jueves, febrero 28, 2008

REVIEW: SWEENEY TODD - EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET



Las películas del californiano Tim Burton se esperan siempre como agua de mayo. Su particular visión del mundo y su cuidadosa narración cinematográfica ha impregnado cada una de sus obras, y su estilo es ya reconocido por todo el mundo.


Su última “excentricidad” esta vez es un musical, protagonizado por su alter ego Johny Depp y su mujer Helena Boham Carter en la que narran la historia de venganza de un sanguinario barbero.


Quien se pensara que esta película era un musical al más puro estilo Charlie y la Fábrica de Chocolate o incluso Pesadilla Antes de Navidad, se equivoca. Desde el primer momento el director nos deja claro que la música y sobretodo la canción van a ser la verdadera voz de los personajes. Debido a esto, casi se podrían haber ahorrado el trabajo de doblar las escasísimas escenas de diálogos “normales”, ya que la película casi se aproxima más a una obra operística que al típico musical. Estáis advertidos. Las canciones son en la mayoría de los casos hipnotizantes, y se repiten y entremezclan como el mantra de los distintos personajes con ciertas variaciones para observar cómo evolucionan las situaciones y los personajes. Eso sí, la banda sonora y las canciones ya estaban escritas hace tiempo para la obra teatral en la que se basa la película, por lo que esta vez el músico Danny Elfman no ha colaborado con Burton y se le echa de menos.




Pero eso sí, la música embriaga desde el comienzo, y gracias a esto, los personajes y la mismísima ciudad cobran vida y se empapan de una personalidad especial. No se puede estar más a gusto con el brillante reparto del que hace gala Sweeney Todd, y la inclusión de actores de gran talla como Alan Rickman y Timothy Spall hace que aumente de sobremanera la carisma del film. A destacar también el primer papel serio de Sacha Baron Cohen, más conocido como Ali G o Borat, que demuestra que no sólo puede cantar con acento italiano, sino que su presencia también llena la pantalla.




Otro tipo de protagonista de las películas de Burton es la ambientación de sus films. La escenografía y la fotografía está llena de sombras y de gentío con tez blanca, como si fuera una ciudad sucia poblada de muñecas de porcelana, dando un aspecto lánguido, mórbido a aquellos que pueblan el Londres de Sweeney Todd. Pero donde hay una ambientación casi monocromática, destaca la presencia de la sangre, con un rojo carmesí exagerado intencionadamente, que es el único toque de color, o más bien de vida, que se puede ver en los grises personajes. La película podría calificarse de gore por muchos de los espectadores, pero el director hace un uso tan exquisito a la vez que exagerado de la sangre, que las escenas de asesinato son una delicia visual y auditiva que le confirman como uno de los cineastas con mayor talento visual de nuestro tiempo.




Demostrado que Sweeney Todd cuenta con una música y un apartado visual que dejan con la boca abierta, la trama de la historia no podía quedarse atrás, y desde luego Burton cumple con su cometido. Si bien la historia en sí puede no ser lo más original del mundo y sus sorpresas pueden ser anticipadas por cualquier persona con algo de conocimiento de teoría de guión, el desarrollo en sí y su mensaje no dejan de ser apabullantes en la forma en la que exploran las miserias humanas. En un mundo en el que la vida parece hueca, vil e insípida, sólo un barbero es capaz de aferrarse a la muerte como único sentido de su existencia, arrastrando a aquellas personas que se le acercan lo suficiente. Por supuesto el torrente de asesinatos y el tener la muerte como meta sólo puede desembocar en una situación lógica. Lógica que tiene su sentido al ver el film, así que no lo voy a contar aquí.




Creo que cualquiera con un poco de estómago como para no verse escandalizado por las imágenes que salen en la película debería experimentar esta pequeña joya. En realidad, todo el mundo debería, aunque seguramente habrá quien se aburra por el hecho de que no paran de cantar. Si tenéis opción de verla en inglés íntegramente mejor, y si encima controláis el idioma de Shakespeare como para no tener que depender de los subtítulos, mejor que mejor.



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viernes, febrero 22, 2008

NY TOY FAIR 08



Hay un evento que es al mismo tiempo la mayor alegría y la perdición total para cualquier aficionado a ese arte escultórico en miniatura que se llama merchandising: la feria del juguete de Nueva York.


Si queréis echar un vistazo sobre la avalancha que nos viene este año, entrad, pero os advierto que os pondrá los dientes muy largos: Cloverfield, Dark Knight, Hellboy 2, El Increible Hulk, Iron Man, Speed Racer, Clone Wars,...


