domingo, septiembre 28, 2008

THE CLONE WARS PREVIEW SPECIAL




Está claro que cuando llega de nuevo la época otoñal, las televisiones, al contrario que el cine, se ponen las pilas, de forma que comienzan a estrenarse nuevas temporadas de las series que ya veíamos además de otras propuestas más novedosas.


The Clone Wars es el segundo caso, y supone la vuelta de George Lucas no en cuanto a productor de contenidos cinematográficos, si no para la caja tonta, y para ello ha vuelto a coger con ganas su saga favorita para expandir más su universo si cabe.


¿Ganas de ver cómo la hacen y qué pinta tendrá cuando la estrenen?


Pues sólo tienes que pellizcar abajo.


Con motivo del inminente estreno en las pequeñas pantallas de los EE.UU. de la nueva serie de las Guerras Clon, Cartoon Network (el canal que se encargará de la difusión de la serie por esos lares), emitió el pasado viernes un pequeño aperitivo para todos aquellos que estamos deseosos de ver un poco más de Star Wars.


En el programa de una duración aproximada de 20 minutos podemos ver como se cuece la preproducción y parte de la producción de la serie en el Rancho Skywalker e incluso podemos ver algunos trozos muy interesantes de los primeros capítulos.


Pues bien, el programa, como todo lo que sea sensible de ser grabado en este mundo, ya pulula por YouTube, así que lo he encontrado y os lo dejo aquí para vuestro placentero visionado. Para el que dude de la excelente calidad que tendrá este producto para la televisión, le recomiendo que no se pierda ni un solo minuto.









También podéis ver más capturas de la serie en la web de Entertainment News.

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jueves, septiembre 25, 2008

SPACEBALLS: THE SERIES




Si creíais que con The Clone Wars ya era suficiente en cuanto a series galácticas se refiere, aquí tenéis otros dibujos animados salidos de una de las epopeyas espaciales más grandes, más importantes, más... de coña.


Con todos vosotros PulpoManíacos, ¡Spaceballs, la serie!



¿Quién no recuerda con cariño esa parodia brillante de Star Wars hecha por el genio de la comedia Mel Brooks? ¿Quién no echaba de menos a Bill Pullman como Lone Star acompañado de su fiel compañero Vomito interpretado por John Candy? ¿Y quién no ha dicho alguna vez "que la suete te acompañe" como rezaba el "sanpiterno" Yogur?




Ehmm... ¿Nadie por aquí?


¡Ah! ¡Que era broma! Ya sabía yo que os encantaba La Loca Historia de las Galaxias, también conocida como Spaceballs y también como los Pelotas del Espacio. Por eso, y como sé que lo adoráis como todo lo que tenga que ver con Mel Brooks (que además produce la serie y dobla a sus personajes Yogur y al Presidente), sabía que esperabais con ansias su adaptación a serie animada.


Spaceballs: The Series se ha estrenado el pasado día 21 de septiembre en la cadena americana G4, y por ello ign ha colgado un par de clips para vuestro disfrute. También podéis rebuscar en el YouTube para aún más vídeos al que le interese, y por supuesto no dejéis de visitar la web oficial www.bounceyourspaceballs.com, cuyo título lo dice todo.








A falta de ver algún episodio completo, sólo puedo opinar que de momento no me parece gran cosa este Spaceballs animado. La animación descaradamente Flash puede quitarle algunos puntos, y el diseño de los personajes parece demasiado sacado de los 80, aunque quizás está hecho a posta. En cualquier caso habrá que esperar a ver cómo avanza la cosa.


Parece que la serie va a tomar el rumbo de muchas series animadas contemporáneas y va a hacer parodias pop de todo lo que se mueva. En principio funcionó con la película, así que ¿por qué no iba a funcionar con la serie?


¿Y en España cuándo? Ja, no contéis con ello.

Y que la Suerte os acompañe.

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lunes, septiembre 22, 2008

LIBROS: REVIEW DE PULP DE C. BUKOWSKI




Definitivamente se acabó el verano, colegas PulpoManíacos... Bueno, quizás para algunos antes que para otros, pero creo que podemos dar por clausurada la época estival.

El bombardeo de películas que hemos tenido durante esta época nos ha dejado a muchos el bolsillo bastante vacío, así que seguro que más de uno prefiere realizar actividades más baratas antes de volver a dejarse la paga en los cines o en los videojuegos.

