viernes, octubre 01, 2010

PELÍCULAS: THE WARRIOR'S WAY



¿Recordáis el review de Ninja Assassin que hicimos algún tiempo? Bueno, para los que toméis ginseng y alguna droga para la memoria no os costará acordaros de que suspiraba por más películas de esa figura legendaria asiática que es el Ninja. Y las de El Guerrero Americano no valen.


Y la sequía de cine basado en los "guerreros de las sombras" sigue bastante acusada, sobre todo en occidente... Menos mal que de vez en cuando salen cosas como The Warrior's Day y a uno se le levanta la moral. Pero, ¿qué tiene esta película que nos pueda llamar tanto la atención? Bueno, para empezar la produce Barrie M. Osborn (El Señor de los Anillos, Outlander), y para terminar que salen ninjas pegándose con vaqueros (!).


El trailer a un pellizco.


¡Ah! Y casi se me olvida decir que aparecen Geoffrey Rush (Barbossa en la trilogía de los Piratas), Kate Bosworth (Lois en Superman Returns) y Danny Huston (el jefe vampiro en 30 Días de Oscuridad). Y si el reparto no está nada mal, la mezcla de estilos y de géneros que vemos en el vídeo tampoco es que tenga mala pinta. Así a botepronto saco referencias de Lobo Solitario y su Cachorro, Shanghai Kid y 300. El trailer promete, así que ya veremos en que queda el resultado final cuando The Warrior's Way (¿La podemos traducir ya como La Senda del Guerrero o la distribuidora apostará por algo más inspirado como Duelo de Espadas en el Lejano Oeste?) llegue a nuestras carteleras entre finales de este año o principios del siguiente.








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jueves, septiembre 23, 2010

VIDEOJUEGOS: DEMO DE BIOSHOCK INFINITE



Bioshock es uno de esos juegos que sin duda están resonando más en esta generación de videojuegos. Su mezcla de juego de acción en primera persona, rol y una ambientación y filosofía muy trabajadas consiguieron que el título alcanzara críticas excepcionales y unas ventas bastante jugosas. Tanto es así, que su secuela fue obligada, aunque el equipo de desarrollo original no se encargara de él, y por tanto, no alcanzara las cotas de calidad del primero según los consumidores.

Pero Irrational, los creadores del Bioshock original, le han dado una vuelta a su franquicia para ir desde la distópica ciudad submarina de Rapture hasta una Arcadia suspendida entre las nubes.

En el siguiente vídeo de demo de 10 minutos podremos echar el primer vistazo a cómo de grande ha sido ese cambio en la historia y jugabilidad. ¿Echaremos de menos a los famosos Big Daddies?


Lo cierto es que aunque jugué largo y tendido al título original y exceptuando al comienzo y la revelación del final, Bioshock me dejó algo frío. No sabría explicar exactamente el por qué, pero supongo que las mecánicas repetitivas y la poca variedad de escenarios jugaron algo en su contra. Esto no quiere decir que la ambientación no estuviera excepcionalmente recreada, con un nivel de detalle que ya lo quisieran para sí el 80% de las películas de género que se estrenan últimamente. Y si a esto le sumamos la integración de las corrientes objetivistas y los ecos de la ideología de Ayn Rand, nos sale una historia digna de contar, lo que deja a uno pensando qué pasará al final con la adaptación fílmica producida por Gore Verbinsky y dirigida por nuestro Fresnadillo.


Pero volviendo al Bioshock que nos ocupa, está claro que ha dejado una marca bastante clara en cuanto a creación de mundos creíbles ya no sólo en los shooters en primera persona, si no en los videojuegos en general, y esto lo demuestra la cantidad de títulos que han copiado algunos de sus aspectos jugables o narrativos. Por eso, los chicos de Irrational han querido tirar por la vía difícil y han preferido revolucionar su propia franquicia antes que hacer una secuela demasiado continuista. Bioshock Infinite parece una idea muy loca en principio, trasladando no sólo espacialmente la acción de una ciudad sumergida a una volante, sino también llevándola hacia atrás en el tiempo de la década de los 70 a la de principios del siglo XX. Los enemigos han cambiado, las herramientas también, y aunque parece que los plásmidos (poderes elementales implantados genéticamente) persisten, lo cierto es que ahora habrá que ver lo que hacen con la filosofía de los integrantes de la nueva ciudad... Si antes habían unas referencias claras a la guerra fría y al mcarthismo, lo cierto es que ahora no puedo imaginar por dónde irán los tiros.


Así, ya puestos en situación, entramos a analizar brevemente la mecánica de lo que parece que va a ser el juego final. En principio parece que las escenas scriptadas o dicho en cristiano, las acciones que siempre ocurren igual por estar escritas así, van a ser nuestro pan de cada día, y aunque no soy el mayor admirador de este sistema por eliminar de un plumazo la libertad y la sorpresa la segunda vez que se juega, hay que admitir que son espectaculares. Si el juego va a mantener este ritmo todas las horas que va a durar, estaremos sin duda ante una experiencia obligada para vivirla una vez. El siguiente vídeo no va a fastidiar a nadie que aún no sepa la historia de los dos primeros juegos, justamente por el cambio temporal que comentábamos antes, así que lo podéis ver sin miedo. Si por el contrario queréis saber más de Bioshock y no os apetece jugar a los juegos (cosa que comprendo pero que no recomiendo), tenéis un vídeo debajo con la historia resumida en 5 minutos.






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lunes, septiembre 13, 2010

REPASO VERANIEGO



¡Bienvenidos a todos de nuevo, PulpoManíacos! Imagino que muchos de vosotros ya empezabais a pensar que todo este tinglado se había venido abajo después de los dos largos meses que han pasado sin que el blog se actualizara, pero nada más lejos de la realidad. De momento no hay por qué sacar las hoces y las antorchas a la calle porque hemos vuelto y hay mucho trabajo por delante…


Y vaya si hay curro atrasado, que hemos pasado ni más ni menos que el verano entero sin una triste review que echarnos a la boca (o a los ojos), así que permitir a un servidor que para romper el silencio deje escrita unas palabras sobre la temporada cinematográfica estival.


El verano es siempre una época estupenda para disfrutar del cine sin pretensiones, y los grandes estudios lo saben, por lo que nos preparan sin falta una buena traca para que podamos huir del calor. Pero por otro lado, siempre ha sido uno de los momentos del año en el que se critican más las películas estrenadas, ya que según una gran proporción de la crítica es la época en la que los bodrios pueblan las multisalas. De hecho, estas personas que se posicionan contrarios al cine veraniego y por tanto, a favor del buen cine (siempre según ellos mismos), cada vez más proclaman a los cuatro vientos que la situación actual va de mal en peor y que cada año tiene peores estrenos que el anterior. Supongo que es cuestión de perspectiva y de los gustos de cada uno, ya que siempre me ha parecido bastante subjetivo (y aleatorio) el hecho de clasificar la calidad de las películas sólo por el periodo del año en el que se han lanzado. Cuestión que no quita que este 2010 pueda ser peor o mejor en conjunto en comparación con otros años.


Lo que está claro es que en verano prima el cine de espectáculo, el cine escapista y de palomitas, elementos ahora muy necesarios en un panorama en el que al cine justamente lo que le falta es la facilidad con la que entretenía antes a los espectadores que poco a poco prefieren mudarse a territorios más cómodos como son la TV y los videojuegos. Los estudios necesitan atraer de nuevo a la gente a las salas, pero los reclamos para llamar la atención del público potencial cada vez se van quedando más como lo que son: simples trucos que dejan de ser efectivos en el momento en el que los espectadores los han visto repetidos hasta la saciedad; como si un mago repitiera en todos sus espectáculos aquello de lo de cortar a su ayudante en dos.