Por culpa de la web Cool Toy Review, formada por los creadores de ese fantástica página de referencia para cualquier fan de Star Wars que es Rebelscum, he estado días y días mirando las fotos de los muñequillos de todas las compañías. Mezco, Hasbro, Neca, Mattel,... todas nos tienen preparados jugosos productos para poner en las estanterías más selectas. Desde luego uno se puede poner a ver estas fotos junto a una libreta como si estuviera elaborando la lista de los Reyes Magos o Papá Noel (o el Olentzero o lo que tenga cada uno). Como sé que vosotros también estáis interesadísimos en el tema, pues os pongo aquí un buen catálogo de fotos por películas para que las degustéis, y si tenéis ganas de más, podéis pellizcar en el link de arriba para "intentar" saciar vuestra sed de plasticote.


Hasbro


Hasbro es una de las compañías jugueteras con más experiencias del sector, y muy tonta muy tonta no es. Aunque este año no haya ni película de transformers ni de Spider-man, van a seguir ofreciendo nuevas oleadas de figuras, y por si fuera poco, este año nos trae mercadería de las franquícias más importantes: Indiana Jones, Clone Wars y toda la Marvel, además de una figura especial del mostruito Clovey (por supuesto los que no hayáis visto la película ni se os ocurra verlo en detalle).






Mezco

Después del tremendo éxito que tuvieron las figuras basadas en la película de Hellboy, estaba claro que los chicos de Mezco iban a repetir, sobretodo con la calidad que tienen cada una de sus esculturas. Además, este año cuentan también con una de las franquícias televisivas de más éxito, Héroes.






Neca


Sigue siendo la empresa con más licencias cinematográficas del momento con nombres como Grindhouse, Aliens Vs Predator, Sweeney Todd o Harry Potter, que además se va ampliando a franquícias ochenteras como Beetlejuice o Conan. Y no nos olvidemos de las series dedicadas a videojuegos y a los cómics como las TMNT o Gears of War.






Mattel


Sus líneas con más fuerza van a ser Dark Knight y Speed Racer, y me parece que con tanto coche y figuritas, este año podrían hacer su agosto.




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martes, febrero 19, 2008

PREVIEW: BATMAN-GOTHAM KNIGHT



ANIME+BATMAN= Batman: Gotham Knight


Este va a ser un buen año ¡¡si señor!! Aqui os pongo un primer vistazo a lo que va a ser un dvd de historias cortas sobre Batman. Algo parecido a lo que se hizo con animatrix.

Las historias del hombre murciélago se situan entre Batman Begins y El caballero oscuro, producidas por Bruce Timm (Batman the animated series), y guiones de gente tan importante como Bryan Azzarello, David Goyer y Greg Rucka entre otros.Por cierto Satoshi Kon es uno de los directores, lo cual lo pone mejor todavia.

En el video podeis ver a Bruce Timm y a Dan Didio hablando sobre lo que quieren hacer, y unas cuantas imagenes, la pinta es increible. Otra compra obligada...maldita sea....



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lunes, febrero 18, 2008

TRAILER: INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL



En estos momentos todo el mundo habrá visto el trailer de la posiblemente película más esperada del año, pero es mi obligación poneros aquí un Tubo y un link en HD por si acaso. Sobretodo, cuando existen dos versiones distintas y en una de ellas Beowulf va con pantalones en CGI...

Si señores PulpoManíacos, el día de los enamorados el mundo entero estaba enchufado a sus ordenadores esperando impacientes el primer avance de las nuevas aventuras de Indy, y por fín, en toda su gloria HD, tenemos el link aquí para su disfrute. Son 161 megas del ala...

Pero es que todo no se acaba ahí, no señor. En el precioso trailer que veréis en el link o en la web oficial, veréis, no sólo una impecable bandera americana cuando salen las primeras imágenes de la nueva película, si no que hay un pequeño cambio que se puede percibir si se compara la versión oficial con las internacionales. Justamente, cuando nuestro héroe levanta las manos junto a Ray "Beowulf" Winstone rodeados por militares que les apuntan. Pero es que si nos fijamos bien, hay un pequeño detalle muy curioso, y es que en la versión norteamericana, realmente no se les ve a nadie apuntando a los personajes con ningún arma, mientras que si luego vemos la versión germana, podemos ver claramente cómo sí que están en peligro.


Por lo visto la MPAA, el organismo estatal que regula la calificación por edades en los EE.UU., ha vuelto a hacer de las suyas, y parece que no están muy contentos con eso de que en un trailer le apunten a alguien con un arma. Ésta es la explicación de por qué han tenido que reemplazar y borrar algunos soldados en el plano, con la consecuente reconstrucción de las partes bajas del amigo Winstone. Esto, desde luego, era algo imposible hace unos añitos, sobretodo al tener que hacer los cambios tan rápidamente. Pero bueno, es curioso ver de nuevo hasta dónde llega el conservadurismo y la paranoia norteamericana.


