jueves, noviembre 27, 2008

ESPECIAL INVASIÓN ALIENÍGENA 2



¡Y aquí vamos con la segunda parte de nuestro especial, PulpoManíacos! Si los anteriores invasores que vimos eran uno de los paradigmas del género, los que los siguen no pueden analizarse con una autopsia, si no más bien bajo un microscopio…



Especial Invasión Alienígena 2: La Invasión de los Ladrones de Cuerpos


El planeta origen

Por todos es bien sabido que la década de los 50 fue un caldo de cultivo perfecto para el género de serie B y en concreto para las películas de alienígenas. ¿Por qué? Pues el momento histórico lo explica todo, ya que a la II Guerra Mundial la sucede un periodo de paranoia y proteccionismo propiciado por otra guerra que poco tenía que ver con lo que había estado pasando antes. La Guerra Fría no tenía fotos o acontecimientos violentos que mostrar a los ciudadanos; y los gastos militares en los bloques existentes se redujeron para trabajar en experimentación atómica. Debido a esto, en ese momento no había nada más terrorífico que el comunismo para los occidentales en general y los EE.UU. en particular, ya que el temor a un Apocalipsis nuclear que superase al horror de Hiroshima y Nagasaki podría hacerse realidad.






Inspirado por cómo experimentaban el miedo los norteamericanos y la grandísima influencia de la caza de brujas de McCarthy, el escritor Jack Finney comenzó una serie de historias que serían publicadas en la revista Colliers a mediados de los cincuenta. Poco más tarde, los estudios de Hollywood mostrarían interés por la fuerza y mensaje de sus relatos.


Documentos fílmicos

Aunque la historia original diera lugar a una adapt
ación dirigida por Don Siegel en 1956, se han realizado montones de remakes a lo largo del tiempo, algunos basados más directamente en la primera película, y otros haciendo una adaptación más libre, como podría ser la famosa serie televisiva V.





Pero el que permanece como clásico entre los clásicos es precisamente el film de Siegel, que a su pesar, quiso poner un título más sutil a su película, Sleep no More, ya que él siempre tuvo en la cabeza que se trataba de un film serio. Aún así, los estudios preferían un no
mbre que estuviera más en consonancia con el espíritu pulp de la historia, por lo que finalmente llegó a las pantallas con el que conocimos hoy en día: Invasión of the Body Snatchers. La película sigue siendo hoy en día un buen ejemplo del cine de terror y ciencia-ficción más inquietante y que sin duda deja su huella en el espectador a pesar del paso del tiempo que tanto suele pesar en los títulos de esta época.






La historia nos cuenta como un médico de provincias, Miles Bennell, vuelve a su pueblo donde los pacientes parecen tener un curioso problema con sus parientes: aunque son iguales que sus seres queridos, se comportan de una manera totalmente diferente a lo acostumbrado. Pero al tiempo los mismos pacientes llegan con una falta total de emociones para anunciar que todo ha vuelto a la normalidad. Poco a poco, el pueblo va haciéndose más tétrico y las personas que viven en él van de un lugar a otro como si fueran maniquíes andantes. Más tarde, Bennell descubre gracias a un amigo un extraño cadáver proveniente de una vaina que no tiene rasgos definidos, y que estos cuerpos provenientes del espacio estaban sustituyendo a toda la
población, por lo que llega a una aterradora conclusión: ya no se puede confiar en nadie, tu familia y tus amigos también han sido reemplazados, ¡y tú podrías ser el próximo!


El 78 y el 93 también darían lugar a sendas reescrituras de la historia, dirigidas por Philip Kaufman (que contó con la destacable actuación de Donald Sutherland) y Abel Ferrara, y que no diferían demasiado de la película original. De hecho, el sentido de la trama seguía siendo muy parecido, aunque la Guerra Fría quedó atrás hacía ya tiempo, y el concepto era poco menos que anacrónico. De todas formas, ambos remakes contaban también con los elementos que hacían escalofriante a su antecesora, y mejorab
an lo establecido con un apartado visual más trabajado, tanto en el área de la edición como de los efectos especiales.