¿La mejor alternativa ahora que empieza a venir el frío? Leer un buen libro. O al menos eso es lo que nos propone nuestro compañero Ceballos con el clásico Pulp de Charles Bukowski.



Pulp de Charles Bukowski es la última novela de este autor tan reconocido que cuenta con una extensa obra a sus espaldas. A Bukowski se le cuenta como uno de los autores norteamericanos que más ha influenciado a escritores modernos. En Pulp podemos ver cómo el autor se ríe de la sociedad y de las normas establecidas narrando la historia de un detective al estilo de las historias cortas y cómics que dan nombre a la novela.


Os dejo con la corta pero explicativa reseña de Ceballos. Que disfrutéis.


La madre del cordero: Pulp, de C. Bukowski.

Ya he terminado las doscientas páginas de la novela que los críticos aúpan como representativa del género, incluso por encima de la película de Tarantino. Y creo que tienen razón. Buuuh, fuera, buuuh... venga de acuerdo, no se puede estar a favor de lo que digan esos. Pero es que esta novela es realmente paradigmática: una mezcla de cine negro, pesimismo social y surrealismo, que no pretende moralizar, ni enderezar conciencias. Solo plantea una sociedad decadente, con forma de desagüe, en la que el protagonista avanza orgulloso hacia el sumidero. El que quiera sentirse identificado, adelante, sufre. Los demás, pasad un buen rato.

El último poeta maldito, Bukowski, plantea en su última novela al completo antihéroe, tan preocupado por sumirse en su derrota que no acepta los pequeños premios de la vida. Es el perdedor profesional. Infra Man. Detective privado. Rápido con la mente y con la pistola, los dejes cómicos suavizan la percepción de una vida entregada al sinsentido, entreteniéndose mientras se consume y se acerca a un fin predestinado. El protagonista se autodenomina con frecuencia el Mejor Detective de Hollywood, para huír de su propia identidad de perdedor, y demuestra con su trayectoria que más le habría valido ser completamente mediocre. "



Me tengo que ir, y tampoco tengo la cabeza para mucho más, ponle una intro si quieres.

Un abrazo,

Ceballos

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jueves, septiembre 11, 2008

REVIEW: HELLBOY II Y EL EJÉRCITO DORADO


Cada vez que el director Guillermo del Toro anuncia una película, los PulpoManíacos nos quedamos babeando para ver cuando la va a estrenar. Y tras la maravillosa El Laberinto del Fauno, el cineasta mejicano se ha metido de lleno en la que es su primera secuela de una de sus propias películas, así que todos esperábamos mucho.



Pues ya está de vuelta en los cines el diablo rojo que fuma habanos, y le echábamos mucho de menos.



No se puede decir que la primera película de Hellboy fuera un gran exitazo de taquilla. La adaptación del cómic de Mike Mignola a la gran pantalla tenía de base algunos problemas que se lo impedían, como un personaje totalmente desconocido para el gran público, ciertos aspectos (demoníacos sobre todo) que los estudios querían reducir y un arte y ambiente minimalistas pero muy oscuros con una narrativa muy particular. Del Toro lo tenía todo en contra en una época en la que ya había otras franquicias que habían saltado del papel con gran éxito pero en la que el público comenzaba asentirse saturado con tanto cómic en el cine. Entonces conoció al creador del demonio rojo y éste le dijo que no se preocupara, que simplemente lo convirtiera en su propia criatura, en Hellboy de Guillermo del Toro.


El resultado fue bastante gratificante. El director mejicano no sólo plasmó su sensibilidad a la hora de hacer el film, si no que también humanizó el bidimensional personaje de Mignola y creó una atmósfera mucho más rica, mucho más barroca, por lo que aunque seguía teniendo el espíritu del cómic, tenía un aspecto diferente. Esto dividió claramente a los fans del personaje, ya que por un lado seguía teniendo los ingredientes más pulp de las historias de Mignola como los monstruos lovecraftnianos o los sets góticos; pero por otro lado el protagonista era redefinido como si fuera un adolescente rebelde y necesitado de atención, cosa que no es ni ligeramente mencionada en las novelas gráficas. Por lo tanto, esta fue una adaptación bastante libre (aunque fiel) de Hellboy, y si un admirador del personaje entraba a la sala sin separar cómic de película, se iba a encontrar con algo diferente a lo que estaba acostumbrado.


