jueves, diciembre 31, 2009

¡RIPTOR ELIGE SU TOP 2009 EN CINE!



Bueno, bueno, bueno… Último día no sólo del año, si no de la década, y aunque estaría muy bien hacer el repaso de estos años Noughties (que es como llaman los anglos a esta “Década Nada”), antes hay que echar un ojo a lo que tenemos más cerca.


Este 2009 ha estado cargado de grandes películas, de nuevas franquicias, del auge de la tecnología estereoscópica y también, aunque de esto ya hablaremos en otra ocasión, grandes decepciones. Así, un servidor comparte con vosotros, fieles lectores, las que han sido las nueve experiencias cinematográficas más enriquecedoras del año.


Aquí os lo dejo.



Normalmente, me es muy difícil hacer este tipo de rankings, ya sea para dejarlo escrito o porque simplemente surja como tema de conversación entre los colegas, pero como diría el Agente Smith “es inevitable”. Sin embargo, aviso de que dependiendo de mi estado de ánimo, el tipo de compañía e incluso el día de la semana, los puestos de los títulos de los que hablo podrían variar, aunque definitivamente sean desde mi humilde opinión, lo mejorcito que he visionado este año.


También os daréis cuenta de que hay películas de gran calibre que no aparecen en la lista. Posiblemente sea porque es muy difícil decidirse únicamente por 9 películas, después de lo cargadito que ha estado el año, pero también es probable que simplemente no la haya visto. Casos como Ponyo en el Acantilado, Donde Viven los Monstruos o Ágora no aparecen aquí porque no he tenido tiempo material para verlas o porque se estrenaban a la vez que otras películas que personalmente tenía más ganas de ver, así que tuve que relegarlas al futuro visionado en DiViDí.


Dicho esto y habiendo aclarado las cosas, allá vamos:


9- Transformers 2 – La Venganza de los Caídos
Empezamos duro. ¿Pero no has dicho en los parrafazos de antes que se trataba de una lista de las mejores del año? Así es, y no os equivocáis de ranking. Para un servidor, Transformers 2 ha sido una de las experiencias más abrumadoras, hilarantes y explosivas que he vivido este año. No sólo salí de la película encantado de la vida porque ofrecía lo que su predecesora pero al cuadrado, si no porque también es una película de aventuras a la vieja usanza aderezada con los personajes más estrafalarios que he tenido la suerte de disfrutar. Eso, por no hablar del increíble trabajo de diseño conceptual o de sus mastodónticos y sorprendentes efectos visuales (que merecen un Oscar, pero sabemos quién se lo va a “robar”). Transformers 2 es, como su esperpéntico director Michael Bay, el exceso personalizado, y si voy al cine es para que me hagan sentir extenuado con el “más grande todavía”. Y en eso, no hay ninguna película que se le acerque.

8- Lluvia de Albóndigas
Entre tantos títulos del cine de animación que se han estrenado este año, por poco esta maravilla se me pasa desapercibida. Esta pequeña joya no viene de ninguna franquicia conocida, y ni siquiera es un producto de los estudios Dreamworks o Pixar; sin embargo, puede que haya sido la película con la que más me he reído a carcajadas este año. Acompañada del estéreo 3D, Lluvia de Albóndigas es una fábula original llena de gags visuales cargada de personajes inolvidables que nadie debería perderse. El original y colorido estilo gráfico, que se aleja enormemente del acercamiento al realismo al que se están arrimando algunos estudios, y el dinámico ritmo no dejan que uno se aburra en ningún momento, dando resultado a algo fluido, estéticamente atrayente y muy simpático. La historia no es lo más original del mundo, y sin embargo el guión no decae en ningún momento, uniendo de forma orgánica el relato con los chistes más absurdos o las críticas más mordaces.


7- Coraline
Otra de animación para el bote. Coraline es, sin ninguna duda, una película especial, obra de dos maestros como son Neil Gaiman y Henry Sellick. La novela original de Gaiman cobra vida gracias al expresionista estilo de animación en stop-motion de Gaiman, de forma que relato y estética se complementan de manera única. Además, es muy de agradecer que estos autores no caigan en los tópicos que corresponden al cine animado comercial, de manera que son capaces de meter en una supuesta película para niños momentos bastante bizarros y hasta terroríficos, que sin duda apoyan la historia en la que una niña vive su paso a la adolescencia de una forma muy particular. Por si fuera poco, Sellick también decidió complementar esta película con el visionado en tres dimensiones, algo que casa a la perfección con el estilo de animación físico y hecho a mano que caracteriza al stop-motion, y que la hace aún más cálida que la mayoría de los filmes de animación digital que se han convertido en la norma.


6- Gran Torino
La última película dirigida por Clint Eastwood (a falta de que estrenen Invictus), es también la última que el famoso cineasta ha dicho que iba a protagonizar. Y desde luego, se trata de una despedida a la altura de este fantástico actor de personajes. Gran Torino cuenta la historia de Walt, un anciano que ve que ya no tiene nada que le una a este mundo, ya que su época de gloria ya pasó y no siente que tenga nada en común con los hijos que ha criado. Pero el presenciar por accidente una pelea entre sus nuevos vecinos asiáticos y una banda callejera, le hará comenzar una historia en la que se habla de temas tan importantes como la justicia, el valor de la familia y el significado de la muerte. Con ingredientes de drama y comedia a partes iguales, no era capaz de parpadear en esta película, ni de dejar de deleitarme con el personaje de Eastwood que llena la pantalla.


5- Star Trek
Star Trek era algo caduco, casi viejuno se podría decir, uno de esos productos de una era determinada y al que se le había pasado el arroz. Pero J.J. Abrams ha hecho lo impensable: ha conseguido ponerlo de nuevo en la palestra, y servidor ahora es un fan. Star Trek es básicamente una película de personajes, una historia que trata con mimo a cada uno de los seres que pululan por la pantalla y a los que dota de sus merecidos momentos de gloria. Por ello, la interacción que existe entre los personajes es sin ninguna duda lo más reconfortante del film, aunque también es capaz de transportarnos a nuevos mundos y sentirnos de nuevo embelesados por las estrellas. Con su dosis justa de Sci-Fi, Star Trek no deja de ser una Space Opera como es la saga de Star Wars, cosa que le sienta maravillosamente a esta antigua franquicia. Ahora sólo falta esperar qué es lo que harán sus responsables con las siguientes entregas, aunque visto lo visto, el futuro se muestra muy prometedor. El espacio es su único límite.


4- Inglorious Basterds
Tarantino ha vuelto. Como siempre ha hecho, por cierto. Este genio del séptimo arte es capaz de dejarse arrastrar por una historia y plasmarla de maneras que los simples mortales no estamos acostumbrados a ver. Y Malditos Bastardos es la última de sus muestras de cómo entiende el medio. Tan pronto es clásico, como contemporáneo, como completamente original. Tarantino es, en su última película estrenada, ecléctico hasta límites insospechados, y las situaciones y formas de narración escogidas para darle vida a esta épica cargada de personajes únicos es una fantástica mezcolanza que no deja de sorprender al espectador. Puede que no sea la película que muchos esperaban que fuera debido a los trailers, pero sinceramente, el dejarse llevar por Tarantino no tiene precio, y Malditos Bastardos es un viaje extraño que termina de forma extraña. Pero cuando me refiero al término extraño lo hago refiriéndome a hipnotizante y cautivador, capaz de provocar que uno crea que el universo creado por Tarantino es el único que existe. Desafortunadamente, sus reglas no se aplican en el mundo real, pero eso no significa que uno no deje de pensar en él. Ah, y por pedir, que le den el Oscar a mejor actor secundario a Christoph Waltz, por favor.


