miércoles, julio 29, 2009

REVIEW: HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE




Ya dije que la nueva entrega de Harry Potter me llamaba más bien poco, así que me olía que la review de PasionPulp nunca llegaría... Menos mal que que LauraDarko, una de nuestras más fieles Pulpo-acólitas, nos ha preparado esta breve pero esclarecedora reseña.


Así quien aún tenga dudas seguro que se decide un poco más en una dirección o en otra en esta review sin grandes spoilers.


¡Echadle un vistazo!



Dos años llevábamos esperando la sexta entrega de la saga de Harry Potter. La verdad es que se hizo esperar tanto, que hasta algunos aficionados de la franquicia terminamos por olvidarnos de ella. Aunque, según se acercaba la fecha, volvió a surgir ese cosquilleo de cuando se acerca algo con lo que llevas disfrutando ocho años ya.


La película (la segunda de la franquicia que firma David Yates y que se va a encargar de las dos que quedan) abre de un modo diferente a entregas anteriores: sin la familia adoptiva de Harry. Que aunque eran algo cargantes y estaban hechos para caer mal por cómo trataban al niño (ya adolescente tirando a universitario), los tíos y el primo de Harry siempre terminaban por hacerte gracia. Y es que esto ya te sitúa en cómo va a ser el filme: aún más oscuro que la anterior entrega (La Orden del Fénix). En lugar de todo esto, Harry se encuentra con el director de Hogwarts, el Profesor Dumbledore, en una intrigante imagen al otro lado de una desolada vía del tren. Aquí ya te hueles algo malo. Sobre todo porque parece más bien que el mago esté poseído. El anciano aliado de Harry le quiere pedir un oscuro favor, y a la vez, gracias a esto, nos regala las pocas escenas en las que podemos disfrutar de uno de los mejores personajes de la saga: el innombrable, Lord Voldemort.


Uno de los mejores elementos de El misterio del Príncipe es el actor que interpreta al nuevo profesor de Hogwarts, Horace Slughorn: el gran Jim Broadbent (previously in Moulin Rouge, como Zidler, o en Indiana Jones y la Calavera de Cristal, como Stanforth). Horace no es un personaje para tirar cohetes, pero su construcción e interpretación es de lo más decente y funciona muy bien.


Hasta aquí, lo destacable positivamente. Porque la película, aunque aburrida no es, no nos cuenta hechos que realmente nos mantengan alerta, excepto unas pocas secuencias con el profesor Snape (uno de los personajes que salvan la película con sus dobles juegos, e interpretado por el genial Alan Rickman), la desaprovechadísima (parece algo habitual en este año con esta actriz) Helena Bonham Carter, como la mortífaga Bellatrix, o algún episodio entre Dumbledore y Potter. El resto de las dos horas y media, hemos de conformarnos con los líos amorosos de los adolescentes: triángulos amorosos y hechizos varios.


De efectos especiales, la película anda bastante escasita. Hay algunos conjuros llamativos visualmente y algún partido de Quidditch (que ni siquiera alcanza la espectacularidad de los presenciados hasta ahora). También nos encontramos con unos cuantos Gollum (sí, esa criatura de El Señor de los Anillos, que se cuela en esta película como si tal cosa con un montón de clones) en una secuencia que no viene ni a cuento. Y ya. Lejos se quedan aquellas espectaculares escenas con arañas gigantes, hipogrifos y demás criaturas.


Y por fin llegamos a uno de los grandes fallos de la película, algo casi imperdonable (cuidadín con los spoilers): no entres en la sala o te veas un screener esperando las impactantes imágenes con el “Innombrable”, que no te engañen los tráilers en los que Vordemort parece estar en plena acción: no vas a ver a Ralph Fiennes. No existe ni un leve Harry Potter vs. Voldemort. Ni un encontronazo casual. Confórmate con ver a un pequeño Tom Riddle (con ese nombre fue bautizado en su día) en un par de encuentros con Dumbledore vía flashback (ni siquiera es en época actual), cuando todavía era un niño desubicado y empezaba a mostrar sus imponentes poderes (fin de spoilers).


Esta película, en realidad, da la sensación de ser el típico capítulo de transición, en el que, como si de un juego de ajedrez se tratase, las fichas comienzan a colocarse en su sitio para que comience el verdadero juego final. Estos capítulos suelen ser muy flojos, de los menos interesantes de la serie, pero en realidad nos preparan para lo que viene a continuación. Espero no equivocarme, y que las dos partes de Las reliquias de la muerte, que se estrenarán en 2010 y 2011, nos aporten mucha más acción, efectos especiales, tramas interesantes y Lord Voldemort.