Justamente, el mayor señuelo de este año ha sido el llamado “efecto 3-D”, que de comenzar como algo único y que podría revolucionar la narrativa y el aspecto visual del cine, ha pasado a ser un engañabobos más que sirve como excusa para aumentar en unos tres euros el precio de la admisión. Parece que este año, tras Avatar, se ha abierto la veda para ver quién es capaz de copiar el éxito de la cinta de Cameron y llevarse más tajada con sólo poner "3-D" en grandote en el cartel de la película. Muchos ya habréis comprobado de primera mano que lo peor que se puede hacer con las nuevas tecnologías es meterlas con calzador deprisa y corriendo para poder coger la ola y así disfrutar de un éxito asegurado por una moda imperante; y de esta forma nos la han metido doblada con películas como Furia de Titanes y Airbender, el último Guerrero. Pero es que incluso películas de gran calibre como Toy Story 3, producida por una de las compañías más importantes y queridas del sector por la calidad que destilan sus productos, parecían apuntarse al 3-D sólo para rascar hacer más caja en taquilla.

Y es que después del atracón de algo tan excesivo y caduco como es la actualmente película más taquillera de todos los tiempos, es normal que el año que la siga esté descompuesto, lo que significa que es difícil encontrar algo sólido entre tanto desperdicio… Poniendo símiles digestivos aparte, ha habido bastantes estrenos de renombre este año, películas que como mínimo aspiraban a ser grandes bombazos este año, aunque finalmente, la mayoría pasaran sin pena ni gloria por las salas. Es el caso de las grandes apuestas en cuanto a adaptaciones de cómic se refiere: Iron-Man 2 y Kick Ass. Dos películas que han venido con grandes campañas publicitarias y que al final han acabado siendo productos bastante normalitos que no aportaban nada al panorama actual. Como tampoco aportaban Alicia en el País de las Maravillas y Furia de Titanes, dos cintas bastantes mediocres en cuanto a contenido, pero que han gozado de un éxito considerable al arrastrar al público a que se pusiera las famosas gafas de plástico.


¿Cuáles son entonces los títulos que realmente han sobresalido desde que ha comenzado el verano? Pues ha habido éxitos de crítica y público que prácticamente estaban asegurados, como demuestran Origen y la ya mencionada Toy Story 3, quizás lo mejor que nos vaya a quedar este año en general, por mucho que sean “cintas veraniegas”. Habría que preguntarse cuáles han sido realmente las razones de que ambas películas hayan triunfado, aunque así, a botepronto es fácil señalar a sus respectivos autores y la calidad a las que nos tienen acostumbrados desde que comenzaron sus andaduras por el medio. Pero es que hay que señalarlo, hay que decirlo en voz alta porque parece que los cineastas parecen no haberlo captado aún: el gran triunfo de estas dos películas es que, por mucho que el público sea heterogéneo, impulsivo y manipulable, éstos no son tratados como si fueran estúpidos. Cristopher Nolan se la estaba jugando cuando decidió estrenar en la temporada de las películas de animación y efectos especiales un film de thriller-acción que no estaba basado en ninguna franquicia conocida. Es más, de hecho, ocultó muy bien el concepto y el argumento de la película para que la gente fuera a las salas sin saber exactamente de qué iba Origen, un dato que debemos tener en cuenta y agradecer, ya que hoy en día se sabe todo por adelantado por culpa de internet. Toy Story 3, por otro lado, se ha alejado del tópico de “si las segundas partes nunca fueron buenas, con las terceras vas aviado”, ya que desde Pixar han tratado con un cariño excepcional a sus personajes para contar algo que realmente aportara novedad a la trama y a los temas que ya hemos ido viendo en anteriores entregas de la trilogía. Todo lo contrario del caso Shrek 4, propiedad intelectual que Dreamworks ya sólo utiliza como sacacuartos sin vergüenza alguna.

También hay otras películas que merecen mención, aunque el público, por una u otras razones, no ha terminado de digerir. Splice es el primer título que me viene a la mente, sobre todo por aquello de difícil de digerir… Pero es que es una pena que películas que tienen cosas nuevas de contar y que resultan una apuesta arriesgada para su autor pasen por los cines un par de semanas y que el público no sepan ni que existan. Vincenzo Natali tuvo muchos bemoles para contar en Splice lo que cuenta y de la forma en la que lo cuenta, y desde luego, todo aquél que la ve no sale indiferente, pero sin el apoyo de la maquinaria de marketing que puede llegar a mover un estudio, lo demás es insuficiente. Si bien hay productos que se podrían estrenar en cualquier momento porque su éxito está asegurado, hay otras películas que necesitan realmente del soporte de las productoras y estudios para que se estrenen en el momento adecuado y con toda la publicidad posible para que no pasen desapercibidas.


Lo que no tiene ningún sentido es la serie de retrasos que ha habido en este país en materia de estrenos. Hacía tiempo que no se veía tan a menudo que las películas se retrasaran dos, tres, incluso cinco meses con respecto a la fecha de estreno americana. Que hayan empujado a Predators de comienzos de julio a finales de agosto es, como diría el propio depredador en la segunda parte, una cabronada, pero es que quedarnos sin esas películas de sincera serie B como son Piraña 3-D (aún sin fecha fijada) y Machete fuera del verano no tiene nombre. ¿Qué pretenden los estudios al marginar películas como éstas o Scott Pilgrim a meses en los que la gente no va tanto al cine? A lo mejor se me escapa algo, pero el mezclar películas de chicas en bikini y gore (por decir algo) con sesudos thrillers de otoño podría ser puro ingenio: una de dos, o nos viene estupendamente a los espectadores tener variedad entre la que elegir en este usualmente periodo baldío o es que no tienen ni pajolera idea de dónde ponerlas porque no las va a ver nadie. Supongo que ya se verá, pero el dato pone de manifiesto que hay películas que los estudios no saben hacer con ellas, y por lo tanto las dejan a su suerte. Y si uno no cree en el producto que está vendiendo, está claro que el consumidor tampoco…


¿Qué nos espera en el próximo y ya cercano otoño? Resident Evil Ultratumba acaba de irrumpir en las salas con todo su armamento 3-D, pero los siguientes meses van a tener poco más que las mencionadas películas veraniegas atrasadas, cosa que puede ser una ventaja como comentaba más arriba. Machete, Piraña 3-D, Gru mi villano favorito y Astroboy podrían hacer algo más amena la cuesta que queda hasta la navidad, el nuevo verano para muchos estudios. Y parece que este año va a ser Disney la que se lleve el gato al agua. Alicia de Burton ha sido una fuente de dinero que no se esperaban, pero Toy Story 3 se lleva la palma como película de animación más taquillera de todos los tiempos y actual poseedor del trono de este año. La que queda no es sino otra que Tron Legacy para terminar el año con un hattrick, cosa que parece bastante probable, ya que independientemente del valor de la película, tendrá un “3-D” gigante en el cartel, y eso, a día de hoy, es negocio seguro.

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viernes, mayo 28, 2010

CÓMICS: REVIEW DE KICK ASS



Si pensabais que Iron Man 2 iba a ser la película de superhéroes del año, estabais muy equivocados, PulpoManíacos. Puede que no tengamos muchos aspirantes al trono en este 2010, pero os aseguro que el próximo contendiente os va a patear el culo a base de bien. Después de todo, su nombre no es otro que Kick Ass.


Pero todo tiene un comienzo, y como adaptación fílmica de superhéroes que es, Kick Ass también tiene un cómic que le precede. Coincidiendo con la reedición en forma de tomo que se ha publicado en España y a escasos días de su estreno por las salas nacionales, os traemos una review en toda regla del cómic firmado por Mark Millar y John Romita Jr. para que estéis preparados para la que se avecina.

