficos y jugabilidad se refiere, aquí tenéis unos buenos vídeos. A disfrutar.










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