¡Vean y comparen! Primero la versión alemana y luego la americana.





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miércoles, febrero 13, 2008

OFICIAL: LAS GUERRAS CLON ESTE AÑO EN LOS CINES


Sí señores. Después de todos los rumores que llevan dando vueltas en la red, la página oficial de Star Wars confirma lo que muchos esperábamos: ¡una nueva entrega en la pantalla grande!


Según Starwars.com, se proyectarán en los cines los tres primeros capítulos de la serie de animación que luego se emitirán en Cartoon Network, que también la producen. La fecha elegida para el estreno en norteamérica es el 15 de agosto. Aún no hay una fecha confirmada para Europa, pero es de suponer que si no es el mismo día, se retrasará como mucho a septiembre.





El tío Lucas lo ha dicho: aún quedaban muchas historias interesantes por contar en ese lapso de tiempo ya histórico para la saga que son las Guerras Clon. Tras ver las espectaculares cucharadas que nos regalaron en los episodios II y III y la prodigiosa serie de animación de Genndy Tartakovski, ahora es el turno de la recien abierta Lucas Animation (en colaboración con la ILM) para deleitarnos con los nuevos capítulos de la serie realizada enteramente con ordenador. De hecho, los que trabajan en ella ya presumen de que será una producción a niveles infinitamente superiores a lo que estamos acostumbrados en TV, y su estreno en las pantallas grandes es muestra de ello.










Como novedades, aparte de muchos personajes que aún están guardados en el arcón secreto de Lucas, habría que destacar la vuelta de Assaj Ventress, la joven discípula del Conde Dooku, y el mayor protagonismo del general Grievous. Recordemos que las Guerras Clon se sitúan justo antes del episodio III. Éste no es un dato sin sentido, ya que se ha anunciado la inclusión de un personaje nuevo para la saga: la padawan Ashoka Tano, aprendiz de Anakin Skywalker. El misterioso futuro del personaje es de las cosas que más me intrigan ahora mismo.



No he encuentro ningún Tubo para poneros vídeos aquí, aparte del trailer del que hablamos en su día, pero os recomiendo encarecidamente que pinchéis en este link para ir a la página principal de Star Wars y veáis la entrevista con imágenes del show al director Dave Filoni. La pinta que va tomando la animación y el arte es genial.

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lunes, febrero 11, 2008

R.I.P. ROY SCHEIDER & JOHN ALVIN



Por si no fuera suficiente con el reciente fallecimiento de un joven y prometedor actor, entre la semana pasada y este fin de semana han muerto dos grandes figuras del mundo del cine: el actor Roy Scheider y el cartelista John Alvin.


Creo que todos echaremos increiblemente de menos a este par de artistas que nos han hecho pasar tan buenos momentos tanto dentro de los cines como fuera de ellos.




Rob Scheider siempre ha sido para mí uno de los mejores actores de los 70 y los 80, sobretodo por la memorable interpretación que hizo del jefe Brody para la legendaria Tiburón. Hemos crecido muchas generaciones viendo esa película, y si aún forma una parte importante en nuestro corazón no es sólo a Spielberg o al tiburón mismo, si no también al trabajo que realizaron actores como Robert Shaw, Richard Dreyfuss y el mismo Scheider. Supongo que muchos de una edad cercana a la mía también recordará con ilusión aquella serie llamada Sea Quest, en la que Scheider se comía toda la pantalla. La última vez que lo ví en la pantalla grande fue como el padre de Thomas Jane en la adaptación del cómic The Punisher, y aunque su papel era reducido, su sóla presencia ya rezumaba simpatía y admiración a partes iguales. Parece que al final no pudo ganar la batalla del cáncer que sufría desde hace algún tiempo y este mismo fin de semana ha fallecido. Puede que no haya sido un actor muy prolífico y quizás haya sido infravalorado en su carrera, pero con el trabajo que llevaba a sus espaldas dejará una huella indeleble en generaciones y generaciones por venir. Te echaremos de menos.