A esta peli, más que pulpos, le daría chopitos. Y la nota sería 6 raspao: un aprobado superando el justito.


LauraDarko


Hasta aquí la Review de la sexta entrega de Harry Potter. Creo que después de leer lo que Laura Darko tenía que decirnos, yo me sé de uno que se va a esperar a verla en DiViDí...

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domingo, julio 26, 2009

ANIMACIÓN: AVANCE TEMPORADA 2 DE CLONE WARS




De momento la mayor reunión mundial de Nerds que se conoce no es que haya soltado muchas sorpresas, pero desde luego está dando de sí, y lo que están mostrando está agradando a todo el mundo.


Star Wars, esa piedra angular de la cultura moderna, no podía quedarse atrás, así que ha sacado una pequeña muestra de lo que será su segunda temporada. Más sables láser, más jedis y más cazarrecompensas... Y alguna sorpresilla más...


Qué agradable es ver de nuevo el anaranjado planeta Geonosis (que aparecía en el
Episodio II y es uno de mis favoritos), y desde luego la mayor presencia de Cad Bane le va a dar un toque más serio a la trama. Eso por no hablar de lo que sale al final del todo...


Por si fuera poco, la animación, los efectos y los escenarios parecen haber dado un salto bastante notable de calidad, así que hay muchas ganas de verla este otoño, sí.



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sábado, julio 25, 2009

TRAILER: TRON 2





¡La secuela del clásico Tron tiene trailer! Ya han pasado algunos años desde que se anunciara que la Disney estaba interesada en traer de vuelta el proyecto, aunque parecía que en principio iba a ser 100% animación directa a vídeo o incluso un remake.


Pero la presencia de Jeff Bridges, El Nota para los amigos (o el Noti, o Su Notísima,...), que ya aparecía en la cinta original de 1987 confirma que sus protagonistas tienen que volver de nuevo al mundo de Tron...


Mucho ha llovido desde que se estrenara el clásico, uno de los primeros films en introducir imágenes generadas completamente por ordenador, así que habrá que ver cómo más de dos décadas después podrá seguir siendo tan vanguardista como lo fue para una generación que todavía no podía ni soñar con internet. Desde luego, los efectos especiales son vistosos pero aún no es que parezcan nada increíble, aunque también hay que decir que ésta fue la prueba que convenció a los estudios para hacer la película, así que aún le queda trabajo al asunto.


Por otro lado, el espíritu parece bastante fiel a su predecesor, y el anuncio de que la banda Daft Punk hará la música para el film parece una idea genial para darle una sensación distinta al resto de películas que se estrenan. ¡Ah! Y lo de estrenarla en estereoscópica (3-D para los profanos) le va a venir como anillo al dedo...



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viernes, julio 24, 2009

VIDEOJUEGOS: HALO CUMPLE 10 AÑOS + HALO LEGENDS





Pocas franquícias de videojuegos tienen tanta solera como la saga de ciencia-ficción Halo, es un hecho. Las ganancias que han tenido los diversos títulos creados por Bungie y Microsoft son mayores que lo que consiguen muchas películas de alto presupuesto. Sin ir más lejos, ya sólo la tercera parte ha recaudado más de 300 millones de dólares en su lanzamiento, más de lo que consiguió Spider-Man 3 en taquilla en 24 horas.


Muñecos, novelas, cómics y una supuesta futura adaptación cinematográfica conseguirán sin duda que lo que surgió en principio como un simple título de ocio electrónico, termine convirtiéndose en un fenómeno cultural. Por eso, para ampliar más el mundo de Halo, Microsoft en colaboración con Warner Bros. va a lanzar a principios del año que viene una compilación de cortos creados por los estudios de animé japonés de más pedigrí (Studio 4ºC, Toei, Production I.G. y hasta Mamoru Oshii), al estilo de lo que ya se hizo con Animatrix y Batman: Guardián de Gotham. El nombre de este producto: Halo Legends.


Y su pinta es fantástica.