Recientemente, sería el productor Joel Silver quien estaría interesado en traer de vuelta el concepto de las esporas invasoras, sólo que con un enfoque más propio del siglo XXI y de los acontecimientos que formaban parte de la actualidad. Para ello, contrató al director germano Oliver Hirschbiegel, famoso por su película El Experimento, y más tarde, a los hermanos Wachowski para hacer algunos arreglos. En este caso, el personaje protagonista sería interpretado por una mujer, la acertada Nicole Kidman, que ten
dría no sólo que ayudar a exterminar la invasión, si no también salvar a su propio hijo. El mensaje de la película también fue transformado para encajar con lo que Silver esperaba de esta nueva versión, por lo que se eliminó por completo la temática mcartista. En su lugar, se optó por incluir una reflexión filosófica (producto del 11-S) en la que se describía que el hombre no puede ser humano sin conflictos bélicos, por lo que la paz mundial sólo sería posible en un mundo utópico donde los sentimientos no importaran.


Anatomía del invasor

De todas las películas del estilo que se han hecho, estos son claramente los alienígenas más curiosos de todos. Los invasores no tienen una forma externa fácilmente reconocible, y por lo tanto son más difíciles de detectar, de forma que se convierten en algo mucho más terrorífico que cualquier otro monstruo: nosotros mismos.


Todas las versiones que se han realizado tienen en común que nuestros cuerpos sucumben a los microorganismos extraterrestres al caer dormidos, en particular en la fase de sueño REM como indican más científicamente en la versión de 2007. El resultado es una carcasa viviente de humano, un supuesto organismo sin sentimientos cuya únic
a meta es seguir convirtiendo a las personas que quedan sin infectar.






Un elemento particular que aparece en todas las películas, exceptuando la última adaptación, es la vaina de la que salen las réplicas. Éstas están llenas de cuerpos sin ningún tipo de facciones o detalles, para que una vez se abduzca al sujeto modelo, se puedan trasladar sus elementos de identidad para así sustituirlo. En la película de Oliver Hirschbiegel, las personas no son exactamente reemplazadas, si no que son “convertidas” por el efecto de las esporas en el organismo, como un simbionte que toma control del cuerpo, aunque los recuerdos y la mente del huésped quedan inalterados. Sólo hay una manera de convencer a aquellos individuos que han sido convertidos de que una persona sana también lo es, y es engañándolos sin mostrar ningún tipo de sentimiento.







Otro elemento curioso a analizar es el hecho de que en las primeras versiones, los alienígenas proceden de Marte, el planeta rojo, con todo lo que ello implica en cuanto a asociaciones con los comunistas.


El final de la amenaza


Realmente, en las películas que han precedido a la última versión, incluida la original, nunca se da por hecho que se haya acabado con la amenaza extraterrestre. Parece que son una fuerza irrefrenable que cada vez más va aumentando sus filas, por lo que sólo queda resignarse y unirse a ellos.


Pero el guión del film de 2007 revelaba que efectivamente se podía encontrar a una vacuna que expulsara al parásito de nuestro organismo, y era gracias a la inmunidad que ciertos individuos obtuvieron debido a una cefalea intensa que dañó partes del
cerebro a la que los microscópicos invasores se aferraban para obtener el control. Una vez se consigue exterminar a los alienígenas de nuestro planeta, aquellos que han sido infectados se curan también perdiendo la memoria de lo ocurrido mientras eran controlados, por lo que la repentina paz y tranquilidad que habían conseguido lograr los alienígenas se convierte en poco más que un sueño cuando los humanos vuelven de nuevo a sus andadas. ¿Quiénes eran los villanos entonces?




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REVIEW: QUANTUM OF SOLACE




James Bond vuelve. Y vuelve de una manera totalmente diferente a como estamos acostumbrados: su primera secuela real y su primera película puente hacia algo más grande cuyo nombre aún desconocemos.


Pero, ¿cómo es este Bond?


Entra a conocerlo en nuestra review.


Ya llevamos tiempo diciendo en este blog que al espía al servicio de su majestad creado por Ian Fleming le hacía falta un lavado de cara. El personaje tenía su sentido cuando fue creado en los años sesenta en una serie de novelas pulp que mostraban los tejemanejes de la Guerra Fría. Cuando fue adaptado al cine, los aspectos “fantásticos” que dotó su autor a su creación fueron exagerados cada vez más hasta que, aparte de crear un cliché, alcanzaron la autoparodia.