No seáis tímidos y seguid leyendo después del salto.


Los cómics de superhéroes se han convertido en algo más que un simple entretenimiento impreso, algo superior al fetiche de los coleccionistas y sobretodo, algo que va más allá de un material que sirve de base para crear una parafernalia consumista que no debe faltar en ningún restaurante de hamburguesas. Porque los superhéroes son eso y mucho más.


Como decía el personaje de Samuel L. Jackson en la formidable película de Shyamalan El Protegido, los superhéroes no son otra cosa que el sustituto contemporáneo, capitalista y pop de la mitología clásica. Eso, y que en lugar de vestir largas y lujosas túnicas o armaduras de acero, suele haber una predilección especial por los pijamas de colores. Pero hey, eso es parte de la magia.


Si estás leyendo en este blog, lo más seguro es que ya te conozcas de sobra los códigos y clichés que forman parte del universo superheroico, así que sobra enumerar los cientos de elementos típicos del origen, idiosincrasia y personificación de la némesis del héroe. Es más, seguro que te fastidia sobremanera cuando uno de esos elementos no es trasladado como dios manda a la gran pantalla o a cualquiera de las traslaciones a otros medios que se suele hacer de uno de estos personajes. Pero si eres un verdadero amante de los superhéroes, seguro que también ha pasado por tu cabeza esta reflexión: ¿por qué no hay superhéroes en el mundo real? Y en último lugar, ¿por qué no me hago yo un superhéroe?


Estoy convencido de que esta idea ha pasado por la mente de prácticamente el 99% de los que estáis leyendo estos párrafos (el uno por ciento restante simplemente no quiere reconocerlo), pero al igual que todos hemos pensado en ello, también lo hemos superado cuando dimos el paso a la pubertad y el sexo opuesto, las fiestas y la pasta constituyeron los pilares más importantes de nuestra existencia. Bueno, también pueda ser que fuéramos demasiado cobardes como para intentarlo. Pero ése no es el caso de Dave Lizewski, el protagonista del cómic que nos ocupa.






En plena generación YouTube, cada vez hay más cabestros dispuestos a mostrar al mundo sus barrabasadas en calidad de 2 megapixels, y lo que hace unos pocos años podía haber quedado como algo anecdótico, hoy puede convertirse en fenómeno mundial y sus protagonistas en auténticos “héroes urbanos”. Por eso Dave llega tan alto, y no porque le haya mordido una araña radioactiva o provenga de un planeta más avanzado. Según nos describe la trama del cómic, Dave no es precisamente el típico capitán del equipo de fútbol (ese arquetipo de “guay” que ya hemos asimilado por la cultura audiovisual yanqui), pero es que tampoco es el extremo opuesto, el perdedor cuya vida es una encarnación ambulante de las leyes de Murphy y que ya estamos cansados de ver. Lo más curioso del protagonista de Kick Ass es que es aún más realista que cualquier otro personaje que podamos haber conocido en las páginas de un tebeo, ya que es igual que la gran mayoría de los adolescentes que pueblan nuestra sociedad: es alguien totalmente anónimo.


Los adolescentes son personas alienadas por naturaleza. Están justo en esa época en la que no pertenecen ni al mundo de los niños ni al de los adultos; están en tierra de nadie. Y ya no sólo en cuanto a su físico en transición, sino también por sus gustos y por su moralidad. Dave Lizewski está harto de vivir en un mundo que no tiene sentido para él, así que decide darle su propio sentido. Llegó la hora de salir a la calle con un traje colorista (hortera) y luchar contra el mal, cosa que además influirá a que más personas den el salto; y no todas tienen el mismo código de honor que el insensato Dave. Como os podéis imaginar, esto no termina siendo una idea tan buena después de todo…


El escritor Mark Millar plasma a la perfección un mundo igual al nuestro con personajes que podrían ser nuestros propios vecinos. Los protagonistas pueden llevar pijamas de colores para ir por la calle, pero lo cierto es por dentro no dejan de ser personas más cercanas a Gran Hermano que a Heroes, con todo lo que ello conlleva. No veréis a ningún personaje soltar un ¡Cáspita!, ni una frasecita ingeniosa justo antes de pegarle al malo, y cuando llegan a casa, en lugar de ponerse a buscar perfiles criminales con una supercomputadora, se inclinan más por bajarse lo último de Jena Jameson u otra pornstar al uso por internet. Es por eso por lo que es increíblemente fácil meterse en la piel de Dave y compañía, y no me refiero (sólo) al porno, sino porque Millar es capaz de poner en la boca de estos personajes nuestros propios pensamientos en primera persona. Ya lo hizo con mucho acierto en Wanted y, en menor medida por estar más cercanos a semidioses que a gente de la calle, en Los Ultimates, pero nunca había sido tan cercano a su público como en Kick Ass, creando la fantasía salvaje de cualquier friki.


Pero el guión creado por Millar no sería nada si no fuera por el trabajo tan fresco que realiza John Romita Jr. con los lápices. La naturalidad de las frases del escritor se conjugan en una preciosa y a veces bizarra armonía con los dibujos de Romita. Puede que no sea el mejor trabajo que el artista ha realizado en toda su carrera, ya que muchos defenderán que ese puesto pertenece a El Hombre Sin Miedo, pero se nota el buen hacer y el cariño que ha vertido a cada una de las viñetas. La narración no es nada compleja, y está más cercana al lenguaje cinematográfico que a una novela gráfica al uso, por lo que no es de extrañar que hayan querido lleva r a Kick Ass al cine. Incluso podría jurar que se tarda lo mismo en leer este cómic que lo que probablemente dure su adaptación.


También habría que destacar, que tanto por el lenguaje escrito como en el gráfico, Kick Ass se sentiría más cómodo en el universo de Tarantino que en el de Stan Lee. Si ya he avisado de que los personajes juran y perjuran una y otra vez, ahora me toca resaltar que los niveles de hemoglobina en este cómic son comparables a las escenas más violentas de Kill Bill. Esto rompe bastante con la típica autocensura propia de cómics más mainstream. Todos conocemos al Castigador (Punisher) o a Lobezno, y sabemos que son personajes bastante viscerales, pero no le llegarían a la suela de los zapatos a Hit Girl, una niña de 10 años capaz de rebanar pescuezos a pares con la facilidad de un maestro ninja. Normalmente, el gore más exagerado va inherentemente unido a la diversión, y Kick Ass no es diferente. Pero como es marca de la casa, Millar es capaz de llevarnos a la reflexión gracias a los paralelismos que establece con eventos y temas propios de nuestra vida cotidiana. Hay una pequeña dosis de crítica social, sí, pero no es la base de la obra, por lo que el disfrute y la diversión están por encima de todo.






Al final, por mucho que Kick Ass sea rápido y fácil de leer, y tenga una trama bastante sencilla, Millar y Romita Jr. triunfan en llevar una premisa tan interesante a buen puerto. Prácticamente, no hay ninguna queja por mi parte, aunque sí es cierto que hay algunos giros de guión que se ven a lo lejos. Puede que no sea la historia más original que se haya gestado en este tipo de género, sobre todo si recordamos clásicos del cine como El Protegido y no-tan-clásicos como Blankman de los Wayans, pero la frescura inunda todos los poros de la obra, que coge los elementos necesarios de la cultura Pop y Geek. Los personajes y el dinamismo con grandes dosis de violencia que llenan las páginas del cómic son de los más entretenidos que se haya lanzado últimamente, y sólo por ello, recomiendo su lectura. Pero lo que más me ha llamado de esta obra no es sólo su nivel de espectáculo o su nivel de crítica social, si no que más allá de todo estor, es capaz de hablar de tú a tú a todos los lectores acérrimos de este tipo de arte y al mismo tiempo ser totalmente comprensible para alguien que no se haya visto ni las películas de Spider-Man, y eso es un gran logro.