¿Pero qué es lo que tiene Halo de especial? Pues que pese a que han surgido en los últimos años grandes propiedades intelectuales como God of War, Gears of War y
Modern Warfare (algun "War" más me dejo seguro...), Halo tiene algo más que estas obras: un universo inmenso y maravilloso que envuelve sus historias. Esto sumado a sus carismáticos personajes (como su protagonista, el Jefe Maestro) y a la hipnótica y evocadora música compuesta por Marty O'Donnel, ayuda a que mucha gente se quede prendada del fenómeno. De hecho, tanto el trailer de Halo Legends como el vídeo homenaje no serían lo mismo sin las composicionos de O'Donnell.


Os dejo finalmente con el vídeo que recopila en breves minutos toda la historia de este fenómeno de los videojuegos. Para los que los hayáis jugado como un servidor, a lo mejor os resbala una lagrimilla, y para los que no, es probable que os entre el gusanillo por saber más de Halo. Desde luego, merece la pena.





Eso sí, el Steve Jobbs debe morderse la lengua todos los días al recordar que perdió esta franquicia a favor de su eterno rival... Cosas que tiene la vida.

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jueves, julio 23, 2009

REVIEW: ARRÁSTRAME AL INFIERNO




Sí señores, aquí un servidor vuelve a disfrutar de un preestreno de altura, ni más ni menos de la última obra de uno de mis cineastas fetiche: el bueno de Sam Raimi.

¿Pero para qué sirve un preestreno de una película como Arrástrame al Infierno si no puedes disfrutarla con una legión de PulpoManíacos?

Pues pasad, pasad, que me dispongo a compartirla con vosotros…



Creo que nunca me cansaré de decirlo, pero aunque no marque precedentes en este blog, escribiré en voz alta (aunque no me oigáis) que Sam Raimi es uno de los grandes cineastas de los últimos años, acompañado de mis queridos Wachowskis, Guillermo del Toro y Christopher Nolan. De esta generación, hay pocos directores que lleguen a la altura de estos señores en cuanto a talento para contar historias.


Por eso, cuando supe que iba a ver Arrástrame al Infierno nada menos que 10 días antes que el resto de los mortales, me llené de júbilo por la experiencia que me esperaba. Y mira que en el caso que nos ocupa, no se trata de un film de presupuesto astronómico, ni efectos especiales pirotécnicos, elementos que ya reunía la anterior obra de Raimi, una peliculilla llamada Spider-Man 3; la cuestión es que se trata de una historia hecha con mimo y buen gusto por un artesano del espectáculo.


Todos los que sigamos a este habilidoso director, sabemos de sus primeras andaduras con la trilogía, hoy de culto, llamada Evil Dead, que ha parido a uno de los personajes más Pulp del cine a la vez que dar a conocer al actor que lo interpretó, me refiero a Ash y su inigualable alter-ego Bruce Campbell. Y para los más profanos en el asunto, seguro que como mínimo han disfrutado de lo lindo con todas las películas de nuestro amistoso vecino Spider-Man. Pero como ya he dicho antes, Arrástrame al Infierno es diametralmente opuesta en cuanto a estructura a la trilogía del Trepamuros, por lo que si no habéis visto las de Evil Dead, ya estáis remediando ese pecado mortal antes de que se os lleven a rastras al averno…


No por nada, pero es que temáticamente, casi se podría decir que Arrástrame al Infierno es una secuela espiritual de Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas (los títulos en castellano de cada entrega de Evil Dead). Y no sólo porque intervengan de nuevo terroríficas criaturas del más allá dispuestas a hacer la puñeta a los vivos, si no porque de nuevo el tono oscila entre el terror a la vieja usanza y el humor más negro que se pueda imaginar. Para ponernos en sobreaviso, antes de comenzar la película utilizan el viejo logo de la Universal, aludiendo a qué tipo de película estamos a punto de ver. Por si fuera poco, también prima el protagonista sobre todo lo demás, y los personajes que pululan por el film e intervienen en la historia no son más que comparsas de él, por lo que nos centraremos en su trama y en sus emociones, sin dejar que los secundarios puedan eclipsarle.