Por eso nos mostramos tan felices en nuestra review de hace un par de añitos con esa maravilla de película que es Casino Royale. La supuesta polémica con la elección del actor que se iba a meter en el esmoquin se disipó nada más los espectadores vieron su cara en la pantalla. Y es que si Sean Connery es el Bond clásico y Pierce Brosnan es el Bond arquetípico, Daniel Craig encarna al Bond del siglo XXI de la manera que se puede ser más fiel al personaje original. Este Bond se despeina, suda, sangra… y las maneras en las que lo hace no son las típicas por las que lo haríamos cualquiera, ya que esta nueva variación del espía es capaz de meterse de lleno en las situaciones más peliagudas que se pueden imaginar, dejando tras de sí un rastro amplio de cadáveres.


Para llevar esta película a buen puerto tras la maestría que Martin Campbell aportó al género (no olvidemos que ha dirigido dos actualizaciones de Bond, Goldeneye y Casino Royale), se contrató a Marc Foster, conocido por ser el director de Monster Ball y Buscando Nunca Jamás, ambas películas de un corte definitivamente más dramático que aventurero. El resultado tiene sus pros y sus contras. Foster dota a la película varias escenas de exploración y relación entere los personajes como pocas veces se han visto en las películas de Bond. La M de Judi Dench está más fantástica que nunca y uno espera que esté en el universo de 007 para siempre, así como también brillan las escenas que comparten Bond y su homólogo de la CIA Felix Leiter. Se nota que el director se desenvuelve bien con los personajes, pero también es muy capaz para la narrativa audiovisual cuando se trata de descripciones dramáticas que dotan de riqueza a la película. A la mente vienen esas secuencias de la ópera (quizás lo mejor de la película) o de Bond y Camille andando con traje de fiesta por el desierto mientras se nos intercalan unos planos de los pueblerinos esperando agua de un grifo.


Aún así, y que conste que creo que el director hace todo lo humanamente posible, Foster no parece el más adecuado en ciertas secuencias del film, y esas son de las más importantes a la hora de hacer una película sobre 007… No hablo de otras escenas que de las de acción. Mientras Campbell se muestra seguro y confiado en cada uno de los planos en los que aparece Bond dando estopa, Foster es más torpe y acelerado. Se comenta mucho que Bond se está “Bourne-izando” cada vez más hasta el límite de la copia descarada. No estoy de acuerdo, aunque sí que es cierto que la fiereza, la brutalidad y el desconcierto lo comparten las escenas moviditas de ambas películas, aunque en Bourne nunca he sido capaz no sólo de disfrutar la acción, si no de intentar no marearme. En esta nueva incursión de Bond, las escenas son de un corte más rápido que en Casino Royale, y con planos más cerrados, pero hay veces en las que funcionan muy bien (como en el adrenalínico prólogo a lomos del Aston Martin), pero en general son de una edición demasiado apresurada, como en la persecución de los tejados, que incluso termina con un enfrentamiento un poco menos “realista” de lo que estamos acostumbrados.


De hecho, ya que hablamos de realismo, es bastante curioso ver cómo el MI6 ha actualizado sus oficinas hasta el punto de contar con hologramas o una copia del Microsoft Surface en lugar de los portátiles de Sony que tenían en la película anterior. En Quantum of Solace, el límite entre la realidad y la fantasía fluctúa de un lado para el otro continuamente, pero eso hace también que se aleje un poco del tan nombrado Bourne hacia terrenos más “Bondescos”. De hecho, son muy de agradecer los constantes guiños a otras historias de la serie, algunos muy claros como a Goldfinger y su “curiosa” forma de matar, la arquitectura del hotel final muy parecida a la de El Hombre de la pistola de oro o la mención de la misteriosa agencia Quantum que tanto recuerda a SPECTRA.