En cuanto a si leerlo antes o después de ver la película que se estrena el 4 de junio, eso ya es una elección personal. A un servidor le gusta empaparse de las raíces de una película antes de pagar la entrada del cine, pero quizás en la mayoría de los casos, esto sólo sirve para decepcionarse con lo que luego es trasladado a la pantalla. Si Wanted me enseñó algo aparte de dar efecto a las balas, es que las películas basadas en un cómic deben disfrutarse por lo que son, no por lo que las precede, así que hazte un favor y cómprate el cómic de todas formas. Ya decidirás según el ansia que tengas si prefieres leerlo antes o después.



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viernes, mayo 21, 2010

PELÍCULAS: TRAILER DE MEGAMIND




Recordad, Dreamworks está que lo tira este año. Con su ya estrenada Cómo entrenar a tu Dragón (que ha cosechado un fantástico éxito) y con la cuatricuela de Shrek en camino, aún le queda un as en la manga para finales de año: Megamind.


La idea, con todo el boom de los superhéroes que llevamos disfrutando (y a veces maldiciendo) en los últimos años, tiene su miga... Porque, aparte de transformar al villano de la función en el protagonista supremo, ¿qué pasaría si tras probar miles de planes mediocres para acabar con su archi-némesis, el héroe de la ciudad Metro, al final acabara lográndolo?


No os perdáis el trailer si queréis desternillaros con las voces de Will Ferrell, Brad Pitt y Tina Fey.






Es bueno que de vez en cuando se hagan películas basadas en cómics sin adaptar ninguno de ellos en concreto, y aunque la sátira del género superheroico era la comidilla de los 90 (¡sobretodo te miramos a tí, Batman & Robin!), es de agradecer que se intenten cosas nuevas. ¿Tirará Megamind en cuanto a calidad a Kung Fu Panda o será más Madagascar? Mi opinión es que se quedará un poco en medio y será más del estilo de Monstruos contra Alienígenas, aunque estoy dispuesto a sorprenderme.


¡Ah! Y por supuesto, no podía faltar, en 3-D.

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jueves, mayo 20, 2010

VÍDEO: FAN FILM DE AVP



Predators ya está cerca... Casi puedo olerla... Pero aún queda poco más de un mes para poder disfrutarla en nuestras salas, y aunque los nuevos pósters empiezan a abrir apetito (¿cómo? ¿que no los habéis visto? ¿es que no seguis nuestro twitter oficial?) no vendría mal una ración extra de depredadores para calmar nuestra ansia.


Menos mal que los fans de estos bichejos son muchos y bien preparados. No hay que remontarse demasiado en el tiempo para recordar ese gran cortometraje llamado Batman: Dead End, uno de los mejores realizados en este ámbito de las películas de bajo presupuesto hechas por admiradores. Ahora llega AvP: Redemption, un nuevo fan film que pone de nuevo en ese cudrilátero figurativo que son las películas "Versus" a nuestros alienígenas mata-hombres favoritos. Y hay que decir que su creador, Alex Popov, no ha escatimado en esfuerzos ni en cariño hacia estas adorables bestias.


AvP: Redemption, de una duración de nada más y nada menos que 20 minutos, a un sólo pellizco para vuestro deleite.


AVP Redemption from Alex Popov on Vimeo.




Puede que esta película no llegue precisamente a los estándares de Hollywood (los depredadores no dejan de ser un cosplay de nivel), pero desde luego hay que reconocerle a Alex Popov y toda su cuadrilla que han hecho un trabajo fantástico con la postproducción y la infografia. No será profesional, pero casi. Y desde luego, están todos los elementos que una película con estos personajes necesitan: Qué pena que la Fox matara la franquicia "Vs" al elegir a los hermanos Strausse...


Pero como no hay mal que por bien no venga, tenemos a Rodríguez y a Ridley haciendo títulos en paralelo en cada una de las franquicias. El mundo es justo después de todo.

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martes, mayo 11, 2010

REVIEW: IRON-MAN 2



"Yo soy Iron Man". A riesgo de poder ser algo "espoilerrífico", diré que con esa frase, en lo alto, acaba la película original dirigida por el siempre eficiente Jon Favreau y el ahora resucitado Robert Downey Jr. Muchos decían de Iron Man que fue como la nueva Superman de Richard Donner, y en parte puede que estén en lo cierto por ser increíblemente sobrevalorada, pero también en que ambas representan a un superhéroe de forma divertida y nada deprimente como muchas películas del género vienen haciendo ahora.


Pero ahora viene su inevitable secuela, y el mundo ya está volcado con el personaje de la Marvel que tan desconocido era antaño para el gran público. Las espectativas son altas, así que, ¿será ahora El Caballero Oscuro su nuevo referente, o más bien tirará a Batman & Robin?


Nuestra Review a un golpe de click.


Los superhéroes han llegado al cine para quedarse, o por lo menos eso es lo que deben haber pensado los estudios al comprobar las ridículas cantidades de dinero que están recaudando. Es por ello, que resulta el momento perfecto para producir películas en plan blockbuster de todo personaje de cómic que haya parido madre. Y la Marvel, gracias a Stan Lee, ha dado a luz unas cuantas decenas…

Iron Man era uno de esos personajes que resultaban llamativos por su iconicidad e idiosincrasia, si bien no dejaba de ser una copia del Batman que Bob Kane caracterizó en la rival DC Comics: un rico playboy, tras tener un trauma personal que le marca de por vida, decide lanzarse a proteger el mundo embutido en un traje cargado de aparatejos y tecnología imposible capaz de poner a los villanos en su sitio. Ya vemos, que como origen no es nada original, pero lo cierto es que Iron Man, y sobre todo su alter-ego Tony Stark, son mucho más que eso.

Y ése fue el gran acierto de la primera adaptación cinematográfica que se ha hecho del personaje, mantener “chulo” al héroe, y además, elevar a cotas de “molonidad” nunca antes conocidas al hombre que hay detrás. Robert Downey Jr. se comía la pantalla en una película en la que curiosamente apenas había escenas de acción, pero que se salpimentaba con actores de reparto de altura como Gwyneth Paltrow o “Su Notísima” Jeff Bridges. La trama podría no ser muy compleja (incluso bastante predecible), pero los personajes hacían bien su trabajo y resultaban frescos y creíbles.

Por eso, Favreau, a la hora de ponerse a trabajar en esta secuela, debió pensar que multiplicar sus bazas iniciales dando más “chulería” a su Tony Stark, mejorando aún más el reparto y añadiendo más acción, le ayudaría a que su secuela fuera redonda en todos los sentidos. Tristemente, no ha sido el caso.

Apuntar antes de nada que Iron Man 2 no es una película desastrosa, y ni mucho menos hiriente. Es sólo que su mayor complejidad ha convertido la secuela de una película divertida pero algo mediocre en una película divertida, algo mediocre y encima un pelín “a medias”. La estructura de la película ahora se reparte en más subtramas, porque no sólo hay más historias que contar (como por ejemplo un preludio hacia Los Vengadores), sino que también hay más personajes interpretados por actores de renombre como Scarlett Johanson, Sam Rockwell o Mikey Rourke que demandan más tiempo de pantalla. Y claro, como cada uno quiere contar su historia desde su punto de vista, al final queda una especie de película coral en la que el tiempo para cada uno de los personajes es mínimo, por lo que se quedan a medias tintas.