Al fin y al cabo, las películas como ésta se ven para divertirnos, y aunque ya digo que hay partes de un humor demencial, lo importante es pasar bastante miedo. Y la película lo consigue por dos motivos que siempre Raimi ha sabido dominar: la poca ortodoxa y efectista realización y el exagerado diseño de sonido. Ya conocemos las extrañas tendencias de colocación de cámara del director tras ver todas sus películas: planos imposibles que traspasan objetos sólidos, zooms hechos por cortes, barridos en secuencia que parecen más propios de dibujos animados… todo esto salpimentado por efectos especiales caseros (o que intentan parecer serlo) del estilo de sombras que se alargan o el típico efecto de maquillaje desagradable. Tiene todos los elementos que uno esperaba ver en una película de terror de hace más de veinte años, antes de que se inventara lo que hoy día se conoce por el aburrido nombre de “thriller psicológico”. Y volviendo al sonido, cómo más se disfruta es en la pantalla grande, ya que la potencia que puede tener en el cine hará saltar a más de uno de su asiento.


También hay que decir, que aunque el compositor Christopher Young me pareció bastante irregular en la tercera parte de Spider-Man, aquí cumple su cometido de sobras, e incluso hace un pequeño cameo. Que por cierto, hablando de cameos, no puedo decir que me alegre de no ver a Bruce Campbell, de hecho, estaba esperando verlo, pero no pudo ser… Habrá que conformarse con la pequeña aparición de Ted Raimi, quien sorprendentemente, esta vez no hace de “caricato”.


En general, Arrástrame al Infierno se trata de una de las mejores películas de terror que se han hecho, y eso es porque es una experiencia cinematográfica inolvidable y maravillosa. Las risas y los gritos provocados por los sustos son tan numerosos cuando se ve esta película que uno no puede evitar sentirse en el cielo, por mucho que Raimi se empeñe en arrastrarte al abismo. Por ello, no puedo contar mucho más sobre este film, ya que lo importante es vivirlo como es debido y dejarse sorprender por los ingredientes que el director nos lanza.


Las situaciones que Raimi va a crear con los elementos que él sabe dominar mejor que nadie son lo más original del título, ya que la trama en sí es bastante sencilla (la película no pasa de la hora y media), lo que no quiere decir que no tenga su miga… De hecho, el final de la película es uno de esos que te dejan… bueno, hasta aquí puedo escribir; lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos… Pero no olvidéis llevar a alguien, que siempre es de agradecer un amigo o una pareja de quien reírse cuando pegue con la cabeza en el techo de la sala. Pasar miedo solo no es tan divertido, ¿no creéis?






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TRAILER: NINJA ASSASSIN





Y más trailers que nos llueven para lo que está por venir, aunque esta vez es de un estreno de este año. Lo curioso es que no mucha gente conoce de la existencia de esta peliculita, pero para eso estamos, para que se tenga en cuenta.


El tandem Hermanos Wachowski/ James McTeigue vuelve a la carga después de los fantásticos resultados mostrados en la adaptación V de Vendetta, ahora optando por una cinta de acción pura y artes marciales protagonizada por el famoso actor coreano Rain.


Ya hacía falta que los Wachowski sacaran un poco la cabecita del agujero tras la decepción que se llevaron con el tema Speed Racer. Y no decepción por el título en cuestión, que es fácilmente una de las mejores películas del año pasado y uno de los films más potentes y originales que he visto en la vida, si no por la aceptación del público. Quizás un retorno a senderos más "adultos" (entre comillas porque la sangre no hace más madura a una película) haga que los espectadores vuelvan a apoyarlos de nuevo, aunque mucho me temo que no tendrá mucha repercusión, y las críticas sin sentido a estos dotados cineastas volverán a pasar factura en la taquilla.


Aún así, el póster y el trailer tienen toda la buena pinta, y desde luego no creo que se hayan hecho muchas pelis de ninjas que estén a la altura de lo que promete esta Ninja Assassin. Echadle un vistazo si no me creéis...





La verdad es que hacen falta películas como ésta en la temporada de otoño para que no dé el bajón post-veraniego. Yo desde luego me muero ya por verla este noviembre.

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miércoles, julio 22, 2009

TRAILER: ALICE IN WONDERLAND DE TIM BURTON





¡La San Diego Comic-Con ya ha comenzado! Y sabéis todo lo que ello conlleva, ¿no, PulpoManíacos? Pues sí, ¡noticias, exclusivas y trailers a go-go del mundillo que tanto nos gusta!


Y este año empieza con fuerza, ya que nada más comenzar se ha anunciado que Sam Raimi dirigirá la adaptación del famoso videojuego World of Warcraft. Pero no nos desviemos... Que la esperada adaptación de Tim Burton del famoso cuento de Lewis Carroll ya tiene trailer.