3- Up
Como podéis ver, me chifla el mundo de la animación, por eso es normal que tantas películas de ése estilo entren en esta lista. Up, sin embargo, es más que simplemente una “película de animación”, empezando por ser un producto de la factoría Pixar, quizás los mejores creadores de historias de la década, cosa que explica que ya sus primeros quince minutos sean un ejemplo magistral de cómo contar una historia con imágenes. Up puede no ser tan desternillante como Lluvia de Albóndigas o tan espectacular como Wall-E, pero sabe suplir estas faltas con una historia muy madura y sobretodo repleta de alma. Sus escasos personajes, y en especial el dúo protagonista, llevan más peso dramático que la mayoría de las películas estrenadas este año, y es facilísimo cogerles cariño, sea uno un niño de 8 años que un sexagenario. En su extrema simpleza en el plano de la trama, Pete Docter y Andrew Stanton (responsables de Monstruos S.A. y Buscando a Nemo, respectivamente) han sido capaces de plasmar decenas de detalles que no hacen más que enriquecer una historia repleta de imaginación. Por eso, no deja de sorprender que los genios de Pixar, con las herramientas tecnológicas más avanzadas del momento, sean también los que demuestran no sólo a los espectadores, si no también a la industria, de que lo importante es dotar de humanidad a sus historias.


2- District 9
Esperaba mucho la adaptación cinematográfica de Halo. Con el paso de los años (que no son muchos, por cierto), se ha convertido en una de mis sagas de videojuegos favorita. Por eso, y gracias a los medios aportados por Peter Jackson, la anticipación por la traslación de tan querida franquicia a la pantalla grande no hacía más que llenarme de esperanza. Pero al final no pudo ser. Gracias a dios, Jackson quería seguir con su proyecto, que no sólo era convertir al famoso videojuego en película, si no que también consistía en apadrinar a un joven prometedor que se había labrado un nombre en el mundo de la publicidad: el sudafricano Neil Blomkamp. La historia elegida para debutar, estaba basada en un cortometraje del director novel, como muchos sabéis. Pero eso sólo era el principio, y nada más apagarse las luces de la sala y comenzar la proyección, uno ya sabía que estaba ante algo especial. District 9 es una de las películas de ciencia ficción más interesantes de la década. Tan cerebral como espectacular, tan cruda como graciosa, y con unos personajes difíciles de olvidar. Wikus Van der Merwe comienza como un ser repulsivo y xenófobo, pero su evolución, que le cambia por completo en más de un sentido, es tan violenta y determinante, que propone un poderosísimo mensaje que perdurará durante décadas. District 9 es el ejemplo más claro de cómo si se le da el material y la confianza suficiente a una persona con talento, ésta es capaz de hacer maravillas, en este caso un clásico instantáneo que se codea con Blade Runner y RoboCop. Blomkamp, espero tu siguiente proyecto como agua de mayo.


1- Drag Me To Hell / Arrástrame al Infierno
De la misma forma en que es muy de agradecer que se fomente a nuevos artistas para que puedan enseñar su obra al mundo, es de lo más reconfortante ver como un maestro del medio demuestre su gran hacer incluso con sus proyectos más humildes. Sam Raimi puede ser conocido por el titánico trabajo realizado con la saga de Spider-Man (que en poco más de un año volverá con una nueva entrega), pero para cualquier admirador Pulpero como servidor, su obra más característica no es otra que la trilogía de Evil Dead. En ella, demostraba que las grandes ideas y los grandes personajes están por encima de cualquier tipo de traba presupuestaria, y su pericia y originalidad en la narración convirtieron estas primeras obras en clásicos de culto que ya forman parte de la cultura Pop. En Arrástrame al Infierno, Raimi vuelve a apostar por una película pequeña, pagada de su propio bolsillo para evitarse la presión de los estudios. El resultado es Sam Raimi puro, sin adulterar, en una historia de terror como ya no se hacen, e incluso me arriesgaría a decir como nunca se ha hecho. Cada recurso narrativo, cada plano, cada sonido están medidos a la perfección para crear una experiencia única, que además de sorprender deja una sonrisa de oreja a oreja en la cara del espectador. La historia, e incluso sus protagonistas, son tan sencillos que asustan, pero a partir del supuestamente simple punto de partida, su desarrollo brilla de tal forma que las palabras no son capaces de hacerle justicia. Cine de terror sin muchas pretensiones contado por un maestro; cine en estado puro.


0- Avatar
¡Sorpresa! Qué mejor que el número 1 que el número 0, ¿verdad? Éste es un puesto de honor, creado especialmente para hablar de la película más revolucionaria de todos los tiempos. Tantos años esperando a que el maestro James Cameron nos deleitara con su nueva creación (una fábula épica completamente original no basado en nada nunca visto) han valido la pena. Personajes llenos de vida que cobran aún más dimensión gracias a la estereoscopía, criaturas nacidas de una imaginación sin par y escenas de sexo con USB de por medio. Nada se le resiste al director de la (¡ya le queda poco para ser la segunda!) película con más recaudación de la historia: la narración y la tecnología se unen para dar a luz al film más importante de la década, y los espectadores no pueden estar más de acuerdo. Cameron no sólo demuestra que los efectos hechos por ordenador pueden llegar al súmmum por una irrisoria cantidad de dinero, si no que a partir de ahora, los guiones también serán producidos por estas máquinas y no por seres humanos. El cine ya nunca volverá a ser el mismo.


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domingo, diciembre 27, 2009

REVIEW: NINJA ASSASSIN



La campaña navideña continua, y aunque muchas películas han tenido que achantarse ante el leviatán Avatar (como es el caso de Sherlock Holmes), hay otras que luchan por su pequeña cuota de pantalla a golpe de espada. Y de todos estos títulos, el que más se ajusta a esta descripción es Ninja Assassin.


James McTiegue, el director responsable de V de Vendetta, vuelve a unirse a los Wachowski (que en este caso sólo producen) y a Joel Silver para deleitarnos con una película bastante diferente de lo que suele triunfar en esta época. Pero pensándolo bien, ¿qué mejor forma de celebrar la Navidad que tiñéndola de rojo sangre?


Lanza un shuriken al enlace para continuar…


Si nos ponemos a pensar, películas de ninjas, que sean protagonizadas por estos guerreros legendarios y con la mitología shinobi de por medio, no es que haya muchas… Y si encima nos ponemos a contar las que valen mínimamente la pena, el resultado no es que sea muy positivo. Después están las que contienen ninjas, pero vistas de forma muy lúdica y pulp, como se puede ver claramente en filmes como G.I. Joe o las Tortugas Ninja, ambos títulos más que correctos y que nos hacen disfrutar de la vertiente “superheroica” que ha adquirido esta figura de origen japonés. Por ello, si por el contrario queremos adentrarnos más tanto en el lado histórico como en el legendario, lo mejor es acudir a las películas que han dado a luz en el país del Sol Naciente. Sin embargo, es extraño que una de esas películas salga de suelo nipón, por lo que es muy difícil disfrutar de los “guerreros de las sombras” si uno va a las grandes salas. Sobretodo en los últimos años.


Es por eso por lo que McTiegue y los Wachos (a los que me resulta extraño llamar “hermanos” ya que uno de ellos ya no es varón), tuvieron a bien crear una película de ninjas que sirviera para ponerlos de nuevo en el candelero y para que los amantes de la acción tuvieran un nuevo título que pudieran disfrutar sin tapujos. Se acabó el que las katanas quedaran siempre limpias tras las batallas y los shurikens para clavarse a la ropa para no dejar huir al enemigo; Ninja Assassin es una película sobre la venganza y sobre cómo actúan estos temibles asesinos, y tras verla puedo asegurar que no toma prisioneros.


Ya desde el comienzo, se nos describe a la misteriosa y letal figura de los ninja, con un prólogo que como no podía ser de otra manera, nos sitúa en Japón. Ante unos niñatos que se las quieren dar de duros por pertenecer a los mafiosos Yakuza, el espectador asiste a la que probablemente sea la escena más gore presenciada este año, después de que los aspirantes a gangsters organizados se rían de la ya desmitificada e infantilizada palabra “Ninja”. Como presentación, la película hace toda una declaración de intenciones y deja bien claro que es lo que se va a presenciar a partir de ahora.


La historia cuenta la vida de Raizo (un musculado Rain que busca entrar poco a poco en el mercado occidental), un joven Ninja que formaba parte del clan de los Ozuno, y que ahora busca venganza tras haber sido traicionado por los que decían ser su familia. Paralelamente, una investigadora forense del Europol, empieza a unir piezas sobre homicidios y su posible conexión con un antiguo bando formado por asesinos japoneses, de forma que una pista recién adquirida le acerca cada vez más al descubrimiento de estos temibles guerreros. Por supuesto, los caminos de Raizo y la forense se cruzarán y se necesitarán el uno al otro para cumplir sus objetivos.