Es una pena que sobre todo, en el caso de los villanos, siga habiendo síntomas de subexposición, como ya ocurrió con el personaje de Bridges y su “Iron-Monger”. Ivan Vanko y Justin Hammer, los grandes oponentes de Tony Stark, son personajes con los que uno disfruta al conocerlos, pero cuando la trama avanza y se observa que no tienen ni dobles lecturas, ni códigos éticos más elaborados y ni siquiera un pasado interesante, quedan tan unidimensionales como sus “malvados” planes. Algo parecido ocurre con los secundarios “buenos” de la función. Mientras que Nick Furia y la Viuda Negra están en la película sólo para “molar” y para crear contexto y unicidad en el universo Marvel que ya se está desplegando (y si no mirad el Huevo de Pascua de después de los créditos), War Machine, que debería ayudar al protagonista de una forma más personal por estar dentro del círculo de amistad de Tony Stark, acaba por ser un comparsa más que sólo muestra su valía como punto de guión, que no como personaje.

Dicho esto, también hay que señalar momentos de lucidez como el comienzo de la película, que atrapa al espectador en menos que canta un gallo. La forma de mostrar como el ya encumbrado Tony Stark se pavonea estando en la cima es digna de verse, en particular la escena del juicio, plagada de diálogos cómicos que no tienen desperdicio. En adelante, la película sigue estando repleta de comicidad y un gran espíritu de diversión, cosa que ayuda a que Iron Man 2 permanezca como entretenimiento sin pretensiones; pero al igual que ocurría en su primera parte, éstas juegan en detrimento de las partes más dramáticas, que tienen menos tiempo de desarrollo. Sin caer en los spoilers, habría que comentar que es especialmente hiriente el fragmento de la película, justo antes de dar comienzo al tercer acto, en el que el protagonista ya caído, vuelve a resurgir gracias a una subtrama facilona, corta e incluso algo incomprensible.

La acción, desde luego, ha mejorado bastante, con fragmentos espectaculares como el enfrentamiento de Whiplash y Iron Man en Mónaco y por supuesto el último tercio de la película. Pero si bien impresiona más que en la primera parte, en realidad su duración va pareja, con lo que los que tengan ganas de estopa van a salir algo decepcionados; Iron Man 2, igual que su predecesora, es una película de personajes. Y bueno, sigue teniendo la misma tara en el enfrentamiento final, que curiosamente es prácticamente calcado y resulta insuficiente y algo anticlimático.

Con todo, Iron Man 2 no deja de ser un western en el que el ahora el amado e invencible Sheriff del lugar recibe una cura de humildad gracias a otros personajes oponentes que recogen el testigo del desafío. Los personajes en general son arquetípicos, y no son más que engranajes que ayudan a contar una historia puramente americana en la que se discute el poder, las alianzas y sobre todo el estado del militarismo y los tejemanejes de las grandes empresas. También comentan mucho el tema de “el legado” pero lo cierto es que no llega a ninguna parte, por mucho que sea la palabra que más está en boca de los personajes. La película tiene sus más y sus menos, pero en su conjunto, Iron Man 2, aunque sea “un videoclip largo de AC/ DC” como decía un colega al salir de la sala, no deja de ser un producto ameno y disfrutable.


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viernes, mayo 07, 2010

VIDEOJUEGOS: CORTOMETRAJE STREET FIGHTER LEGACY




¿Harto de que las adaptaciones de videojuego a película sean tan horrendas como La Leyenda de Chun Li? Bueno, supongo que el creador de este cortometraje llamado Street Fighter Legacy tenía una respuesta más que afirmativa. La saga de juegos de lucha más importante y exitosa de todos los tiempos necesitaba algo más que a Van Damme como protagonista, por lo que el actor y director Joey Ansah se puso manos a la obra.


Puede que Ansah no tuviera el presupuesto suficiente como para hacer una película, pero ganas no le han faltado, creando un cortometraje tan fiel al espíritu de Street Fighter, que el propio estudio creador de la franquicia, los nipones de Capcom, le han otorgado su "bendición".


Pellizca en el link para un Hadoken.



Por fin se han dado cuenta de que una película basada en este universo de coloristas personajes suelta patadas tenía que girar en torno a sus más queridos protagonistas, Ryu y Ken... Echadle un ojo.





¿Qué os ha parecido, PulpoManíacos? ¿Es lo que siempre soñásteis? ¿O más bien os parece ridículo que hayan respetado tanto el aire del original? Vuestra opinión es sagrada, así que no dudéis en hacérnosla llegar en los comentarios.

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miércoles, mayo 05, 2010

PELÍCULAS: TEASER DE RUBBER



De vez en cuando, entre tanta película construida a base de estructuras conocidas y clichés, alegra saber que hay directores que dan un paso más allá. Éste es el caso de películas como Human Centipede o Rubber. Pero como Human Centipede me parece algo más extremo, lo dejaré para otro momento...


Rubber está dirigida y escrita por Quentin Dupieux, al que algunos conoceréis por el mundillo de la música electrónica como Mr. Oizo, lo que ya nos da garantias de que puede ser un experimento único. La película cuenta la historia de un personaje que busca venganza. hasta aquí todo normal, si no fuera porque el protagonista es una rueda de goma.


Os ha picado la curiosidad, ¿eh? Pues dentro tenéis su primer Teaser Trailer.




Por lo visto, Rubber tendrá su primer estreno en Cannes el próximo 15 de mayo. Así, sólo queda esperar a que consiga los vítores de la crítica y el público para tener un mega-estreno mundial para la época navideña. Y seguramente en 3-D. De hecho, Cameron ya le tiene miedo, porque la protagonista de Rubber ya tiene un rango de emociones más amplio que Sam Worthington.

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jueves, abril 29, 2010

PELÍCULAS: TEASER DE GAIKING




Hubo un día, hace más de 40 añitos, en el que el japonés Go Nagai se despertó y decidió crear Mazinger Z. Uno de esos hechos que cambian el curso de la historia, sin duda, ya que le debemos a este hombre las bases del género de "mechas" (o robots gigantes) y otros androides transformables.


Pero como siempre pasa en Japón (y en el resto del mundo, pero en oriente es muy acentuado), lo que funciona, se repite hasta la saciedad, y de ahí nació Gaiking. De hecho, Gaiking por lo visto fue una "idea original" de los famosos estudios de animación Toei para no tener que pagarle royalties a Nagai. Pero lo más curioso de todo no es eso, si no que a día de hoy hay una adaptación cinematográfica que pinta bastante bien.


Entrad dentro para el teaser.





La película, a diferencia de los productos cinematográficos típicamente nipones, estará dirigida por los americanos Jules Urbach y Matthew Gratzner, por lo que es de suponer que acabará estrenándose (como curiosidad y en un circuito reducido de cines, si es que no sale directamente en DVD, claro) en el mundo entero. Así, que aquí la esperamos, a ver si es posible que la película nos deje el mismo buen sabor de boca que el trailer.


Para los curiosos y mitómanos que quieran ver cómo era el Gaiking original, aquí les dejo el opening de la serie. Que aproveche.


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miércoles, abril 28, 2010

VIDEOJUEGOS: TRAILER DE HALO REACH




Halo. Esa maravilla del videojuego moderno del que suelo hablar bastante en el blog y del que nunca me cansaré de hacerlo. Pero hoy no me toca hablar de la saga en cuestión, si no del nuevo trailer-cortometraje de acción real que han lanzado sobre la nueva incursión en la saga, la precuela Halo Reach.


Como sabéis los PulpoManíacos más empedernidos, ya puse en su día los primeros cortos dirigidos por Neil Blomkamp con motivo de Halo 3 y el fantástico anuncio en el que se resume cómo es la vida de un soldado de choque ODST. Pero lo curioso de este nuevo trailer es que es para anunciar no el juego en cuestión, si no su beta, cosa que nos da una idea de lo gigantesco que se está volviendo el fenómeno Halo.