Porque esta vez Bond pasará a contemplar algo que parece un cuadro más grande en la trama, tras los puntuales hechos de Casino Royale. Ya no se habla de un desgraciado malvado que financia con los terroristas para hacer trampas en la bolsa, si no que se empiezan a manifestar grandes acontecimientos que desgraciadamente sólo podremos ver en qué acaban en la siguiente película. Quantum of Solace, como indica su propio título, es la búsqueda de consuelo de un Bond que ha perdido a su primer gran amor. Pero no nos equivoquemos, no creo que busque despiadada venganza (aunque despiadado sea en sus métodos), si no el por qué de todo lo ocurrido, el seguir las pistas que Vesper le dejó para encontrar respuestas y quién es el que está detrás de todo y así honrar la memoria de su amada.


En cuanto a lo demás, hay que decir que el reparto está fantástico, con un Daniel Craig al que sólo le hace algo de sombra la actuación de Judi Dench cuando ambos comparten escena. Olga Kurylenko, Jeffrey Wright, Gemma Arterton, Giancarlo Giannini… todos hacen de comparsa de Bond fantásticamente, destacando el papel en la historia de Kurylenko, que tantos puntos en común tiene su personaje Camille con la propia historia de James Bond.


Quantum of Solace puede sufrir de ser la película puente entre la magnífica presentación del nuevo y definitivo Bond y la que será el broche de oro (o así lo espero) a esta magnífica actualización del universo creado por Fleming, pero su trama principal autoconclusiva y el buen saber de sus actores hacen que sea algo más que un mero entretenimiento palomitero.



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domingo, noviembre 23, 2008

STAR WARS EXHIBITION MADRID




Está claro que Star Wars nunca se pasará de moda, o por lo menos eso intentará su creador el tito Lucas para que siempre esté en el candelero.


Por eso Lucasfilm no sólo nos ha traído de vuelta la saga galáctica con la nueva incursión de Las Guerras Clon(de inminente estreno en España, si no que también nos "regala" una pedazo de exposición oficial por tiempo limitado en los Madriles: La Star Wars Exhibition.


Muchas, muchas fotos son las que os dejo para vuestro disfrute, PulpoManíacos. Así casi os parecerá que habéis estado allí.



La exhibición ofrece la oportunidad de poder ver por primera vez montones de piezas (más de 240) utilizadas tanto para la creación de los films como para aparecer dentro de ellos. Desde maquetas enormes para usar de fondo en algunas de las tomas de efectos especiales hasta vestuario de los personajes más famosos de la saga, así como diferentes conceptos artísticos que no consiguieron fraguarse a la hora de producirse la película; la exposición está repleta de piezas que el mayor de los coleccionistas desearía encarecidamente.


Dos Stormtroopers vigilando la entrada




La motojet de El Retorno del Jedi. ¿Quién no ha soñado con tener una?




¡Todo el mundo ama a los wookies!



Para pasearnos sin perdernos en ningún momento y para poder encontrar fácilmente los iconos de la saga, la muestra está dividida en los diez planetas más famosos que han aparecido en todas las películas: Tattooine, Coruscant, Utapau, Kamino, Mustafar, Kashyyyk, Endor, Hoth y Naboo. Cada uno se sitúa en una sala repleta de los objetos y personajes que han intervenido en la historia de alguna manera, así como fragmentos proyectados de las películas para apreciar cómo están representados en cada una de las entregas.


El discreto vestuario de la Reina Amidala.



La típica familia Mandaloriana.



Se tardan cerca de dos horitas en ver toda la exposición si uno se toma el tiempo necesario para apreciar cada una de las piezas y se lee tranquilamente todos los carteles, lo que no está nada mal para echar la tarde o la mañana. Y después no puede faltar la obligada tienda en la que hay merchandising de todos los colores y tamaños (y precios)... Que una cosa es comprarle un lápiz con cabeza de soldado Clon al niño y otra es comprarse una réplica de la espada de Darth Vader...


Nunca nos habríamos imaginado que Boush escondía ese modelito debajo.



Así son las corridas de toros en Geonosis.



Uno de los planetas tiene una sala extra en la que se proyecta un cuidado documental de unos 30 minutos en el que es posible ver cómo ha evolucionado el campo de los efectos especiales a través de la saga. Guiados por un narrador, somos testigos de los documentos fílmicos en los que se aprecia la fabricación de los trajes o la animación de las maquetas, y hasta nos muestran la composición por capas de algunos de los planos de las películas más modernas gracias a la tecnología informática.