A la hora de hacer una valoración objetiva de la secuela, hay que tener muy en cuenta esto último. De hecho, incluso a un servidor, que aunque ama los cómics de Hellboy y su primera película por igual, me cogió a pie cambiado. Con esto no quiero decir que no me gustase, si no que costó un poco hacerme a la idea después de seguir religiosamente las aventuras de Anung Un Rama en el medio impreso.


Y es que hay que destacar que definitivamente y de un modo aún más exagerado, el Hellboy fílmico es una criatura 100% Guillermo del Toro (o quizás un 5% le correspondería a Mignola) y esta secuela que nos ocupa lo confirma. Tras la primera parte que guarda una proporción mitad y mitad entre lo que sale de la cabeza del mejicano y el material del cómic, en Hellboy II y el Ejército Dorado, el director despega y plasma una historia suya a todos los niveles, guardando mayor resemblanza al Fauno que a la primera parte.


La historia ya lo dice todo: Tras al ascenso y lugar privilegiado que hemos llegado a tener los seres humanos en el mundo, los seres de fantasía, que ya casi teníamos olvidados, se vuelven contra nosotros para obtener de nuevo el sitio que habían perdido. La trama principal es tan simple como eso, y desde luego, las reminiscencias a la temática que había en El Laberinto del Fauno no son casuales. Pero también tenemos a nuestro diablo favorito afrontando su nueva relación con Liz a la vez que intenta que el mundo al que salva una y otra vez le tenga por fin algún reconocimiento. Estas subtramas son las que más humanizan al personaje y a mi parecer, convierten a Hellboy en un monstruo clásico más: el demonio que vino para destruir el mundo pero que prefiere ser un hombre, con todo lo que eso conlleva. El acento de del Toro sobre esta parte en particular es la que distingue a la película sobre su homónimo sobre el papel. Por esto, que provoca otras grandes sorpresas que no pienso contar aquí, no nos debería extrañar cuando veamos a Hellboy y su inseparable amigo hombre-pez Abe Sapien cantando borrachos a duo porque están enamorados (y no uno del otro, no penséis mal).


La redefinición de los personajes creados por Mignola, incluido la nueva incorporación del ectoplásmico Johann Kraus, es lo que más rechinará a los entusiastas del cómic, no hay duda, pero hay que entenderlo como lo que es y como lo que el director nos quiere contar. Se nota que ha puesto especial cariño en la elaboración de cada uno de sus personajes, y no sólo a nivel estético donde destacan todos fantásticamente, si no también en la historia y carácter que hay detrás de cada uno de ellos. Cada uno de ellos tiene unas circunstancias especiales y una personalidad que aunque con pequeños detalles, el espectador es capaz de vislumbrar en la pantalla. Un buen ejemplo de ello es una pequeña escena en la que se ve a Kraus haciendo una casita de muñecas impoluta, perfecta, cuando te describen anteriormente que el personaje es un obseso de las normas y la legislación.


Del Toro también humaniza mucho más en esta entrega a los villanos de turno, cuya cabeza visible es el príncipe elfo Nuada, que está harto de las desconsideraciones de los humanos y pretende reactivar al gran ejército dorado para erradicarlos. Aunque es un guerrero y un experto espadachín (demostrado queda en el comienzo en una escena muy al estilo anime japonés que tanto le gusta a del Toro), su extraña relación fraternal con su melliza Nuala y su sensibilidad a la hora de acercarse a convencer a Hellboy nos deja claro que no es el malvado megalómano de turno. En particular destaca en la escena de acción en la que suelta a un elemental del bosque gigantesco, que aunque parece ser una nueva confrontación del protagonista contra un monstruo gigante, finalmente acaba convirtiéndose en una parte muy hermosa y melancólica del film, en la que las palabras de Nuada hacen dudar al mismísimo Hellboy.