John Alvin es uno de esos hombres indispensables para el mundo del cine del que millones de personas conocen su trabajo pero no su nombre. Sus posters para películas seguro que os han hecho soñar con maravillas que no se pueden encontrar en este mundo, y sus imágenes nos hacían esperar con anticipación e impaciencia lo que luego veríamos reflejado en las películas. Sus trabajos más conocidos son el famoso póster de Blade Runner, los carteles de las primeras películas de Mel Brooks y muchos de los éxitos de los 90 de Disney; pero su obra se extiende a mucho, mucho más de lo que os podríais imaginar. De hecho, lo mejor que puedo hacer ahora es indicaros un link para que podáis ver todos los posters de su carrera para que recordéis como niños todas esas preciosas ilustraciones y lo que significaban para vosotros. Puede que John Alvin nos haya dejado, pero su obra estará aquí por siempre.

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sábado, febrero 09, 2008

TRAILER: WALL-E



Entrad. A. Verlo. YA.

Antes de que lo puedan retirar...



No hay palabras...

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miércoles, febrero 06, 2008

REVIEW: MONSTRUOSO (CLOVERFIELD)


Estatua de la Libertad sin cabeza, un gigantesco monstruo sin identidad, refrescos japoneses misteriosos,... Mucho tiempo esperando para ver si todo el hype que nos han inyectado en vena al final nos deja satisfechos y la película ya está en los cines.

¿Dará la talla la mostruosidad creada por J.J. Abrams?


Pocas películas en los últimos años han creado la misma espectación que Cloverfield (sí, prefiero llamarla por el nombre original). Desde que proyectaron el teaser por primera vez en el que se veía decapitada la estatua de la libertad, los internautas amantes de la conspiranoia han estado muy ocupados. Y es que a partir de ahora van a ser muchas películas las que copien el modelo de marketing viral que ha propuesto Cloverfield. Las noticias falsas, las empresas fantasma y los símbolos ocultos son ejemplos que miles (o casi que diría millones) de personas han "sufrido" por culpa de la vorágine de la red y del boca a boca. Pocas películas han dado tanto de que hablar por un trailer, y gracias a esto, los estudios empienzan a comprender el papel de internet para promocionar films a espectadores activos. Se acabó el público espera impávido hasta el estreno y que sólo se queda con la experiencia de un par de horas para luego olvidarse.


Existen miles de claves y secretos (algunos de ellos ya los comentamos aquí) que desentrañar en Cloverfield, pero la realidad es que se basa en un concepto muy básico: una película de catástrofes con monstruo gigante rodada íntegramente con una cámara doméstica. Y quizás este sea el mayor mérito y el peor fallo de la película, ya que si uno busca que todas esas intrigas que se han ido tegiendo en la red se vayan a desvelar en la escasa hora y media que dura la película, va a salir muy decepcionado. Por el contrario, si lo que se busca es entretenimiento con mayúsculas y una buena experiencia, uno se encuentra con algo grande.


El guión no deja de ser algo anecdótico, ya que cuenta las desventuras de Rob, un jóven neoyorquino que se va a Japón por temas de trabajo al que le celebran una fiesta sorpresa que es interrumpida por la catástrofe. Luego descubriremos que existe una subtrama que en realidad es la piedra angular de la película: la historia de amor entre Rob y el amor de su vida Beth. Y esto es el verdadero centro porque cuando el monstruo comienza a hacer trizas Nueva York, Rob decide ir al apartamento de Beth a salvarla aunque cada paso que da hacia ella le acerca más a Clovey. Sí, Clovey, porque el único nombre que se le ha dado al bicho en cuestión es Clover, y a mi me cae simpático.



Porque, ¿qué sería de una peli de monstruo sin el monstruo? Al igual que en las más importantes del género, éste no deja de ser un contexto para que los espectadores vean como se las apañan los humanos, y en este caso se vive en primerísima persona. Para los que no hayan visto la película y quieran saber si aparece el monstruo o si es una patraña al estilo Blair Witch Proyect, les responderé con que Clovey se ve en toda su monstruosa magnificencia, y aunque no llega a ser tan icónico como Godzilla (tanto el nipón como el yanki), el Alien o el Balrog, cada vez que aparece en pantalla se hace el protagonista absoluto. Y es que la gente parece que le empieza a coger cariño, y si no echad un vistazo en Devianart y poned la palabra "Cloverfield" para ver la miriada de retratos que ya existen de Clovey, algunos incluso luchando con el mismísimo Godzilla. También habrá que estar atentos al juguete que Hasbro pretende poner a la venta de forma limitada a finales de año por el módico presio de 99$. Cabeza de la Estatua incluida.