Seguro que no sabíais que la pierna derecha es plateada...




...Y aquí lo vemos acompañado de sus inseparables compañeros R2-D2 y... ¿Anakin?




Hasta un niño podría conducir un caza de Naboo.



También hay una sala con una docena de XBox 360 con el juego Star Wars El Poder de la Fuerza, en la que los visitantes pueden experimentar en pantallas de alta definición
el poderío tecnológico de la consola de Microsoft en comunión con el software de Lucasarts. Además es divertido darle candela a los stromtroopers después del tranquilo paseo.



A este le hacen falta un par de potajes.



Nada más discreto para circular por Coruscant.



Nos preguntó si habíamos visto ciertos androides...




Y para acabar la experiencia con buen pie, hay una especie de taller dedicado a toda la familia llamado Escuela de Jedi, en la que seguro que los más pequeños se lo pasan pipa aprendiendo de las técnicas y filosofía de los guardianes de la paz. Además, si uno se quiere llevar un buen recuerdo extra de la expo, siempre puede hacerse una foto con los stormtroopers o incluso hacerse un vídeo en pantalla verde en la que nos convierten en auténticos Jedi (capa y espada incluida para hacer el payaso). Así la fuerza te acompañará siempre...



Esta es la mejor foto que pude sacar, ya que la masa me lo puso difícil...



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sábado, noviembre 22, 2008

TRAILER: MEGA MAN




Videojuegos y películas. Dos maneras audiovisuales distintas de contar una historia que cada vez tienden más a fusionarse. Hay juegos cuya implementación a la pantalla era más que clara y sin embargo no eran tan fieles como se suponía: Resident Evil, Hitman, Max Payne...


Luego están sin embargo las que son completamente imposible de adaptar a la gran pantalla, ya a la cabeza nos vienen títulos como Super Mario Bros. y Street Fighter. Ahora un fan film fantasea con ese personaje clásico de la era de los 8 bits.


Y no tienen ni una pizca de sentido del ridículo.



¿Y si Mega Man fuera de carne y hueso?







Gracioso es, y eso no se puede negar que le echan valor para encajar una historia tan inverosímil y ser fieles a la fuente a la vez. Yo me he partido cuando he visto al Malo-Tijeras, pero estaba esperando que saliera Rush, el Megaperro. Quizás para la secuela...

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viernes, noviembre 21, 2008

ESPECIAL INVASIÓN ALIENÍGENA 1



El terror de más allá de las estrellas, algo que el hombre teme desde que comprendió que podría no ser el único organismo que poblaba el inabarcable universo. ¿Fantasía o realidad? La verdad es que es una de esas preguntas que aún no se pueden responder con certeza. Si hay hombrecillos o monstruos del espacio que quieran venir a esclavizarnos o sencillamente a desintegrarnos aún está por ver.


Por eso aquí en PasionPulp, y con motivo del inminente estreno de la nueva versión de Ultimátum a la Tierra en diciembre, queríamos prepararos a todos los PulpoManíacos para la invasión. Los malvados extraterrestres pueden tener montones de formas y colores, así como temibles armas para acabar con la humanidad…


¿Quieres empezar a conocer las películas preferidas de este género en PasionPulp? Pues pellizca el enlace debajo para entrar en la primera parte del Especial Invasión Alienígena!



Especial Invasión Alienígena 1: La Guerra de los Mundos


El planeta origen

Y que mejor que empezar por la invasión más clásica de todas, la genial obra engendrada por el autor H.G. Wells. De hecho, a día de hoy, constituye el referente más claro en cuanto a conflicto entre extraterrestres conquistadores y los humanos que intentan resistir. Y por supuesto, también ha dado lugar a diversos tipos de adaptaciones y continuaciones a lo largo de los años desde que se publicara la novela original hace 110 añitos. Desde el encontronazo de los marcianos con el detective más famoso de la historia en Sherlock Holmes’ War of the Worlds, hasta la otra cara de la invasión de Wells con otras creaciones literarias victorianas en el cómic La Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore, ha habido derivaciones en todos los medios conocidos.