Por supuesto no faltan las excentricidades de Guillermo del Toro que son de las cosas que más disfruto, como el personaje Señor Wink y su mano mecánica o el maravilloso y bizarro mercado troll. También hay escenas que podrían encajar sin que nadie se extrañara en Men in Black, y que comparten el mismo sentido del humor. De hecho la película rebosa de toques cómicos, cosa que podría causar rechazo en más de un espectador que espera algo más de seriedad en el personaje. Pero es que del Toro se jacta en todos estos aspectos pulp en la historia, mezclando a veces elementos incluso de dibujos animados que bien podrían hacer palidecer a Tex Avery, como la nueva “pistolita” de H.B. llamada “Big Baby”. Y como tampoco puede faltar en una película de del Toro, muchas, muchas criaturas que mezclan tanto las técnicas de animatrónica más tradicionales como los efectos por ordenador más punteros.


Desde luego tiene todos los elementos para hacer de este Ejército Dorado una película mucho más grande que su antecesora; y no olvidemos que tienen el mismo presupuesto. Aunque quizás, debido a la gran cantidad de elementos que el director ha querido meter en la historia, a veces el ritmo parece un pelín forzado, o mejor dicho demasiado vertiginoso, con lo cual no da mucho tiempo a digerir ciertas partes del guión. Esto lo podría ayudar un segundo visionado, esta claro, pero la trama avanza a veces tan rápido, que a uno le gustaría que le recompensaran con un algo más de exposición, ya que muchas situaciones podrían tener incluso más jugo. Algo así ocurre en la llegada del equipo a Irlanda, que aunque tiene ese feeling ochenteno de las películas de Jim Henson, se soluciona demasiado rápido y de forma casual. Tiene su encanto, pero hace que en esos fragmentos, la historia no sea tan redonda. Otro aspecto, que más que carecer de exposición, le falta sorpresa, es al destino de Nuada y su hermana. En el momento en el que conocemos una cualidad sobre ellos en el primer acto, el espectador (que no es tonto) sabe perfectamente lo que va a ocurrirles al final. El resultado de esto es lógico y triste, pero uno no para de preguntarse cuando ve la película que se podría haber hecho de otra manera o desembocar de alguna otra forma.


La música que acompaña a Rojo y sus amigos esta vez corre a cargo del admirado maestro Danny Elfman (también llamado el ojito derecho de Tim Burton, o por lo menos así era) en sustitución de Marco Beltrami. Pues tengo que decir que aunque me encantan cada una de las bandas sonoras que compone Elfman, en esta película he echado mucho de menos a Beltrami. La música de Elfman en esta película es hermosa pero ligera, y quitando ciertos fragmentos en los que despunta, se queda en mero acompañamiento de la acción, sin tomar protagonismo en ninguna de las escenas. Así, también me faltó el tema principal que Beltrami compuso para la primera parte, que le quedaba al personaje como anillo al dedo aunque hubiera algunos detractores que criticaban que era demasiado seria. Es cierto que escuchando la BSO por separado se puede disfrutar mucho, pero al menos a mi al ver la película no me dijo mucho.


Y con estas pequeñas pegas que me he dejado para el final quiero decir que he disfrutado mucho de Hellboy II y el Ejército Dorado. La manera en la que del Toro elabora y narra sus películas siempre me va a maravillar cada vez que voy al cine, y esta no va a ser menos. De hecho, una vez que se ve cómo Hellboy y los demás personajes brillan en cada escena, no se puede hacer otra cosa que encariñarse con ellos y perdonarles cualquiera de sus defectos. Después de todo, ¿no nos dice la película que también son humanos?


P.D.: Guillermo, no nos dejes así pa la tercera, jodío…



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jueves, septiembre 04, 2008

TRAILER: THE CLONE WARS SERIES



¡Aún no he conseguido ver la maldita película, PulpoManíacos, pero tendré que solucionar pronto ese problema, porque si no van a estrenar la serie antes de que vaya al cine!

Si creíais que los episodios televisivos iban a bajar el standard de calidad que tenía el estreno en las grandes sales estáis equivocados...

Sólo tenéis que pinchar abajo para ver el trailer.


Cartoon Network nos promete aventuras sin límites en la nueva serie de Las Guerras Clon tras el fantástico experimento producido por el estudio de Genndy Tartakovsky. Ahora, con la Lucas Animation a toda vela, sólo se puede decir que el look de la serie, aunque en una estilización a medio camino entre las películas y la de Tartakovsky, luce fantásticamente. Y si no pellizcad el Tubo.





¡Tengo que ir al cine como sea! El resto de la serie, a partir del 3 de octubre. En los Estados Juntitos, claro.

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