Ya de por sí, la trama de Ninja Assassin es bastante sencilla, y aunque uno podría argumentar que no se trata de más que una excusa para poder asistir a escenas de acción más o menos bien hiladas, lo cierto es que tiene su dosis justa de drama, comedia y sorpresa como para estar entretenidos sin necesidad de derramamientos de sangre. En esto, la dirección de McTiegue es bastante solvente, y aunque los actores protagonistas tampoco sean ningún portento, es cierto que aportan la dosis suficiente de credibilidad, por lo que los personajes son más que efectivos. También se notan las influencias de filmes como Terminator, Ninja Scroll o (para que engañarnos) algunos de los títulos protagonizados por Steven Seagal o Jean Claude Van Damme, por lo que el tufillo “noventero” y de serie B no se lo quita nadie. Pero eso es lo mejor de la cinta, que es justamente lo que pretendía, y debido a sus bajas aspiraciones en cuanto a “revolucionar el género”, cumple su cometido de forma a veces suficiente, y en ocasiones de forma brillante.


Si hay algo que destacar en el conjunto que nos ofrece Ninja Assassin, es sin duda la forma en la que se representa a los ninja, mezclando lo fantástico con lo tradicional en un resultado bastante realista pero al mismo tiempo “sobrehumano”, para que resulten intimidatorios y fascinantes al mismo tiempo. También brilla el personaje de Raizo, que aún siendo bastante sencillo en su representación y su evolución, lo cierto es que está hecho para que el público conecte con él de forma rápida, recordando a los misteriosos (y silenciosos) antihéroes de los espagueti westerns que tanto popularizaron Clint Eastwood y Sergio Leone.


Sin duda, Ninja Assassin no será santo de la devoción de mucha gente, pero al mismo tiempo se trata de una de las mejores películas de acción del año y cuenta con suficiente personalidad como para quedarnos con ganas de seguir cómo continúan las aventuras de Raizo. Lo triste es que la sombra de “otras películas” y su ínfima campaña de marketing hagan caer esta película en el olvido del público, como ha pasado con otros grandes títulos: Para servidor, sin embargo, ha resultado ser el regalo de Navidad perfecto para alegrar aún más si cabe las fiestas.





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martes, diciembre 22, 2009

REVIEW: AVATAR


Avatar lleva 14 años en la mente de James Cameron, el director de la película más taquillera de todos los tiempos, creador de la franquicia Terminator y responsable de grandes películas de acción como Mentiras Arriesgadas y Aliens. Además, ha llevado más de 4 años su proceso de creación, con la promesa de que iba a revolucionar el medio cinematográfico. Así, normal que haya sido una de las películas con mayor expectación de la historia.

Pero se acabó el esperar. Después de todo este tiempo, después del secretismo y de quedarnos con las ganas en el Avatar Day, la posible película más cara de todos los tiempos, ya está en nuestros cines. Si Avatar resulta el segundo advenimiento de Cristo en la Tierra o si más bien hay que hacer caso a lo que decían los Public Enemy con su “Don’t Believe the Hype!”, todas las respuestas las encontraréis en nuestro review.



Me han engañado. Eso es lo que pensé (o dije en voz alta más bien) al terminar Avatar. Ésta no puede ser la película que tanto esperaba ver, que tanto tiempo y dinero ha costado hacer y que tantos críticos ya ensalzan como la mejor del año. Esta película no puede ser del mismo autor que en su día me sorprendió, me emocionó o me cautivó con sus historias, personajes e imaginación. Avatar es la película más aburrida y vacía que he visto este 2009.


James Cameron es uno de los cineastas más talentosos de Hollywood (aunque realmente sea canadiense), y desde sus orígenes ha sido capaz de conectar con el espectador de una forma como pocos directores son capaces. Por si fuera poco, su talento también se extiende al área artística y a la tecnológica, de forma que siempre busca vestir sus historias con lugares y criaturas salidas de otro mundo, para así crear experiencias imperecederas. Pero no es ése el James Cameron quien firma Avatar… porque Avatar no es una película, si no una demo técnica para que los exhibidores compren tecnología estereoscópica para sus salas.


Creedme cuando digo que es muy difícil hacer estas afirmaciones tan aplastantes hablando de esta película. Uno sale con un muy pésimo sabor de boca cuando se encienden las luces, y seguramente no haya sido servidor el único que ha experimentado lo mismo. Avatar duele, y duele mucho porque no es de Zack Snyder ni de Peter Jackson, es de James Cameron.


Avatar comienza de una forma bastante cutre: con una voz en off. Pero no es un estilo de narración como el que nos hacía escuchar atentamente cuando Sarah Connor compartía sus pensamientos en las películas de Terminator. Esta vez, el personaje no parece tener nada importante que decir, ya que simplemente es un artilugio de guión para que los espectadores que no han visto cine en su vida entiendan la historia rápidamente sin que tengan que contársela sutilmente en imágenes. Todo esto acompañado con algún flashback innecesario e inservible para la trama, sobre los que se siguen escuchando frases-excusa (“le pegaron dos tiros para robarle los pocos billetes que habían en su cartera”) del protagonista. Aquí ya uno se empieza a poner nervioso. No hay magia, las imágenes no sirven para nada (por mucho que esté todo en “3D”), y el personaje es tan soso que no importa. Mal empezamos.


Por eso, cuando nos sumergen en el mundo alienígena de Pandora (al que se tarda menos en llegar que a la isla de King Kong de Peter Jackson, gracias a dios), uno comienza a tener esperanza. La selva de por sí no es que parezca lo más extraordinario que se haya visto, ni siquiera sus criaturas, pero por lo menos comienza la acción y sus imponentes efectos especiales se sitúan ante nuestros ojos. Y sobre estos últimos, hay algo que debe ser dicho: son los efectos especiales más hiperrealistas y complejos que se han visto hasta la fecha. ¿Significa esto que son revolucionarios? En absoluto. La palabra adecuada sería más bien “evolucionarios”, sobre todo después de haber visto la progresión de Jar Jar- Gollum-Davy Jones y haber experimentado las películas en estereoscópico con mo-cap (captura de movimiento) de Robert Zemeckis. Lo que ocurre con los efectos especiales de Avatar, aparte del evidente problema por la mediocridad de sus diseños, es que suponen el talón de Aquiles de la película. Una vez se es incapaz de distinguir lo que son píxeles y lo que no lo son, el espectador se olvida de las “vestiduras” para meterse de lleno en el fondo, que en este caso son la historia y sus personajes. Y Avatar tiene una historia tan manida como unidimensionales son sus personajes.


Casi todo el mundo ha visto los trailers de esta película, aunque probablemente pocos se hayan preocupado en desmenuzarlos. Personalmente a mí me daban pavor, debido a que la historia se hacía muy aparente, y tras asistir al Avatar Day rezaba para que los más de 15 minutos que habíamos visto fueran sólo la punta del iceberg. Pero no ha sido así. La película tiene una capacidad nula de sorprender, y uno es capaz de adivinar, no sólo su final, si no también el momento exacto en el que van a morir cada uno de los personajes, que por cierto tienen un carisma nulo. Por si fuera poco, Cameron recicla elementos que ya ha utilizado en algunas de sus anteriores películas, sólo que esta vez de manera más pobre. El personaje de Giovanni Ribisi es exactamente el mismo que el que aparece en Aliens, el militar desalmado y loco es una mezcla del personaje que Michael Bienh interpreta en Abbyss con un poquito de Coronel Kurtz de Apocalipsis Now, y el mensaje ecológico es un híbrido entre La Princesa Mononoke y el que se puede ver en el clímax del montaje del Director de Abbyss. La diferencia que hay entre estos ejemplos es que en el caso original, estaban bien implementados en la historia e incluso tenían más presencia en sus filmes originales. En Avatar, todo viene y va, sin tener ningún peso, siempre al servicio de sus efectos especiales.