La variación del relato de Wells más famosa, sin embargo, no sería precisamente ni en papel, ni en celuloide, si no en formato radiofónico, que además sería una de las primeras grandes aportaciones del genio Orson Welles al medio auidiovisual. Como muchos ya sabréis, el serial de radio narrado por el propio Welles en 1938 estaba contado de una forma tan realista y plausible que muchos espectadores que captaban el programa por la mitad creyeron realmente que los marcianos invadían los Estados Unidos; cosa que se cambió del original en el que los extraterrestres aterrizaban en Inglaterra.


Los documentos fílmicos

Aún así, el cine no se quedó atrás a la hora de representar el trabajo de Wells, y en la década de los cincuenta, el famoso productor de ciencia-ficción George Pàl apostaría para trasladarlo a la pantalla, si bien los parecidos con la novela homónima eran mínimos. De nuevo, se traslada la acción a la época contemporánea al film, además de cambiarse el escenario de Inglaterra a California. Pero las divergencias con el libro no acababan ahí, ya que ninguno de los personajes protagonistas de la película aparecían en la novela, omitirían los terroríficos Trípodes para sustituirlos por unas naves espaciales con aspecto de manta raya que portaban una especie de silfo que dispara rayos láser e incluso cambiaron parte del sentido que quería dotar Wells a la historia en la que se criticaba el colonialismo y las clases sociales por un tono innecesariamente religioso (incluso la derrota de los marcianos tiene lugar frente a una iglesia).





Como película de ciencia-ficción de la época tenía su gracia, sobre todo debido a los meritorios efectos especiales que ganaron un Oscar, aunque a día de hoy han quedado claramente obsoletos. Se la considera un clásico del género, aunque como en muchos casos con este tipo de películas, entra más en juego el factor nostalgia que otra cosa. Las actuaciones y el guión no es que se diga que fueran estelares tampoco, aunque es la primera película que recuerdo en la que se intenta eliminar a la amenaza extraterrestre con una bomba nuclear (sin resultado), cosa que luego se ha copiado hasta la saciedad.


Recientemente, los marcianos atacarían de nuevo la Tierra bajo la batuta del que es quizás el mayor experto en el campo de las películas sobre alienígenas, Steven “el Rey Midas” Spielberg. Aunque quizás deba puntualizar que en esta adaptación los invasores provienen de un planeta desconocido y no precisamente del plantea rojo.





Al igual que en la anterior adaptación de George Pàl, Spielberg y su recurrente guionista David Koepp, decidieron hacer algunos cambios sobre la historia original, así como la temática. Aún así, la película es increíblemente fiel en espíritu a lo que Wells retrató en su época. En ambas historias, el conflicto se vive a través de un don nadie que se ve envuelto sin quererlo en el cruento acontecimiento, sólo que en esta última versión, se sustituye el personaje solitario de la novela para hacerlo un padre de familia separado que tiene que cuidar de sus dos hijos. También vuelven los Trípodes y su imponente y desgarradora magnificencia, así como las enredaderas rojas, aunque los alienígenas no tienen el aspecto parecido a un pulpo que se describe en el libro.






Pero el más interesante de los cambios no tiene que ver con el nivel estético, si no temático, ya que seguir la crítica al colonialismo que imperaba en la sociedad inglesa de la era victoriana no tiene mucho sentido en los tiempos que corren. En lugar de eso, Spielberg critica, de forma análoga a la que Wells hizo en su época, el gobierno de su país (y aquellos otros que le siguen) por las acciones bélicas que estaban llevando a cabo contra otros territorios simplemente por estar en una situación de superioridad. Además, hecha mano de lo aprendido en La Lista de Schindler para mostrar unas imágenes de lo más crudas, como la idea de convertir a los estadounidenses en refugiados, una realidad visible hoy en día en otros países que no tienen que ser precisamente subdesarrollados. De la misma forma, potencia el sentimiento y acciones de los ciudadanos cuando se convierten en masa y son capaces de hacer las acciones más terribles con tal de sobrevivir, como demuestra esa escena en la que quieren robar el coche a los protagonistas o la del personaje encarnado por Tom Cruise cuando acaba encerrado con Ogilvy (escena también muy parecida en tono y acontecimientos a un pasaje del libro). El realismo tan intenso y visceral que desprende la película la colocan como uno de los mejores trabajos de Spielberg y una de las últimas películas de Sci-fi más brillantes de esta época, por no decir que es una de las películas sobre alienígenas más perturbadora que existe, y no precisamente por los seres de otro mundo.