Así, y para regocijo de la multitud de admiradores que pueblan el globo, en este vídeo asistimos al "nacimiento" de uno de los personajes del juego y que pertenece a esa clase de súper soldados en torno los que gira la saga. ¿Alguien quiere ver cómo se crea un Spartan?


Ah, y haceros un favor antes de pellizcar el tubo de debajo. Ponéoslo en HD. Vuestras "pupilas gustativas" os lo agradecerán. De nada.





¿Y Halo Reach para cuándo? Os preguntaréis en masa tras ver el vídeo. Pues la respuesta es que tendréis que esperar un poquito más, en concreto, a finales de septiembre. Menos mal que la beta empieza el próximo lunes 3 de mayo para aguantar sin hacernos el harakiri...

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martes, abril 27, 2010

TRAILER: TEASER DE PIRANHA 3D




La serie B es maravillosa. Montones de estudios y directores preocupándose estos días de el nivel de beneficio que puede llegar a tener una película y de qué nueva propiedad van a hacer un remake o adaptación, y mientras, tenemos a gente como el galo Alexander Aja que quiere deleitarnos con peces-come-personas capaces e salpicar litros y litros de sangre. Y en 3-D.


Por si fuera poco, esta películita cuenta con uno de los repartos más interesantes de los últimos años, sobre todo si viviste el cine de los 80/90 con pasión: Christopher Lloyd (¡Doc!), Richard Dreyfuss (Tiburón, Encuentros en la Tercera Fase), Elisabeth Shue (Karate Kid, Regreso al Futuro II) y Eli Roth (éste no es de los 80/90, pero es que es el temible Oso Judio).


¿Ganas de hincarle el diente al trailer?





Ojalá el propio James Cameron, que saltó a la palestra cinematográfica gracias a Piranha II, dirija la secuela de esta versión y se le quite un poco la tontería (después de todo, ¡es 3-D!). Mientras, preparad vuestras gafas polarizadas que se nos viene encima algo grande.


Vía - Trailer Addict.

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jueves, abril 22, 2010

PELÍCULAS: 3-D A ELEGIR ENTRE 3



No hace falta soltar una lección de historia para saber que la última “película” de James Cameron ha conseguido superarse a sí mismo, y con ello, escalar a la cima de las películas más taquilleras de todos los tiempos con casi 2.800 millones de dólares recaudados. Pero a diferencia de su anterior obra, Titanic, Avatar ha supuesto un cambio tecnológico a la hora de hacer cine, o por lo menos, eso piensan los estudios de Hollywood.

El camino cimentado por Robert Zemeckis y su Beowulf ha servido para que por primera vez, se instalen proyectores digitales y analógicos en salas de cine comunes capaces de soportar el efecto estereoscópico en este país, mientras que Avatar ha ayudado a convencer a los grandes productores de que rodar o convertir a ese formato puede ser una inversión que se recupere con creces.

Es por ello que a día de hoy, y eliminando el film de Cameron de la ecuación que ya ha lanzado su DVD aunque sigue en los cines, coinciden tres películas de distinta temática que se apoyan en la estereoscopía para reventar las salas de medio mundo: Furia de Titanes, Cómo Entrenar a tu Dragón y Alicia en el País de las Maravillas. Ahora sí, ¿en cuál de ellas merece gastar nuestros duramente ganados 10 euros?

Entra para saber la respuesta…



FURIA DE TITANES




Los Dioses deben estar locos…
O eso es lo que deben pensar los humanos protagonistas, encabezados por Perseo, un Sam Worthington sediento de sangre olímpica tras el asesinato de sus padres. Pero claro, los dioses están ya bastante hartos del comportamiento de los hombres, que cada vez más desafían a sus altivos soberanos, por lo que desatan a sus más horripilantes y peligrosas criaturas para mantenerlos a raya. Menos mal que Zeus, el más poderoso entre los poderosos, aunque también tiene una relación algo agria con los griegos, tiene su corazoncito para su recién descubierto hijo Perseo (uno de tantos), y le ayuda con armas y personajes que tienen la misma profundidad psicológica que sus sandalias para que, de paso, libre a la ciudad de Argos de que se la coma el titánico Kraken.

Todo este cóctel que supone la historia y que redefine la trama del original producido por la leyenda del stop-motion Ray Harryhausen, en realidad parece más confuso de lo que realmente es en la pantalla, aunque tras verla ésta cree más preguntas que respuestas. Tras Danny The Dog y El Increíble Hulk, dos películas que mezclan tanto acción como introspección dramática en los personajes, Louis Leterrier decide eliminar de cuajo la parte de desarrollo de personaje para traernos un espectáculo de acción y bichos a partes iguales, altamente disfrutable aunque con una profundidad casi nula. Puede que sea culpa de que el protagonista tiene tanto carisma como las piedras volcánicas que abundan en el film (por estar rodada en Tenerife) o que los secundarios sirven para bien poco, pero Furia de Titanes resulta entretenida por ser un eco de las películas ochenteras cargadas de criaturas fantásticas que tan en extinción están en la actualidad.

Dicho esto, existe otro “pero” además de la trama cogida con pinzas y los protagonistas de cartón piedra, y no es otra cosa que el efecto 3-D estereoscópico. A la Warner le pudo la codicia tras ver los “gazillones” que había recaudado Avatar, así que cogieron una película que estaba rodada para ser visionada en 2-D y le añadieron 3-D por posproducción. Y cuando normalmente este proceso tarda unos ocho meses en completarse, para Furia de Titanes contaron con… ocho semanas. Y se nota. Personajes borrosos separados del fondo como en un libro de recortables, borde doble y, la mayoría de las veces, un efecto tridimensional casi inexistente. Existen algunos momentos, normalmente cuando los bichos hacen su aparición y sobretodo en el tercer acto, en los que la profundidad es más que notable, pero no redimen la experiencia completa como para pagar extra y verla en 3-D.







CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN




En esta nueva fábula animada adaptada de los cuentos de Cressida Crowell, Hipo, el único poblador de la isla vikinga de Berk que no está capacitado para cazar dragones, intentará con su ingenio suplir sus carencias físicas para dejar de ser el marginado del pueblo de una vez por todas. Pero el destino quería algo diferente para él, y lejos de matar a su primera presa, acaba fraguando una amistad prohibida con un dragón con el que descubre que estos animales están bastante lejos de la etiqueta de monstruos que los propios vikingos les han dado.

Dreamworks vuelve a la carga este año con dos películas, mostrándose más prolíficos que su competencia en Pixar; pero como ya sabemos, el concepto de cantidad no tiene por que ir unido a la calidad… Gracias al cielo, no tenemos de qué preocuparnos. Aunque las producciones de Dreamworks de los últimos años han jugado siempre sobre seguro usando tramas arquetípicas que todos conocemos y aunque pocas veces estén a la altura de los films de Pixar, la calidad de sus historias han ido aumentando paulatinamente. En este caso, la película juega con la conocida estructura de “El Niño y su Perro”, tan sobada en películas como E.T., Transformers o Lilo & Stitch (que fue el trabajo anterior de los mismos directores). Pero Cómo Entrenar a tu Dragón está rodada con gusto, avanza con buen ritmo y además mima a sus personajes protagonistas, elementos, que acompañados de la gran partitura que John Powell aporta al film, conforman un conjunto digno de disfrutarse. Puedo afirmar aliviado que esta película no es tanto El Espantatiburones y sí más Kung Fu Panda, si bien Cómo Entrenar a tu Dragón se toma a sí mismo algo más en serio y borra del libreto los ya tan usados chistes de referencias pop mientras que suma algo de lirismo al conjunto, algo muy de agradecer. Habrá que estar atentos, ya que a falta de ver Shrek 4, la compañía de Spielberg podría hacer doblete este 2010.