La banda sonora tampoco ayuda a que la película levante el vuelo. Cuando Cameron intenta hacer que nos emocionemos en algún momento o nos sobrecojamos por una escena de acción, la escena no sólo es estéril por que sabemos lo que va a pasar o porque sus personajes no nos importen un pimiento, si no también porque la composición de James Horner tiene poco que aportar. Los fragmentos de escenas que se pudieron visionar hace unos meses ya tenían música y efectos de sonido incluidos, pero en aquél momento pensé que se trataba de un montaje provisional, a falta de terminar el definitivo que se estrenaría en salas. Por eso no le dí mayor importancia a que se usara la banda sonora de Apocalypto o los efectos de sonido de Parque Jurásico para sus criaturas. Me equivocaba una vez más. James Horner vuelve a plagiarse a sí mismo, componiendo una sinfonía que mezcla sus mayores éxitos y los que no lo son tanto sin ninguna magia que acompañe a las escenas, repitiendo de nuevo hasta la saciedad su famoso “tariroraaaaaaaá” que no puede faltar en ninguna de las películas en las que ha trabajado. Y para los gritos y rugidos de las criaturas, en lugar e esforzarse en que suenen alienígenas o con personalidad, como habría hecho el maestro Ben Burtt (¿quién no es capaz de recordar al menos tres efectos de sonido de la saga Star Wars?), directamente han cogido la librería de audio de la ya mencionada Parque Jurásico y otras películas. Muy decepcionante. Por no hablar del tema induce arcadas que se ha escogido para los créditos. Una especie de corta-pega del famoso tema de Celine Dion que parece estar gritando “¡Hay que repetir el éxito de Titanic!”.


Podría seguir hablando de las interminables “virtudes” de Avatar hasta la saciedad, pero eso sólo provocaría que comenzara a regurgitar bilis sobre lo que siento por esta película. “Decepción” es la palabra que he utilizado para la adaptación de Watchmen y la cuarta entrega de Terminator, pero el calificativo que usaría con la última película de James Cameron aún no se ha inventado. Espero que ésta no sea finalmente la “revolución” para la forma en la que se disfruta y se hace el cine, porque si es así y tenemos que aguantar “crepúsculos” y “avatares” todos los años, me quedo con las películas que tengo hasta ahora. Recapacita, Jim, que algunos seguimos esperándote.



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martes, diciembre 01, 2009

PELÍCULAS: PRIMER PÓSTER DE IRON-MAN 2




Robert Downey Jr. es ahora una súper estrella. Pero no lo sería si no tuviera ese traje tan exclusivo que lleva en esa peliculita suya basada en un tebeo... ya sabéis, Iron-Man. Y como los de una compañía llamada Marvel quedaron muy satisfechos hace un año, pese a no superar las ganancias de una película sobre un tipo vestido de murciélago, pues dieron luz verde a una secuela.


¿Qué pueden contar en una película que se llama Iron-Man 2? Pues muy fácil. El 2 no está ahí por ser una segunda parte, ¡si no porque hay dos Iron-Man!


Pellizca abajo para ver el cartel completo.







Hasta aquí el Póster de hoy. Y ya sabéis, si ya comienzan a enseñar carteles es que un trailer se avecina... Esperad a diciembre para confirmarlo.

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domingo, noviembre 29, 2009

REVIEW: CUENTO DE NAVIDAD




Ahora que comienza el frío, ¿qué mejor que meterse en el cine con la calefacción puesta para pasar un buen rato? Y ya que estamos tan cerca de la época navideña (aunque bien podría decirse que hace casi un mes que hemos entrado en los "previos"), no puede haber una película más adecuada que la adaptación de Robert Zemeckis el clásico de Dickens Cuento de Navidad.


Y como viene siendo marca de la casa en las producciones del director de Beowulf y Polar Express, de nuevo la técnica del mo-cap es la principal excusa sobre la que se construye la película y se diferencia de las demás versiones del cuento.


Si realmente vale la pena su visionado sabiéndose de memoria la historia, ya es arena de otro costal...


Cuento de Navidad es la primera película que Zemeckis y Disney hacen en conjunto para aprovecharse de los nuevos avances en la animación por ordenador, la mo-cap o captura de movimiento y la estereoscopía, y para ello el famoso cineasta ha optado por una historia llena de ingredientes narrativos y artísticos que podían adaptarse como un guante a estas nuevas tecnologías. Y por si fuera poco, y como ya hizo en Beowulf y Polar Express, se ha rodeado de un elenco que ya quisieran para sí otras producciones, contando con Jim Carrey como protagonista supremo acompañado de actores de alta categoría como Gary Oldman, Bob Hoskins, Colin Firth y Robin Wright Penn.


¿El resultado? Una auténtica maravilla que nadie se debería perder.


En los tiempos que corren (sí, he aquí alguien más que alude al periodo de crísis...), uno normalmente va al cine sólo si sabe que vale la pena lo que proyectan. La entrada no es que sea precisamente barata, y menos si tenemos en cuenta los aumentos por ser exhibida en digital y/o en tres dimensiones. Por si fuera poco, muchas películas utilizan recientemente ese gimmick de las gafas polarizadas para hacer su propuesta más interesante, cuando pocas veces realmente utilizan el medio como deberían. Bueno, pues para aquellos que tuvieran algún temor a que este Cuento de Navidad fuera un producto subpar, típico de la temporada que nos viene encima, puede respirar tranquilo. Zemeckis lo consigue de nuevo.


Sin embargo, la película tiene su pega (aunque realmente es algo subjetivo), y es que Cuento de Navidad de Charles Dickens es una de esas historias que hemos visto hasta la saciedad y en un millar de envoltorios diferentes; ya sea en épocas diferentes al planteamiento original, o con Teleñecos de por medio. Pero de nuevo, y gracias al estilo que ha escogido para dar forma a la historia, por fín puede insuflar vida al cuento de Dickens de una forma como nunca se había visto antes. La mezcla que hay entre el realismo fotográfico y la estilización de fantasía ayudan a que el relato se desarrolle de una forma tan eficaz como la historia requiere. Toques de terror, drama costumbrista, fantasía colorista o humor tirando a lo "cartoon" son reproducidos con total naturalidad, si bien hay un par de ocasiones que al espectador pueden rechinarles, como la pérdida de gravedad de los personajes en algunos momentos señalados.


La estereoscopía (o el 3-D para la mayoría de los mortales), es una delicia como no se había visto desde la película que trajo el fenómeno de vuelta a la palestra, Beowulf. Zemeckis controla el medio hasta la perfección, y su realización lo demuestra, pero la cosa no se queda ahí, ya que el director se permite escoger diferentes formas narrativas que se aprovechan de la profundidad simulada. Así, es muy destacable como cada espíritu de los que se presentan ante Scrooge, utiliza un método diferente de viajar en el tiempo (o a las distintas realidades) o de manifestarse, ya sea volando a velocidades imposibles o jugando con sombras que salen de su lugar. Aparte de estos ejemplos visualmente más espectaculares, Zemeckis también utiliza la estereoscopía de forma elegante y simple, como la aparición de los créditos de inicio, acompañados de una vela encendida en el margen derecho de la pantalla, y que da una sensación de inmersión y calidad como sólo se puede conseguir con este tipo de proyecciones.


A destacar también la maravillosa composición de Alan Silvestri, que aunque no se lució demasiado en la banda sonora de G.I.Joe de este mismo año, en Cuento de Navidad insufla de un aire navideño y con gran variedad de sonidos que contagian con facilidad la energía que la historia transmite.


En definitiva, Cuento de Navidad es una película que nadie debería perderse, ya que resulta una experiencia cálida sumada a un buen sentido del espectáculo que ayuda a descubrir de nuevo la famosa historia de Dickens. Una pena que muchos se la perderán por creer que están ante una película infantil con poco que ofrecer...



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viernes, noviembre 20, 2009

PELÍCULAS: NUEVO DOCUMENTAL DE AVATAR




Menos de un mes es lo que queda para poder comprobar si la obra que ha costado a James Cameron 14 años (y unos rumoreados 500 millones de dólares) en hacerse está a la altura de las circunstancias. Seguro que muchos tienen ganas ya de sentarse en las salas como si fueran el palco de un coliseo romano para dar su veredicto en cuanto las luces vuelvan a encenderse.


Por eso en la Fox saben que este corto periodo previo al estreno es importantísimo para meter Avatar por los ojos de todo posible futuro espectador. La mercadotecnia ya puede ir encontrándose en los comercios, el videojuego está a puntito de su desembarco, y el material en vídeo por internet ya empieza a ser masivo. El último de estos últimos es un documental que explica el armamento militar futurista que los humanos usan en la historia.