La anatomía del invasor

Aunque en la novela original de Wells se retrata a los seres extraterrestres como una especie de octópodo totalmente dependiente de las máquinas (como una visión de futuro para la propia humanidad), en las adaptaciones cinematográfica que la siguieron, los aspectos diferían bastante entre sí.


En el film del 53, los marcianos tenían un aspecto más antropomórfico, con sus dos piernas y sus dos brazos, aunque cada uno de ellos acababa en manos y pies de tres dedos. También carecían de cabeza, o por lo menos de cuello, ya que la parte central del alienígena se situaba entre los voluminosos hombros, como empotrada literalmente dentro el tronco. Un solo ojo podía apreciarse en la supuesta cara, un órgano visual que a su vez contaba con una fragmentación en tres partes claras cada una de un color distinto: rojo, verde y azul.






Su armamento consistía en naves espaciales que flotaban sobre el suelo gracias a corrientes electromagnéticas, y que además portaban un fino cañón con forma de cuello de cisne sobre la parte superior. El resultado, un arma temible para la humanidad, que sólo podía ser testigo de su propia destrucción bajo los rayos láser de sus enemigos.





El equipo artístico de Spielberg en 2005, formado por la Industrial Light & Magic, Stan Winston Studios y el estudio cofundado por Doug Chiang Ice Blink, tenían otra visión del extraterrestre. En principio tendieron también un poco a la humanización de la criatura, aunque decidieron dotarle de tres extremidades locomotoras, ya que el número tres y los triángulos iban a ser una constante en el diseño y cultura de estos seres. De hecho, los brazos acaban en manos de tres dedos que son exactos a la versión de 1953, como un homenaje al film anterior. También se le incorporaron al alienígena un par de bracitos cortos en el pecho que les ayudaría a coger y manipular objetos. Tras rechazar la idea de ponerle tres ojos, los diseñadores decidieron dejarlo en dos para que no pareciera demasiado extraño, aunque la cabeza se prolonga hasta formar una especie de cúpula triangular. Hay quien dice que el diseño final guarda demasiados parecidos con el alienígena ya descrito en la película Independence Day, aunque sólo hay que observar ambas criaturas para darse cuenta de que no es así. Próximamente en PasionPulp podréis comprobarlo.







En cuanto a su maquinaria de guerra, podemos observar que finalmente volvieron a la idea original de Wells de los trípodes, cosa que beneficia gratamente a la película por alejarse del tópico del platillo volante. La presencia de tales vehículos es aterradora y usada de forma análoga al escualo protagonista de Tiburón (también de Spielberg), y su diseño es orgánico y mecánico al mismo tiempo, gracias sobretodo a las patas flexibles con las que cuenta. Los detalles abundan en el diseño de los trípodes, ya que al verlos de cerca se pueden apreciar cientos de triángulos translúcidos que forman su estructura, así como escrituras alienígenas en algunas zonas. Su cañón desintegrador es lo más temible de estos titánicos vehículos, ya que son capaces de convertir cualquier ser orgánico en cenizas, un motivo estético que el propio Spielberg pensó como alegoría del 11-S.






El final de la amenaza

Eso sí, el final que fue ideado originalmente por Wells, en el que los seres de otro mundo morían por culpa de las bacterias, se respetó en ambas películas, una forma de acabar la historia que tenía tanto sentido a finales del siglo XIX como a principios del XXI. Porque si había una cosa que el maestro H.G. Wells quería criticar en su obra era ese peor invento de la humanidad: la autodestrucción, la guerra. Y para ello recurrió precisamente a la naturaleza para decirnos nuestro lugar en el mundo. Para un servidor, quizás sea el mejor clímax que haya visto en historia alguna.