Vaya, el Tubo está roto por cortesía de Walt Disney... Menos mal que siempre hay foragidos que arriesgan su vida para que los demás podamos disfrutar de estas cosas. Pinchad el link para ver el trailer. Si no, intentad verlo aquí debajo...





Qué ganas de verla en 3-D... Y qué alivio al ver que Danny Elfman vuelve con Burton...

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lunes, julio 13, 2009

TRAILER: JENNIFER'S BODY





Transformers 2 se acaba de estrenar como quien dice, y ya lleva más de 700 millones de dólares recaudados en el mundo entero. Habrá quien diga que el éxito es culpa del estilo pirotécnico de Michael Bay, de los increíbles robots gigantes creados por la ILM o incluso por el carisma natural de Shia LaBeauf. Pero hay quien tiene otra teoría, y es que la gente ha acudido en masa para ver a la recien coronada mujer más sexy del mundo, Megan Fox.


Por eso, Diablo Cody, oscarizada guionista por su trabajo en Juno, va a poner de nuevo a Megan en el candelero, para el disfrute de todos aquellos que se quedaron con ganas de "más" en la película de los alienígenas cibernéticos.


¿Pero es que de verdad se puede poner más Megan Fox en una peli? Jennifer's Body es la respuesta.


El trailer lo dice todo, sobre todo en esta versión "Red Band", que viene a significar para "Mayores de 18 años". Y es que la película promete servirnos sexo y gore a raudales. ¿Qué si no iba a tener una película cuya historia trata sobre una adolescente con un demonio dentro que quiere comerse a los chicos de su instituto?





Aunque Juno no es que fuera mi tipo de película, ya que la veía algo ñoña y superficial, esta Jennifer's Body podría tener algo más de gracia, por lo menos gracias al supuesto humor negro que destila. Espero que no se pasen de nuevo con las canciones Indie a cada minuto... El estreno en septiembre.

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viernes, julio 10, 2009

TRAILER: DISTRICT 9




Una semana para Harry Potter, la siguiente entrada fuerte de la época estival. Aunque probablemente no vaya a verla... ¿Por qué? Bueno, es una sexta entrega que en mi opinión no aporta mucho, aunque el tiempo lo dirá. Además, estoy hambriento de películas que aporten algo nuevo, algo fresco para contraatacar las altas cotas de calor de esta época.


Y Peter Jackson, después de unos 3 años en silencio tras hacer su "versión" de King Kong y tras fracasar en el proyecto Halo, rescata al que iba a ser el director de esta adaptación del famoso videojuego, Neill Blomkamp, para traernos algo que no habíamos visto.


¿Y si los alienígenas llevan años en campos de concentración en una de las regiones más pobres de nuestro planeta? ¿Y si sus derechos no son respetados y encima no les dejamos volver a casa? Puede ser porque ellos tienen algo que a los humanos nos interesa, aunque podría ser nuestra propia destrucción...


Aunque ya he puesto en el blog con anterioridad el primer teaser y el corto Alive in Joburg en el que se basa la película, creo que el feature trailer se merece una mención especial. No sería bueno que esta película pasase desapercibida, ¿verdad, PulpoManíacos?





Agosto en los U.S.A. ¿Y en España? Yo apostaría Septiembre...

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martes, julio 07, 2009

REVIEW: TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS





Como siempre en este humilde blog, las reviews no salen todo lo rápido que uno querría. Pero no os preocupéis porque ya está aquí el comentario de una de las películas más grandes y esperadas de este verano.


Michael Bay pone toda la carne en el asador en esta mastodóntica secuela, la cuestión es si el resultado está a la altura de sus enormes protagonistas o en realidad se trata de un gigantesco montón de chatarra…



Tengo que reconocer que llevo un tiempo emocionado esperando la película, ya que hace un par de añitos me deshice en elogios de la primera parte. Los Transformers nunca fueron una parte demasiado importante de mi vida, aunque he de reconocer que los juguetes me gustaban cuando era niño, al contrario que la serie de animación.


La película, por otro lado, es uno de los DiViDís que más visiono, sin significar eso que sea mi película favorita. ¿Qué es lo que tienen estos robots alienígenas que llaman tanto la atención? Bueno, en mi caso nada más por tratarse propiamente de “robots alienígenas” ya ganan muchos puntos, eso desde luego. También ayuda que no haya habido engendros mecánicos tan bien representados últimamente en la gran pantalla, así como el instinto para plasmar la acción de Michael Bay o que sus protagonistas sean atractivos en uno u otro sentido. Sí, la unión de todo esto es entretenimiento convertido en espectáculo puro.