Si hay una cosa en los que los de la división de Animación de Dreamworks superan a la competencia, es en ser pioneros en la tecnología estereoscópica en el cine digital de animación. Su primer paso fue Monstruos contra Alienígenas, en la que los efectos 3-D estaban bastante conseguidos, sobretodo debida a la planificación previa para que la profundidad de campo se usase con cabeza en el resultado final. En Cómo Entrenar a tu Dragón, la estereoscopía está utilizada con algo más de autocontrol, huyendo de los típicos efectos de “salpicar” al espectador y magnificando la profundidad en las situaciones que realmente lo requieren, como las panorámicas de los bellísimos paisajes recreados en el film o en las escenas de acción con vuelos, en las que los vertiginosos avances hacia el fondo son aún más sobrecogedores de lo que se había visto en Avatar cuando montan las criaturas aladas. La sensación de maravilla invade todo el film, gracias a la calidad de su animación y sus diseños, y las gafas 3-D dejan de ser un incordio para ayudarnos a adentrarnos en ese mundo fantástico.





ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS



Tim Burton vuelve a afiliarse con la Disney, la compañía que le vio nacer como autor, para producir una serie de películas destinadas a toda la familia que se aprovechen de las últimas tecnologías y hacer posibles los mundos tan personales de este director. Para empezar, la elegida fue una nueva adaptación (si bien resulta más una secuela) del clásico de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas. En esta nueva aventura, Alicia ya ha cumplido los 19 añitos y por tanto, su madre ya le está allanando el camino para la obligada boda. Pero esto es algo que no le hace mucha gracia a Alicia cuando lo descubre, así que termina huyendo y cayendo por un agujero que parece devolverle al mundo de fantasía con el que sueña todas las noches desde que era niña. En el llamado Submundo, los extraños personajes que lo pueblan recuerdan a Alicia que tiene una misión allí, por lo que aunque ha escapado de sus responsabilidades mundanas, la joven tendrá que afrontar su destino y enfrentarse a sus miedos.

Siempre que se estrena una película de Burton, ésta trae bastante expectación a sus espaldas, seguramente debido a la legión de admiradores que se ha ido ganando con el tiempo (como un servidor). Pero sería poco realista que dijera que esta Alicia es Burton en todo su esplendor. Nada más lejos. Y aunque mucho público y crítica se empeñan en que el director californiano ha perdido su “toque”, esa afirmación tampoco es válida viendo algunos de los últimos trabajos de Burton como Sweeney Todd o Charlie y la Fábrica de Chocolate. Lo que sí es cierto es que Alicia cae en un limbo en el que el director ha puesto toda la carne en el asador en el lado estético, más romántico y huyendo de las sombras duras y figuras retorcidas que muchos se empeñan en calificar como “gótico” cuando es expresionismo, mientras que en la parte que respecta a la historia han optado más por contar algo más estructurado y típico en lugar del caos y la anarquía propias de la obra de Carroll. La película contiene protagonistas más o menos planos, pero interesantes por la evolución que tienen, mientras que la trama en sí es bastante lineal y exenta de altibajos, lo que provoca que aunque sea entretenida por lo pictórico del resultado y la dinámica de personajes (sobre todo por el “romance” que no llega a ser entre el Sombrerero y Alicia), finalmente resulte predecible y falto de sorpresas y de momentos que resuenen en el espectador.

Al igual que en Furia de Titanes, Alicia cuenta con efecto estereoscópico por posproducción, no por haberse rodado con cámaras especiales para el 3-D; pero al contrario que la primera, la película de Tim Burton ha dispuesto del tiempo suficiente para hacer unos efectos tridimensionales de más calidad, ya que se pensó en hacer así desde un principio y no justo antes de su estreno. El hecho de que a partir del segundo acto todos los fondos sean por croma (añadidos a posteriori por ordenador), ayuda a crear una ilusión óptica en la que todo tiene más profundidad, aunque lastra el problema de que los colores son algo más apagados de lo que debería por la luminosidad que restan las gafas polarizadas. Con todo, hay partes muy remarcables en el uso de esta tecnología, destacando aquellas escenas en las que juegan con la escala de las cosas y el tamaño de la protagonista, que gracias a unos alimentos mágicos crece y encoge según los consuma. En general, la riqueza visual con el que ha sido creado el País de las Maravillas o Submundo es digno de elogio, y resulta mucho más imaginativo que en películas de corte parecido o que utilicen la misma técnica, por lo que vale la pena echarle un vistazo.






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viernes, abril 09, 2010

ANIMACIÓN: PIXELS, EL CORTO HOMENAJE A LOS VIDEOJUEGOS DE LOS 80



Con tanto polígono, tantos efectos de luz en tiempo real, tanta captura de movimiento y tanto Unreal Engine, a veces creo que lo que nos están vendiendo desde que comenzó la generación 3D, son películas semi-interactivas más que videojuegos. Echando de comer aparte a los títulos retro que hoy día se pueden encontrar en servicios de descarga, ¿dónde están esos juegos que nos proponían un conceptos tan deliciosamente simples como hacer llegar a una rana al otro lado de la carretera o hacer rebotar una bolita para destruir bloques? Recuerdo que hace no tanto, esos videojuegos con píxeles como puños, nos tenían enganchados durante horas y horas.


Onemoreprod y Patrick-Jean parecen echar de menos también esos tiempos de la época dorada del videojuego, o por lo menos, eso es lo que piensa un servidor al ver cómo los cuadraditos de colores del corto invaden nuestro mundo para reinar de nuevo.


Press Start.



PIXELS by PATRICK JEAN.
Cargado por onemoreprod. - Mira videos web originales.


Una maravilla visual, sin duda, aunque la trama sea más bien anecdótica. De todas formas, ¿no os recuerda horrores al capítulo de Futurama en el que la máquina "Y Si" hace realidad el deseo de Fry de convertir la vida que conocemos en un videojuego? Para los que no sepáis de lo que hablo, aquí tenéis el susodicho vídeo. De nada.





Fuente - Vidaextra.

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sábado, marzo 27, 2010

TRAILER: EL APRENDIZ DE BRUJO




Y una adaptación más de género fantástico a punto de estrenarse este año para así despertar nuestros abotargados cerebros mustios de tanta "realidad". El Aprendiz de Brujo, dirigida por John Turtletaub (las dos de La Búsqueda)y producida por Jerry Bruckheimer, es exactamente lo que parece, una re-imaginación que coge como base el corto animado de Disney que todos conocemos de Fantasía.


Así que para ver un poco de Jay Baruchel haciendo el Shia LaBeauf, Nic Cage con mucho, mucho pelo y escobas que toman vida propia, sólo tenéis que ver el Trailer debajo. Es indoloro.





En América la tendrán a mediados de Julio, pero en España aún está por ver lo que decide la Disney, que entre Predators, Avatares (los de la serie, no los de Cameron) y demás productos infantiles, seguro que se nos va a para agosto.

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jueves, marzo 25, 2010

TRAILER: THE LAST AIRBENDER




Otro trailer que se nos viene para PasionPulp de The Last Airbender, o Airbender: El Último Guerrero, como se llamará por estar tierras. A ver si sacando más material de este tipo, la película empieza a estar en boca de todo el mundo, que aún está pasando un poco desapercibida para el gran público.


¿Y qué tenemos de nuevo en este Trailer? Pues más o menos lo que en los anteriores adelantos, sólo que mostrándonos un poco más la acción. Eso, y el protagonista hablando por primera vez.