Pero por mucho que le parezca "mono" a mucha gente, Clovey es un auténtico bastardo. Al contrario que Godzilla cuando visitó Nueva York, que lo hacía para buscar un nidito para su prole, el monstruo de Cloverfield está muy, pero que muy cabreado, y la conocidísima megalópolis norteamericana va a ser la primera en sufrirlo. Esto hace que el ritmo de la película se dispare tras los primeros veinte minutos, al igual que le pasaba a Rec (película con la que es inevitable la comparación), y así dejarnos sin aliento. Porque la tensión se dispara para hacérnoslo pasar muy mal, aunque positivamente hablando en términos de diversión. Si Rec se parece a un pasaje del terror, Cloverfield es una auténtica montaña rusa, y más de uno se puede marear.


Mucha gente se preguntará si la excusa de la cámara en mano es plausible o es sólo un reclamo vacío. La verdad es que la cámara es la película. Si Cloverfield no estuviera hecha de esta manera, adios a la realidad que nos propone. Su puesta en escena imitando al videoaficionado amateur es lo que da fuerza a lo que aparece en la pantalla. Pero no nos confundamos, en realidad el director Matt Reeves ha coreografiado a la perfección cada una de las secuencias que aparecen en el film. Se ven las cosas que se tienen que ver en el momento que quiere que se vean. Bien es cierto que algunas de las situaciones que plantea la historia a veces son un poco "hollywoodianas" por decirlo de alguna manera, como cuando dejan entrar con la cámara a los personajes a un recinto militar o cuando uno de los militares les deja marcharse para salvar a Beth. Pero el espectador se olvida rápido de cualquier desliz que pueda hacerla mínimamente incoherente, ya que la intensidad de lo que ocurre atrapa rápidamente y empuja como un torrente descontrolado.




Aun cuando el guión es fuerte, pero esquemático a la vez, se agradecen ciertos detallitos que se pueden encontrar a lo largo de la película. Desde nexos a la serie Perdidos de Abrams a escenitas que son una joya como cuando todos los transeuntes sacan sus móviles con cámaras para grabar la cabeza de la Estatua de la Libertad. Vivimos en la era Youtube, en la que todo el mundo es capaz de captar imágenes de lo que sucede para luego difundirlas por todo el mundo. Pero por la concepción misma de la película también se echan de menos muchos elementos, como las explicaciones a preguntas que mucha gente se hace en las salas. En Cloverfield no hay científicos con batas blancas que nos teorizan sobre el origen del monstruo. En esto se parece mucho a la concepción de "ciudadano de a pie" que propusieron Señales o La Guerra de los Mundos, pero al contrario que éstas, cuyas historias giraban en torno a la profundidad de sus personajes, Cloverfield está enfocada más a la experiencia realista. Y en esto gana a muchas películas por goleada. Casi estás deseando que sea un extracto de las noticias lo que acabas de ver en el cine para así encontrar a Clovey pisoteando edificios al salir.


Es posible que se me haya quedado algo en el tintero, pero prefiero no meterme en spoilers muy gordos para el que lea esto pueda llevarse alguna sorpresilla. La verdad es que Cloverfield es una película que todo el mundo debe experimentar en el cine, para disfrutar de sus impactantes imágenes y de sus soberbios efectos de sonido. Hacen falta más películas de monstruos hoy en día, y desde luego la película de Abrams y Reeves han encontrado una nueva forma de hacerlas. Si es verdad que sale una secuela, esperemos que realmente expanda lo que se propone en la historia de su precursora. Tantas pistas soltadas tendrán que llegar a alguna parte, ¿no?







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martes, febrero 05, 2008

¡LOS TRAILERS DE LA SUPERBOWL!



Puede que no haya muchos fanáticos del fútbol americano por aquí, pero el despliegue de trailers que hacen los estudios cinematográficos el día de la gran final son mucho más que jugosos: Iron-man, Wall-e, Wanted, The Happening,...

Si quieres ver una buena ristra de trailers, ¡no te pierdas este post!


Los americanos no se equivocan. Saben perfectamente la cantidad millonaria de público que sigue religiosamente los partidos y las que sintonizan la TV para ver la final. Y saben que dentro de todo ese público está más que definido el target que luego va a consumir cierto tipo de cine en los siguientes meses. Es una apuesta segura. De esta forma, en muy pocos segundos (mucho menos que en un trailer normal y corriente), despliegan todo el repertorio pirotécnico para que a la audiencia se le graben a fuego unas cuantas imágenes que no le van a dejar dormir hasta que vea la película. Y con el año que nos viene, PulpoAdictos, va a haber quien no pegue ojo en unos meses...

Os pongo todos los trailers juntitos para que los vayáis disfrutando uno a uno. También he colado un par de teasers que no se pusieron en la SuperBowl pero que se acabn de lanzar también. Ojito a la vuelta de Shyamalan y a la nueva producción de Besson con Liam Neeson.









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