Por eso, me vais a perdonar, no pienso hablar apenas de la historia, al contrario que he hecho en algunas reviews últimamente. ¿Por qué? Pues porque al igual que en la primera parte, la historia es casi anecdótica, aunque los temas que pueda esconder sean algo más profundos. Y sobre todo no voy a contar nada porque esta película gana cuando uno se deja llevar por las sensaciones que ésta produce.


Explosiones, persecuciones, peleas, más explosiones… Está claro cuál es el paradigma de Bay, y aunque hay mucha gente que hace humor de ello, a mi me parece perfecto que el director sea consciente de su propia habilidad y que la explote (je, iba sin intención), al igual que ser sincero y honrado con su propia profesión. Mejor que otro tipo de cineastas que intentan vender las “películas más grandes de la historia” para crear la anticipación justa para darle un gran mordisco a la taquilla y luego salir huyendo como si nunca hubieran hecho tal “despropósito”. Bay ha inventado (o quizás sería más correcto “refinado”) el equivalente cinematográfico a los shows de camiones-monstruo, a los que la gente va a vitorear la destrucción más espectacular a la vez que falsa, y el cineasta no se siente avergonzado por ello.


Si uno es capaz de entrar a la sala del cine sabiendo esto, es imposible que salga decepcionado. Por lo menos en el sentido del espectáculo. En cambio, si se va cargadito de prejuicios, discriminación y un pensamiento pedante, es seguro que podrá ver la mayor cantidad de mierda vertida sobre una pantalla si ese es su deseo. ¿Por qué cuando van a salir películas de gran calibre y expectación, siempre hay quien prefiere que éstas y sus responsables salgan escaldados? Yo no podría responder del todo a esta pregunta, pero seguramente es una sensación de envidia y de incomprensión lo que más mueve a este tipo de personas, capaces de lapidar el producto que haga falta incluso antes de haberlo visto, probado o vivido.


A esto le acompañan noticias del pelo de “Transformers 2 es una apología del racismo” o “La película de Bay propone un sexismo alarmante”, pero es absurdo dejarse afectar por ello. La gente sólo ve lo que quiere ver, y lo cierto es que aunque la película está cargada de personajes arquetipados, ninguno está ideado para ser dañino.





El humor es una constante en el film casi más importante que las artificiosas escenas de acción, y seguramente éste sea una de las razones capaces de dividir a la audiencia. Existen desde chistes con alusiones sexuales hasta el gamberrismo que roza lo escatológico, pero lo cierto es que las escenas que incluyen este tono están tratadas de una forma muy inocente, como desde la mirada de un niño, y quizás por ello resulten menos hirientes de lo que la gente se cree. Aún así, las bromas no es que sean de lo más refinado, y el subtexto suele brillar por su ausencia, por lo que al mismo tiempo que son infantiles, también son bastante tontas.


Esto pasa en gran parte del film, lo adulto es dejado a un lado porque un niño grande ha cogido los mandos. No sé si esto es porque el director y los guionistas son así de primeras (en el caso de Bay no me extrañaría…), o si es porque los productores se han concienciado desde el principio hacia que tipo de audiencia querían apuntar. Cualquiera de las dos opciones es lógica, y mientras esto será del agrado de una parte de la audiencia, está claro que habrá otra porción que buscará algo más profundo. El hecho de que la película trate sobre unos robots extraterrestres que se transforman en vehículos ya debería poner sobre aviso a gran parte de su audiencia potencial, pero es normal que siempre haya gente que espera “algo más”.


Transformers 2 es un film con una duración aproximada de dos horas y media, y eso da para mucho. Al contrario que en la primera parte, en la que tras la impactante introducción tardaban casi una hora en presentarnos a los robots, en La Venganza de los Caídos tenemos todo el metal que uno podría desear. Esto es una de sus mayores virtudes y una de sus mayores desventajas. En principio esto no debería suponer ningún punto negativo, ya que las escenas en las que éstos aparecen siempre son como mínimo impresionantes, aunque también van alternando entre la acción y las partes cómicas de personajes como los gemelos o Bumblebee. Pero también es verdad que la sensación de sorpresa y maravilla no es tan fuerte como en la primera parte, y el hecho de que haya cuatro veces el número de máquinas en esta entrega hace que el tiempo dedicado a los humanos esté un poco recortado.