Y de paso, vemos un poco más de acción, que hay que convencer a los indecisos.


Poco más se puede decir del autor de Aliens y las dos primeras partes de Terminator, ¿verdad? Si hay alguien que sabe cuántas armas y cómo de grandes tienen que aparecer en una película, ése es Jim. Y si Richard Taylor de la Weta Workshop (El Señor de los Anillos, Narnia) está ahí de artesano, mejor que mejor.





Ya sabéis, el 18 de diciembre en cines.

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miércoles, noviembre 18, 2009

VÍDEO: STAR WARS GANGSTA CHRONICLES




El original Star Wars Gangsta Rap es un clásico. Sólo tenéis que echarle un vistazo ahí arriba para ver el buen hacer y fantástico sentido del humor de sus creadores, los llamados Bentframe.


Pasados cuatro años, cualquiera podría decir que el vídeo del que hablamos es insuperable, pero nada más lejos de la realidad. Bentframe no sólo ha superado la animación, si no que ha incluído aún más personajes de la saga de George Lucas para que nos riamos a gusto.


La secuela a sólo un pellizco.


ALL NEW! Star Wars Gangsta Rap: Chronicles

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VIDEOJUEGOS: LEFT 4 DEAD PARA NES




Hoy en día, los videojuegos son una forma de entretenimiento sofisticada y con grandes valores de producción que nada tienen que envidiar al cine salido de Hollywood. De hecho, últimamente parece que es justamente al contrario, sobre todo después de ver cómo juegos recientes como Call of Duty Modern Warfare 2 ya están cerca de vender diez millones de unidades en todo el mundo.


Pero, ¿y cómo era antes la cosa, cuando los videojuegos eran pixelados y con musiquita en mono? ¿Es que tenían menos encanto entonces? Nada de eso. Por esta razón, hay programadores amantes de la época de los 8 bits que se han encargado de hacer los ya famosos de-makes, es decir, coger una franqucia de nueva generación y recrearla en plan retro. El resultado, lo podéis ver en esta versión del famoso Left 4 Dead de Valve como si hubiera salido para la extinta NES.






No resultará tan acongojante, ni tendrá el mismo número de infectados, y ni siquiera soportará cuatro jugadores (¿quién ha tenido un juego de NES para cuatro?); pero el encanto no se lo puede negar nadie. Mención especial a la musiquita que suena por el nivel...¿No os gustaría que en el juego original sonara algo así también?


Y ya puestos, ¿para cuando un God of War, un Halo o un Assassin's Creed de-make? Por ahí ya he visto alguno de Bioshock...

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miércoles, noviembre 11, 2009

TRAILER: KICK-ASS




Y aún más trailers para la primavera de 2010. Esta vez, una nueva a adaptación de un cómic firmado por el irreverente Mark Millar, autor de Wanted, que vuelve a contar una historia de superhéroes. Eso sí, los superhéroes no son exactamente como estamos acostumbrados a verlos...


¿Nicolas Cage con leotardos haciendo de un héroe llamado Big Daddy? ¿Dónde hay que firmar?



Kick-Ass

Trailer Park | MySpace Video



Buena pinta, sí señor. Lo que me escama es que este primer trailer parece una continuación teen de Mistery Men, en lugar de la cinta hiper-violenta que se supone que es. ¿Habrá muchos niños haciendo cola el día del estreno?

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TRAILER: CLASH OF THE TITANS





Hacer un remake de un clásico siempre es complicado. Sobretodo cuando la nueva versión es sobre una película del aclamado Ray Harryhausen, autor de obras fantásticas como Jasón y los Argonautas o En el Valle de Gwangi. Pero el que haga que los fans se les rasguen las vestiduras, no significa que los más profanos pero amantes de este tipo de cine no queramos un nuevo punto de vista con CGI del bueno en lugar del estiloso (pero anticuado para este tipo de films) stop-motion.


Por eso, en pleno siglo XXI, el director galo Louis Leterrier, que ya intentó darle vida a otro titán, El Increíble Hulk, coge la batuta esta vez para traer de vuelta las películas de griegos en las que no van con taparrabos y que luchan contra monstruos que nada tienen que ver con Drag Queens de oriente.


Para vosotros, el primer teaser trailer de Clash of the Titans.


Un poco de God of War, otro poco de Caballeros del Zodiaco y muchos, muchos escorpiones gigantes. Resultado: dad un pellizco abajo.





Todavía queda un poco para el estreno de esta nueva versión de Furia de Titanes (si es que finalmente se llamará así, como lo hizo el original en su día), concretamente hasta el 26 de marzo. Si estará al nivel o no de la producida por Harryhausen aún está por ver, aunque está claro que después de ver este teaser, monstruos a la vieja usanza va a tener en cantidad.

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martes, noviembre 03, 2009

TRAILER: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON




Los de Dreamworks no pueden parar. Desde que tuvieron el éxito en sus manos con la primera de las Shrek, sabían que en cualquier momento podrían arrebatarle el primer puesto a Pixar. Y bueno, a veces en recaudación ha sido así, mientras que en crítica han tenido un resultado desigual.

Sin embargo, creo que siempre tienen ideas interesantes, y desde luego, How to Train Your Dragon, aun basada en un libro infantil, ya llama bastante la atención. Debe ser porque los guionistas son Dean DeBlois y Chris Sanders, más conocidos por hacer la última película en 2D para la Disney que valía la pena: Lilo & Stitch.





Hay que ver lo adorables que pueden llegar a ser los dragones... ¿Os han contado alguna vez que lloré en el final de DragonHeart? Bueno, pues eso es completamente falso. En realidad se me metió una mota de polvo en el ojo...

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TRAILER: PRINCE OF PERSIA




¿Cuánto hace que no se produce una buena película basada en un videojuego? Espera un momento... ¿Alguna vez se hizo una? Bueno, para mi gusto Silent Hill se llevaría el primer premio, pero lo cierto es que como adaptación no podría juzgarla porque no me he pasado un Silent en la vida.


Pero volviendo al tema, parece que tras el renacer de las películas basadas en cómics, podríamos ser testigos en breve de un fenómeno parecido cogiendo los videojuegos como base. O por lo menos, eso es lo que podría pasar si esta Prince of Persia llega a ser tan buena como su trailer deja ver. Desde luego, su productor Jerry Bruckheimer ha puesto muchas ganas y (mucho, mucho, mucho) dinero para que así sea.



Prince of Persia: The Sands of Time

Trailer Park | MySpace Video



A mí desde luego me ha encandilado. No sé si es el efecto tan chulo de cuando el príncipe coge la Daga del Tiempo o si es la constante pero deliciosa verborrea británica de Gemma Arterton.

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jueves, octubre 29, 2009

TRAILER: AVATAR INTERNATIONAL TRAILER





Aquí está, señoras y señores. Habemus trailer final de Avatar, el refinitivo. La película más ambiciosa de los últimos años está a punto de estrenarse y la Fox y el señor Cameron quieren poner toda la carne en el asador.


¿Será suficiente para convencer a las masas para que vean su epopeya extraterrestre? De momento, aquí están el vídeo más un pequeño documental para echarle un vistazo.


Mentiría si digo que no tengo mucha anticipación por ver Avatar, pero al mismo tiempo, creo que algo falla. No sé si es el diseño que podría ser más original o si es que la historia me parece un compendio bastante evidente de clichés. Aún así, el trailer tiene una pinta fenomenal. Sólo espero que lo que se muestra aquí sólo sea la punta del iceberg, tanto visualmente como en lo referente a la historia.





Ya queda menos para diciembre. Como extra para hacer más amena la espera, aquí tenéis una pequeña featurette.


Avatar Featurette - TheFilmStage.com from Clive Owen on Vimeo.


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domingo, octubre 25, 2009

PELÍCULAS: PIDE EL ESTRENO DE PARANORMAL ACTIVITY




Paranormal Activity se ha convertido en todo un fenómeno en los EE.UU. En su primer fin de semana de estreno ha conseguido posicionarse el primero en la cartelera, y todo eso con una campaña de marketing tan barata como la propia película. Existen similitudes con la famosa El Proyecto de la Bruja de Blair por su propuesta y su reducido presupuesto, pero también por su repercusión en la red. Y es que algunos ya se refieren a ella como la película más aterradora de la década, pero como pasa muchas veces con estas películas tan pequeñas, su estreno en España aún no es seguro.