En julio, y si las distribuidoras nacionales no deciden cambiar fechas por motivos seudo-masónicos, la tendremos en nuestras salas.

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lunes, marzo 22, 2010

EVENTOS: STAR WARS IN CONCERT



Hay pocas franquicias cinematográficas que, como Star Wars, sepan saltar de la gran pantalla a otros medios con tanta facilidad. Como muchos PulpoManíacos sabréis, existen tantas maneras distintas de disfrutar la saga creada por George Lucas como formas de expresión artísticas y comerciales pueda uno pensar. Los cómics, videojuegos y series de televisión se dan ya por sentado, porque ya no hay producto de éxito que no pase a estos medios.


Por eso, lo último que nos llega de LucasFilm es una gira de conciertos en la que se puede escuchar en directo los temas más famosos compuestos por el maestro John Williams, tocada por una orquesta sinfónica. Y como podréis imaginar los que no pudisteis asistir, la experiencia fue emocionante e irrepetible...


Sólo tenéis que dar un pellizquito para que os lo cuente.



Lo primero que pensé cuando supe de este concierto fue "¿un concierto sobre una serie de películas?" Y es que el sentido común dice que la banda sonora compuesta para un film, va ineludiblemente unida a las imágenes que quedan plasmadas en la pantalla. Pero tras dejar atrás ese pensamiento (0.0001 segundos más tarde), no pude si no decidirme a comprar las entradas para este evento cuya única sesión en España iba a suceder el 20 de marzo en el Palacio de Deportes de Madrid.





Una vez plantados allí, ya que fui acompañado por aquello de compartir emociones, pudimos ver la tremenda cola que había frente a las taquillas del estadio. Cientos de personas esperaban impacientes para poder conseguir sus entradas reservadas (o probar suerte por si podían comprarlas poco antes de empezar). Este tipo de cosas no hace más que confirmar a uno lo imperecedera y arraigada en nuestra cultura que es la obra de Lucas y compañía. Y no lo digo por los grupos que podían divisarse ataviados de jedis, sith, stormtroopers y demás calaña galáctica portando con orgullo sus sables láser de 200 euros, sino por la diferencia de edades y estructuras familiares que podían observarse a punto de entrar.





Dentro, la miríada de fans y lo laberíntico del recinto llevaban a todos los presentes a la confusión, sobretodo cuando uno se detenía cada diez metros ya fuese porque podía visualizar a Han Solo congelado en carbonita expuesto por un lado o porque una Mara Jade en carne y hueso rodeada de soldados de asalto entretenían a cualquiera de los asistentes que llevase una cámara. Por supuesto, no faltaban tampoco los diversos puestos de merchandising, algunos incluso móviles con forma de carrito con alas de Tie Fighter, pero su elevado precio sólo consiguió ponerme los dientes largos.





Pero lo bueno aún estaba por llegar. Ocupadas nuestras butacas (si es que a unas sillas acolchadas plegables se les puede llamar así) y ya con los nervios a flor de piel, escuchábamos cómo los miembros de la orquesta afinaban sus instrumentos mientras los técnicos hacían pruebas de sonido con los rugidos de Chewbacca. Pronto, una voz nos advertía desde los altavoces: "Damas y Caballeros, les recordamos que las luces se apagarán repentinamente. El espectáculo está a punto de comenzar". Cuánta razón tenía...


Fuera luces. Rayos láser de distintos colores atravesaban el pesado ambiente creado por los humidificadores que acompañaban el silencio previo a la tormenta. Con un movimiento maestro que nadie se esperaba, la orquesta imita a la perfección el característico sonido de THX, seguido de la famosa fanfarria de la Fox. Igual que como si estuviéramos en un cine, recordamos lo especiales que son cada uno de estos sonidos, mientras, como estaba sucediendo ahora, esperábamos con ansias que saliera en la pantalla la frase de "Hace mucho, mucho tiempo en una galaxia lejana...". Tras ver la oración en la pantalla gigante, todo se vuelve a la oscuridad. Miles de personas contienen su aliento al mismo tiempo durante una segundo que parece una eternidad. Y es entonces cuando sucede...


Una explosión de luces y música nos traía la experiencia más vívida y cristalina con la que nunca habíamos experimentado el tema principal de La Guerra de las Galaxias. El público también revienta en vítores mientras que el crawl vertical de letras amarillas que todos recordamos se funde en el espacio. La intensidad de la pieza interpretada por la orquesta era acompañada por varias imágenes sobre la saga que se sucedían. Habían tantos momentos y personajes icónicos como posiblemente nunca han pasado por la historia del cine, y en el mismo momento en que me di cuenta de esta reflexión, invadido por la música, las imágenes y la emotividad del momento, una lagrimilla resbalaba por mi mejilla.


Pero las emociones y las sorpresas no acababan ahí. Tras un estruendoso aplauso, la voz de Darth Vader original, presentaba al que sería nuestro Maestro de Ceremonias y narrador de la historia que acompañaría la música: Anthony Daniels, el actor que no sólo pone voz al repelente pero leal droide C-3PO, sino que también ha ido debajo de la carcasa desde que la saga comenzó. Daniels, vestido con una traje de chaqueta que dejaba entrever un chaleco dorado, intentó chapurrear un poco el español para darnos la bienvenida a todos, y claro, el público quedó encantado.





A lo largo de las dos horas que duró el concierto (sólo interrumpido por una pequeña pausa en la mitad), Daniels presentaba una serie de capítulos ordenados en orden cronológico en los que se nos explicaban los puntos más importantes de la saga, así como sus personajes más importantes. El comienzo no podía ser más espectacular, con el Duel of Fates interpretado por la orquesta y un coro en directo, mientras las imágenes nos contaban cómo comenzaron a conspirar los señores oscuros que darían lugar a la guerra y que en el Episodio I culminaba en el enfrentamiento entre Qui Gonn, Obi-Wan y el temible Darth Maul.


La intensidad de las composiciones escogidas para narrar los acontecimientos más importantes de las seis películas no bajó el listón en ningún momento, aunque habría que entender las diferencias entre la épica de la ya mencionada Duel of Fates y la emotiva Across the Stars, que sustituía las potentes voces corales por la intimidad que crean los oboes. Para poder ver la magnificencia con la que la orquesta tocaba cada una de estas piezas, las imágenes de las películas eran a veces sustituidas por una realización en directo de las cámaras que se situaban junto a los músicos; y hay que decir que la dedicación y el nervio que se les veía a cada uno de ellos se traducía inequívocamente a la música que disfrutábamos.





Tras un gracioso pero agradecidísimo Bis (Daniels nos hizo sufrir, pero al volver al escenario soltó un cómico "¿otra?"), ninguno de los que estábamos allí quería que la experiencia terminara nunca. Se echaban en falta muchos de los temas compuestos por Williams, pero en dos horas que duró el concierto, estábamos de acuerdo en que se escogieron las más representativas.





Cuando me levantaba de mi asiento para dirigirme hacia la salida, pensaba que el sentido de todo esto no era que se trataba de un sacacuartos ideado por el Tito Lucas para aumentar más si cabe sus arcas del rancho Skywalker (o quizás sí), sino que para un servidor era una reunión de personas que aman esta serie de películas como si fueran un ser querido especial que siempre están contentos de ver. A veces nos pelearemos con él, otras veces mantendremos el tipo defendiéndolo, pero al final, cada vez que recordamos la vez en la que nos conocimos, siempre nos emocionamos. Y además, nos gusta compartir este sentimiento tanto con aquellos que lo conocen bien como aquellos que sólo han oído hablar levemente de él. Por eso, si hay una próxima vez, estaremos encantados de repetirlo.


¿Y tú? ¿Te apuntarás también?

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