La trama tiene tantos elementos que para alguien fácilmente impresionable por la orgía de acción y efectos que aparecen en la pantalla no sería extraño que se perdiera y viera una mezcla heterogénea sin sentido. Desde el mcguffin nuevo que sustituye a la Chispa Vital, hasta el nuevo villano introducido y nuevos datos sobre la mitología de los transformers; en muchas ocasiones el material que aparece es tratado de forma ligera porque también tiene que caber todo lo demás. Y es que también hay montones de cambios de localización, desde Shangai hasta el Valle de los Reyes en Egipto, pasando por la Universidad de Philladelphia o el centro de París, con fragmentos que pueden recordar a Armaggedon, Pearl Harbour, Indiana Jones, American Pie, Apocalipto, Star Wars, y una miríada de películas más. También queda más patente el saborcillo a historias de “mechas” o robots japoneses, con algunos elementos típicos como las “fusiones” de estas máquinas o el típico villano enorme que ataca una ciudad. El guión está tan cargado, que a veces uno piensa que es un milagro haberlo metido todo ahí, pero como ya he comentado, esto provoca que el peso de ciertas secuencias dejen que desear.


Otra pequeña queja que puedo sacar es como maneja Bay algunas escenas. Son cosas contadas, pero mientras está claro el virtuosismo del director en la acción, hay momentos en los que por ejemplo la intriga y el misterio son dejados un poco de lado. El prólogo con el que comienza la película, aunque espléndidamente realizado, presenta al nuevo villano en todo su esplendor, en lugar de haberlo “escondido” un poco más y haberlo mostrado de una forma más general ya avanzada la película. Otro ejemplo es la escena que transcurre bajo el agua y de la que no puedo hablar mucho. Lo que sucede es determinante en la película, pero sucede tan rápido que el dramatismo se queda en muy poca cosa, aunque audiovisualmente sea uno de los momentos que cortan la respiración.


Porque lo de provocar en el espectador la sensación de que se le olvide tomar aire no lo saben hacer muchos directores tan bien como Michael Bay. Las escenas de acción son tan apabullantes, tan sobrecogedoras, que uno tiene el peligro de quedarse inmerso en la película hasta horas después de haber salido de la sala. También hay un dato curioso, y es que tras pensarlo un poco, es asombroso que esta película sea para niños, ya que los desmembramientos, los destripamientos y las heridas con sangre a borbotones están a la orden del día, sólo que en lugar de ser orgánicos, estamos hablando de seres robóticos. Además, el convertir al buenazo de Optimus Prime en Harry el Sucio no tiene desperdicio… Es como si ya se hubiera cansado de ser Gandhi después de ver de lo que son capaces los obstinados decepticons. Y no va a dejar títere con cabeza… Es una delicia ver a cada uno de estos seres gracias a la maestría de la ILM, que vuelve a superarse a sí misma, al igual que los efectos de sonido. Me extrañaría que no ganara el Oscar a ninguna de estas disciplinas, pero una vez más, la Academia podría sorprendernos dándoselo a Alvin y las Ardillas 2 o algo por el estilo.





Transformers: La Venganza de los Caídos es una película para ser disfrutada en todo su esplendor, y si es con varias personas mejor. Desde las bromas más chocantes a las secuencias más impactantes, la cinta no deja de aportar sorpresas y emoción en el clímax constante de dos horas y media que dura. Michael Bay nos ha puesto en cartelera el blockbuster más espectacular que se ha hecho hasta la fecha, una película que está ideada desde su concepción para divertir y entretener, así como para dejarnos fascinar por las imágenes y sonidos que asaltan nuestros sentidos. Si uno espera ver en el cine algo menos ruidoso y más intelectual, que sepa que esta no es su película, pero lo cierto es que en cuanto a cine veraniego se supone, pocas pueden entretener e impresionar más que ésta.


No os dejéis engañar demasiado por el Pulpímetro, ya que personalemente habría partes con tantos pulpillos que haría que se salieran de la escala, y eso es algo que no puedo decir de la mayoría de las películas que han estrenado este año de momento. Pero como conjunto, con sus virtudes y errores, quizás lo justo sea dejarlo así. Id a verla.




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