¿Os gustaría ver esta película en la sala más cercana? Pues entrad para leer cómo podéis traerla a vuestro cine.


En un movimiento análogo al que realizaron en América, Warner Bros. Pictures acaba de abrir la página web oficial de Paranormal Activity, para que la gente pueda entrar y votar para que la película llegue a nuestras salas. De hecho, prometen que con 200.000 votaciones totales la estrenarían en todo el territorio nacional, así que no dejéis de pellizcar en la web y comentárselo a todos vuestros amigos para pasar un buen rato de miedo el día 27 de noviembre.


Ah, espera... ¿Qué no sabes de que va la película? Pues su premisa es tan sencilla como atractiva, y nos cuenta cómo una pareja que cree que en su hogar hay algún tipo de ente maligno, coloca una cámara de vídeo casera en su habitación para ver qué sucede por las noches... Lo que no saben es que a partir de aquí, no van a ser capaces de conciliar el sueño nunca más...


A los curiosos, aquí os dejo el trailer oficial.




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viernes, octubre 23, 2009

VIDEOJUEGOS: CORTO DE ASSASIN'S CREED LINEAGE




A escasas semanas del lanzamiento de la segunda parte del videojuego más ambicioso de Ubisoft, nos encontramos con que para promocionar el videojuego, la gente de Hybride está sacando una serie de cortometrajes realizados en acción real. Dichos cortos servirán como precuela a la historia que supuestamente tendrá lugar en Assassin's Creed II, por lo que nos mostraran el pasado del protagonista Ezio Auditore de Firenze.


Para adentraros más en la Florencia renacentista de manos del misterioso Credo de Asesinos, sólo tenéis que pellizcar en el vídeo de debajo.





De momento, éste es el trailer de los futuros tres cortometrajes producidos por Hybride (formado por ex-trabajadores de estudios que han participado en Sin City y 300 y que ahora forman parte de Ubisoft, y aunque hay que decir que la factura no es precisamente impresionante, desde luego puede darle más vidilla a la interesante historia que empezó con el primer juego.

Eso sí, también dan ganas de ver un Assassin's Creed en la pantalla grande con una dirección y una ambientación a la altura, ¿no os parece?

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domingo, octubre 04, 2009

REVIEW: DISTRICT 9




District 9 por fin ha aterrizado en las salas tras un pequeño retraso con respecto a su estreno norteamericano, así que aunque hemos tenido que mordernos muchas uñas esperando, por fin podemos colgar nuestro análisis.


¿Recordáis cuando en la review de Star Trek comentaba que sería la película de ciencia ficción del año? Bueno, tras ver la ópera prima del sudafricano Neil Blomkamp producida por Peter Jackson, creo que voy a tener que retractarme de aquellas palabras…



Si habéis visitado habitualmente nuestro pequeño blog, ya sabréis que llevamos un tiempo siguiéndole la pista a Neil Blomkamp, recién subido a la palestra cinematográfica y que estaba destinado a ser el director de la adaptación cinematográfica del famoso videojuego Halo. Y como ese proyecto no llegó a buen puerto, su principal impulsor, Peter Jackson, decidió darle una oportunidad a Blomkamp para que demostrara su valía a los estudios, aunque tuviera que ser con un presupuesto más reducido. Blomkamp, que ya había hecho algunos cortometrajes con anterioridad, aparte de su trabajo en el medio publicitario, apostaría por ampliar una de esas historias que ya había plasmado en pequeño formato con unos muy ajustados 30 millones de dólares. La escogida para ser su primer film fue Alive in Joburg, plasmando como los alienígenas se habían quedado a vivir como refugiados en la ciudad de Johannesburgo.


Con una realización muy cercana al documental, Blomkamp nos mete de lleno en el conflicto que supone el que unos seres extraterrestres estén marginados en un gueto creado por nosotros mismos, pero que al mismo tiempo afecta a las vidas de personajes anónimos humanos. De hecho, es en la interacción entre los seres humanos y los alienígenas a los que llaman despectivamente llaman “bichos” (“prawns” o “gamba” en el original), donde la historia muestra toda su sobrecogedora crudeza. Esto no sólo es debido a que vamos a ver escenas cercanas al gore, que podrían compararse con el clásico Robocop, es más el modo de cómo los terrestres tratan a los visitantes de otro planeta en lo que la película es capaz de revolver el estómago del más pintado. Y es que la película no trata de ocultar mucho que la principal inspiración del relato son los hechos sucedidos con lo del Apartheid, sólo que esta vez no está todo regido y controlado por la raza blanca, si no por la raza humana.


Dentro de todo este contexto, está el protagonista de la trama, Wikus Van der Merwe (interpretado por un desconocido pero genial Sharlto Copley), una persona repelente, mezquina e incluso detestable, que supone el ejemplo de cómo los seres humanos miran con prepotencia y por encima del hombro a los bautizados “bichos”, tratados y catalogados como animales más que como seres civilizados. Pero como figura central de la película entre los pocos personajes que aparecen en pantalla, su historia resulta la más enriquecedora al mostrarnos justamente una evolución en el punto de vista del personaje, a partir de unos drásticos acontecimientos que provocan que ni el personaje ni la película paren un momento. No voy a adelantar muchas cosas sobre la trama a las personas que aún no la hayan visto, pero habría que señalar que básicamente se trata de una película tipo “fugitivo” en la que el protagonista tendrá que pasar por cosas que antes ni se hubiera planteado, así como hacer extrañas alianzas antes impensables.


En estos aspectos y en su declarada pertenencia al género de la ciencia-ficción, no faltan la acción ni las explicaciones pseudocientíficas de turno, así como unos efectos especiales de alto nivel, con unas criaturas exquisitamente diseñadas y animadas que están llamadas a ser un nuevo icono para este tipo de cine. De hecho, la película tiene tantas cosas que, al dejarnos con un final bastante abierto, nos deja con ganas de más, sobre todo al hacernos pensar en cuál puede ser el futuro de Wikus y los “bichos” y que bien podrían dar lugar a una excelente secuela.


District 9 es una pequeña gran película que supone una vuelta a la ciencia-ficción más clásica y más cerebral, donde no podía faltar un mensaje crítico a ciertos aspectos del ser humano sin dejar de lado la diversión y el exotismo propios del género. Muy recomendable y muy disfrutable. Un consejo, lo mejor es no leer mucho sobre la historia en la red ni ver muchos trailers, que hay que dejarse soreprender.



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jueves, octubre 01, 2009

ANIMACIÓN: HALO LEGENDS PREVIEW




¡Cuánto tiempo, PulpoManíacos! Tranquilizaos todos que el blog, aunque a veces tarde en actualizarse, nunca muere. Así que para variar con respecto a las últimas entradas publicadas os traigo un poquito de...¡Tachán, tachán!...¡Halo!


En este caso, un pedacito de su futura andadura en el terreno de la animación japonesa, que como ya avanzamos en su día, contará con los autores de animé más prestigiosos. El fragmento que nos ocupa es el producido por el estudio 4ºC, responsables de películas como Spriggan o Tekkon Kinkreet.


No dejéis de echarle un vistazo...





Bajo mi punto de vista, aunque parece que ya se ha terminado de hacer moda lo que comenzó como un experimento narrativo por parte de los Hermanos Wachowski y su saga de Matrix, lo cierto es que es muy refrescante y constructivo expandir las historias de sagas conocidas con un punto de vista tan marcado como el de los artistas que realizan estos cortometrajes. Por otro lado, habrá quien piense que mezclar algo marcadamente occidental con el sabor del Sol Naciente no tiene mucho sentido...

Y vosotros, ¿qué opináis?

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jueves, septiembre 17, 2009

PUBLICIDAD: HALO 3


Ahora que el tema Pulpero está bien candente, entre el PELICULON "Distrito 9", y el juegazo que llega ya mismito "HALO:odst", quería compartir con vosotros un antiguo trabajo del joven Neil "me produce Peter Jacson" Blomkamp.


Este joven Sudafricano, artista de efectos especiales en un principio, reconvertido en director, realizó algunos cortometrajes con un acabado muy fotorealista, y con unos efectos especiales tremendamente bien integrados. Pues tras ello consiguió el beneplácito de Peter "cada vez estoy mas flaco" Jackson, donde se empezó a rumorear una pelicula de Halo, tras las ventas millonarias del Halo3, y la publicidad que Blomkamp realizó en ese momento. Luego el proyecto se fue al garete, pero que le quiten lo bailao al sudafricano.

Aquí os dejo los tres anuncios juntos en un solo video. Disfruten, y vayan a ver Distrito 9.






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sábado, septiembre 05, 2009

VIDEOJUEGOS: HALO 3 ODST





Llevo relativamente poco tiempo de mi vida como videojugador conociendo la saga Halo, pero estoy prendadísimo del universo creado por Bungie y Microsoft. Y es que es uno de esos juegos que aunque "jóvenes", ya han entrado en el Olimpo del ocio electrónico por méritos propios.


Ahora, con la nueva entrega a punto de salir, la saga deja de centrarse en el imbatible Jefe Maestro para hacer sitio a otros héroes de la humanidad, no tan poderosos, pero sí igual de dispuestos: los Orbital Drop Shock Troopers. Y como viene siendo tradición por Microsoft, el actual juego estrella de la compañía tiene que tener un trailer a la altura.


Siéntete como un ODST.





El director es el desconocido Rupert Sanders, cuya primera película va a contar con Leonardo DiCaprio como protagonista. Le deseo lo mejor a este cineasta después de lo visto. Ah, y a ver cuándo colijindringuis se dan por aludidos los estudios de Hollywood para hacer una condenada película sobre Halo, que ya está bien...

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miércoles, agosto 26, 2009

TRAILER: INCEPTION





Seguro que el título Inception os dice poco a la mayoría de los PulpoManíacos. Pero si os digo que es la siguiente película de Cristopher Nolan, el talentoso cineasta detras de El Caballero Oscuro y Memento, seguro que ya ponéis más interés.

Y si tenemos a Leo DiCaprio y a Cillian Murphy en el reparto, la cosa todavía promete más.


Eso sí, no os emocionéis mucho que se estrenará en el verano del año que viene, así que todavía queda esperar. De hecho, poco se sabe de la historia a día de hoy, aparte de que se incluye en el género de la ciencia-ficción y que ahondará en "la arquitectura de la mente humana".


Como dato adicional, parece que ser que Nolan probará nuevos prototipos de cámaras IMAX que luego podría utilizar en la siguiente película de Batman. Y si experimentar el comienzo y la persecución de El Caballero Oscuro en una sala IMAX ya era acongojante, ni me quiero imaginar cómo sería toda una película así...



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TRAILER: ZOMBIELAND





¿Fue Danny Boyle quien dió nueva vida a los no-muertos con su excelente 28 Días Después? No estoy seguro, pero desde luego los últimos años han supuesto una nueva edad de oro para los zombies.


Muestra de ello es que este mismo octubre vamos a tener ración doble de comecerebros: por un lado la esperada secuela de REC y por otro está divertida Zombieland. Y si sale el bueno de Woody Harrelson, mejor que mejor. Sobretodo si su meta es buscar el último pastelito Twinkie del mundo. Sí, ése que debe ser el equivalente a nuestro Círculo Rojo. En serio.



Como mínimo, lo que muestra el trailer es prometedor. Y aunque no se sepa casi nada de su director Ruben Fleischer y la mezcla humor-zombie ya se haya visto mil veces, he de decir que su gracia tiene... Así que otra pa la saca en octubre.




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sábado, agosto 22, 2009

PELÍCULAS: AVATAR DAY



Una de las películas más ambiciosas de los últimos años está a escasos meses de estrenarse en la pantalla grande... Pero hasta ahora su director y creador, James Cameron, ha mantenido en vilo a los fans, que sólo podían imaginarse cómo sería su vuelta a la ciencia ficción tras casi veinte años.


Bueno, pues Avatar ha asomado ya la cabeza en todo el mundo en cines selectos para que unos pocos espectadores se zambuyeran en el planeta Pandora durante 16 minutos. Y PasionPulp no se lo podía perder.



James Cameron es uno de los cineastas con más éxito de todos los tiempos (no en vano, Titanic, su último film, sigue siendo el que tiene una mayor recaudación a nivel mundial), pero no es su efecto en la taquilla lo que hace que los que amamos el cine y la Ci-Fi le tengamos tanto aprecio. Lo que hace que Cameron despierte tantas pasiones es su pasión e inventiva a la hora de crear historias y mundos en los que nos gustaría perdernos o en los que nos aterraría vivir; y por si fuera poco, también es una de los mayores impulsores de nueva tecnología para implementar en las películas, siempre que sirvan como herramientas para ayudar a la narrativa.


Avatar lleva 14 años en el tintero, con varios esbozos de guiones que pueden encontrarse por la web, y desde el comienzo se trataba de una película tan ambiciosa, tan gigantesca, que en el momento que la ideó, Cameron se dió cuenta de que era imposible hacerla debido al dinero y la tecnología que requeriría. Pero fue el contemplar al personaje de Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos lo que convenció a Cameron de que ahora era el momento; eso, junto a los nuevos avances en 3D estereoscópico, fueron los hitos que el cineasta canadiense necesitaba.


Pero el film se ha mantenido en el más oscuro de los secretos (por mucho que fuera relativamente fácil conseguir el guión), por lo que es normal que mucha gente espere esta película con tantas ansias, ya que no sólo es la vuelta de Cameron, si no que éste mismo ha prometido que será un punto y aparte en la historia del cine. Tanta espectación está corroyendo a medio mundo (o por lo menos a medio internet), y tras varios meses en los que el director de vez en cuando soltaba una declaración en la que prometía que Avatar iba a ser especial, por fin, el día 20 se lanzó el primer trailer.






Un teaser Trailer precioso, la verdad, pero no exento de ciertos "fallos" que luego comentaremos. Aunque el ritmo y el tono son de lo mejorcito que se ha podido ver en trailers últimamente, lo cierto es que montones de internautas ya están poniendo el grito en el cielo, sacando de quicio ciertos defectos antes de ver siquiera el montaje en una pantalla grande con 3D como propiamente se merece. Menos mal que el día 21 asistimos a una de las salas preparadas para el Avatar Day.


Ahora un servidor se dispone a hacer una descripción y análisis de lo que pudimos disfrutar en ese pase de 16 minutos de escenas, por lo que si queréis seguir virginales a la obra de Cameron hasta que ésta se estrene el 18 de diciembre, bueno, lo mejor es que no sigáis leyendo. Si por el contrario, estáis deseosos de saber más, aquí os dejo los detalles de lo que vimos. En este caso no debéis temer mucho, ya que aunque las escenas son un buen adelanto de la película y sirven para hacerse una idea de cómo va a ser, no contiene ningún spoiler real.


El montaje comienza con una breve introducción por parte de Cameron, comentando cómo se ha pasado la última década buscando la forma en que hacer su película, así como explicando ligeramente la premisa de la historia. Estamos en Pandora, un planeta en el que al parecer hay un valioso mineral que los humanos buscamos. Por supuesto, existe una raza alienígena local (estas dos palabras no deberían ir juntas, ¿verdad?), que aunque más primitiva, evita continuamente que los terrestres espoliemos sus tierras. Para adentrarse en su mundo y no sufrir debido a carencias propias de nuestra raza, se han construido mediante ingeniería genética unos "avatares" o encarnaciones híbridas entre la raza nativa de Pandora, los Na'vi, y los seres humanos, en los que estos pueden introducir su conciencia.


En la primera escena, un militar de pelo canoso con una cicatriz de un zarpazo en su cabeza describe a sus soldados cómo son los aguerridos Na'vi y lo peligrosa que es la fauna y la flora del planeta al que van a descender, mientras que el protagonista, Jake Sully (interpretado por Sam Worthington, Marcus en Terminator Salvation), contempla a los marines en su silla de ruedas. Acto seguido, Jake es introducido en una capsula supervisado por la doctora Grace (Sigourney Weaver, que repite con el director), mientras ésta le explica al tullido ex-soldado que le van a hacer una transferencia de conciencia a su avatar. La escenografía en esta película recuerda fuertemente a la que el mismo Cameron utilizaba en los interiores de la nave en la que estaban los marines en Aliens El Regreso, sólo que en este caso hay situados como una docena de pantallas de ordenadores de pantalla transparentes (a lo Minority Report) en los que se aprecia la información cerebral de Jake. El efecto estereoscópico en las pantallas es alucinante, ya que los diagramas que aparecen en ellas son lo más parecido a hologramas en imagen real que haya contemplado en una película.





Una vez que Jake es encerrado en una de esos cilindros, aparece un largo túnel de colores por el que nos introducen como para simbolizar el nueva "nacimiento" del personaje, esta vez despertándose como una criatura azulada de cuatro metros. La secuencia en sí está muy bien realizada, viendo en primer lugar las caras de los médicos en primera persona y luego pasando a ver las manos azules como si fueran nuestras, yendo del borroso a verlas nítidamente. El plano en el que se contempla a Jake sentado en la gigantesca camilla recuerda a un jugador de la NBA en una enfermería, sólo que en este caso es azul y con cara de felino. La captura de movimiento que se ha utilizado es quizás la más avanzada que se haya visto hasta la fecha, dotando de expresiones y gestos reales al personaje. La animación también está muy bien conseguida, y cuando el "recien nacido" Jake comienza a andar con sus nuevas piernas, la sensación de peso es genial, sobretodo cuando se disfruta en estereo 3D. Lo que quizás no me acaba de convencer es parte del diseño del personaje: el acabado en las texturas multiplica su foto-realismo en el cine respecto al trailer, porque se pueden observar los poros de la piel y los pequeños movimientos de los músculos por debajo de ella, pero el color azul y sobretodo los grandes ojos amarillos y felinos son los que hacen que uno piense que no estamos ante un personaje real si no ante uno propio de la animación.





Eso sí, aunque sigo teniendo reservas en cuanto al diseño de los Na'vi, los siguientes minutos hicieron que me olvidara de ello. Ya en la selva de Pandora, exquisitamente creada y realista aunque en principio no muy diferente de lo visto en King Kong de Peter Jackson, los personajes se enfrentan a las primeras criaturas que pueblan el mundo alienígena. Los animales en sí mismos también recuerdan a lo visto en otras películas (en especial a la ya mencionada King Kong, aunque también en El Señor de los Anillos y Star Wars), aunque en este caso parecen más híbridos entre criaturas que vemos en la Tierra. El primer "monstruo" es una especie de triceratops con una nariz de tiburón martillo que posee unas velas de colores tras el cráneo, mientras que el segundo, llamado Thanator, es como un león anfibio de color oscuro. Está claro que hay cierta imaginación a la hora de crear estas criaturas, pero de alguna forma no suponen nada nuevo para el que suscribe. Ademas, siguen asaltándome ciertas discrepancias de diseño, como la piel brillante como plastificada que tiene el Thanator. Precisamente es ese tipo de texturas las que hacen que el espectador piense que son CG (computer generated), no reales, y la falta de suciedad o heridas de batalla que tan bien quedaban en los animales de King Kong parecen no existir en Pandora. Este aspecto impoluto creo que hace algo menos creible el mundo ideado por Cameron, aunque en los pocos minutos que dura la escena tampoco se puede decir que lo haya apreciado como debería.


Pero hay otro defecto en esta escena de acción que me preocupa más: los barridos. Las escenas anteriores, al ser planos largos y tranquilos potenciaban al máximo el efecto estereoscópico, también gracias a la acertada realización de Cameron; pero cuando el thanator persigue a Jake, el indice de inducción de mareo en la sala se disparó a las cotas más altas. El efecto 3D tiene el fallo de que en las panorámicas o barridos, cuanto más largas son, más emborrona la imagen, por lo que el espectador es capaz de perderse la acción o incluso marearse. En este caso, aunque el movimiento de cámara no se parecía en absoluto al estilo de Greengrass en las películas de Bourne, las imágenes se ponían más difusas de lo que debería. Ya en casa, al comparar ciertos planos que son iguales en el trailer, he podido comprobar que en 2D es más fácil seguir a los personajes y lo que hacen. Aún así, puedo constatar que el efecto estereo 3D es el mejor conseguido desde Beowulf y Monstruos contra Alienígenas, con ramitas de la selva en distintos planos y casquillas de bala que saltan de la pantalla.


La siguiente escena nos presenta a Jake separado de sus compañeros e intentando hacer una hoguera en la oscura selva. Un animal parece ser atraido por el fuego y Jake, antes de poder defenderse, es salvado por una Na'vi llamada Neytiri (Zoe Saldana, Uhura en Star Trek de Abrams). La animación, la iluminación y las expresiones de los personajes son, de nuevo, de lo mejorcito, aunque siguen sin tener ese aspecto desgastado que tan buenos resultados han dado a personajes foto-realistas como Davy Jones en Los Piratas del Caribe. Una vez que Jake le agaradece a Neytiri lo que ha hecho, éste le sigue hasta un paraje de la jungla cuyas plantas son fluorescentes, dotando de un aspecto casi submarino a la selva. Esta escena era particularmente bella por los colores y distintos elementos que aparecen en profundidad en pantalla, aunque no creo que me equivoque mucho al pensar que habrá muchos detractores que digan que es una de las imágenes más irreales del film. Aunque bien visto, quizás ése es el cometido de esta escena.


La última de las secuencias que se proyectaron, nos mostraba a un Jake que ya se ha "convertido" del todo en un Na'vi más, en este caso cambiando su ropa de explorador por taparrabos, colgantes y abalorios, además de pinturas de guerra en la cara y el cuerpo. También podemos observar a varios Na'vi más de la tribu, que resultan una mezcla entre los masai y los indios americanos. La misión de Jake será escoger su propio leonopterix, una especie de reptil volador de cuatro alas y brillantes colores. Para ello, tiene que ir a su nido y ver cuál de ellos quiere matarle en lugar de salir volando, y una vez que pelee con el monstruo, montarlo y volar junto a él para sellar el vínculo. Tras la frondosidad de la selva de la escena anterior, que casi resultaba claustrofóbica, se nos presentan entornos abiertos, ya que los leonopterix anidan en gigantescas rocas que se sostienen "mágicamente" en el aire. La acción es más agradable en este caso, aunque sigue teniendo problema con los barridos, y resulta impresionante una vez que el animal alado se avalanza al vacio con Jake a sus espaldas.


Tras ver cómo Jake consigue domar a la criatura, comienza una serie de imágenes que ya aparecían en la segunda mitad del trailer junto con algunos planos nuevos. Cuando el montaje acaba, el título de la película surge del negro seguido de "Diciembre". La gente quedó un par de segundos en silencio y luego comenzó a aplaudir moderadamente.





Es difícil hacer un veredicto de una película entera tras ver unos escasos 16 minutos, pero desde luego se puede afirmar que Avatar va a ser una película mastodóntica. Sus efectos especiales no van a romper ninguna barrera y a no ser que cambie mucho el tema en lo que no hemos visto, tampoco van a resultar revolucionarios. Eso sí, la escala que propone la historia y la imaginería que la va a poblar va a ser del más alto nivel, y aunque el diseño no resulte nada sorprendente, podemos estar seguros de que Pandora va a ser un mundo rico en criaturas y paisajes mágicos. Lo que queda ahora es que Cameron dé la talla en la historia que quiere contar, ya que con lo poco que se ha visto y que personalemente conozco de la historia, sólo tiene pinta de ser una mezcla entre Bailando con Lobos, Pocahontas, King Kong y Ferngully (sí, esa peli ecologista de dibujos animados). La trama no da mucho lugar para la imaginación y una puede prever muchas cosas, pero en las dos horas y media que va a durar Avatar hay tiempo también , espero, para muchas sorpresas.


Sólo queda esperar hasta las Navidades para responder a todas nuestras dudas. Mientras tanto, habrá que permanecer tranquilos ante lo que Cameron nos mostrará, ya que la desmesurada anticipación que tienen muchas personas por esta película sólo puede hacer daño. Confiemos en que Cameron nos regale como ya ha hecho antes, una estupenda película de Ciencia Ficción con una historia a la altura de los clásicos que nos ha dejado.

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