Un clímax (o más bien anticlímax) por cierto que siempre ha sido muy criticado y sin embargo es terriblemente acertado tanto a nivel científico como a nivel narrativo. Quizás hoy en día estamos acostumbrados a la ciencia-ficción mucho más de lo que lo estaba la sociedad de hace un siglo, pero el hecho de que hayamos visto en Space Operas y similares que se pueda hacer una lectura de la atmósfera tranquilamente para ver si es mortal para los conquistadores es algo que no tiene por qué ser realista, aparte de anular completamente el sentido dramático del final. A día de hoy uno puede morir tranquilamente si se da un paseo por el Amazonas, lo que ocurre es que se ha ido tantas veces ya que se conocen los posibles males que pueden atacar nuestro organismo, por lo que hemos inventado vacunas. En el caso de las “bastas inteligencias”, como decía Wells, que vienen a nuestro planeta, no creo que vengan de vacaciones de vez en cuando, y aún así, las bacterias y los virus mutan a una velocidad increíble, cosa que puede resultar letal en cuestión de semanas cuando antes no lo era.


El hecho de que los seres bacterianos sean los organismos más diminutos de nuestro planeta no significa que sean insignificantes. Al final la lucha contra el invasor no la gana ni la inteligencia, ni el amor, ni la valentía, ni ninguna otra característica normalmente adjudicada al supuestamente superior ser humano, lo que dota al mensaje un claro carácter ecológico o naturalista antes que religioso, si bien también pueden encontrársele connotaciones relacionadas con el cristianismo. Como dice el narrador al final de la obra,

“Desde el momento en que los invasores aparecieron, respiraron nuestro aire, comieron y bebieron, estuvieron condenados. Tras fracasar las armas y los recursos del hombre, fueron reducidos, destruidos, por las criaturas más diminutas que Dios, en su sabiduría, puso sobre la Tierra. Mil millones de muertos hicieron al hombre acreedor a su inmunidad, al derecho a sobrevivir entre los infinitos organismos de este planeta, y ese derecho es nuestro ante todo adversario, pues el hombre no vive, ni muere, en vano.”


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THE SPIRIT VS PUNISHER VS THE TRANSPORTER




Dice el famoso DJ Mike Relm que cuando Lionsgate pretende sacar en el mismo mes The Spirit, Punisher y Transporter 3, esto es lo que se le pasa por la cabeza.


Hay gente que se aburre...







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lunes, noviembre 17, 2008

TRAILER: STAR TREK




Que al universo ideado por Gene Rodenberry allá por el 1966 le hacía falta un lavado de cara en los tiempos que corren era evidente. Mucha morralla ha tenido que sufrir esta serie que lo único que ha hecho es bajar la cabeza y convertirse en una de esas franquicias que pasan de convertirse en un icono pop a un disfrute dedicado sólo para los überfreaks...


Por eso, ahora el creador de series que han revolucionado el panorama de la televisión, J.J. Abrams, coge con mimo y con cariño la mitología que ya otros se han encargado de engordar para darle un nuevo enfoque para una nueva generación.


Abajo, la nueva cara de Star Trek...


...Aunque esté grabada directamente del cine. Pero tiene buena pinta eso sí. Se agradece que Abrams sea tan inteligente como para coger ciertas cosas prestadas de la que es la saga galáctica por antonomasia: Star Wars. Eso sí, no pretendo entrar en polémicas de cuál "Star" es mejor porque es absurdo. Además recordemos que mientras que la epopeya de Lucas es fantasía, la de Rodenberry es ciencia-ficción, pero a la segunda le viene estupendamente la sensación de espectáculo y aventura que tiene la primera.





Pellizcad aquí para verlo en HD.


Ésta sería la primera película de Star Trek que vería en el cine si fuera a verla el próximo 8 de mayo. Y por lo que estoy viendo últimamente, parece que así va a ser si los horrendos efectos de maquillaje no me siguen echando para atrás.

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jueves, noviembre 13, 2008

TV: STAR WARS ROBOT CHICKEN EPISODE II




Bendito fue el día en el que Seth Green y su cuadrilla decidió crear esta maravillosa serie de animación en stop-motion. No sólo es el show animado más gracioso del momento, si no que consiguió hacer la parodia basada en la saga de George Lucas más divertida que se ha hecho nunca.


Por eso, un año después, los chicos de Robot Chicken (o Pollo Robot aquí) se ponen manos a la obra para repetir el éxito de la primera parte por la que fueron nominados a un Emmy.


Desde "¿Qué es un Aluminum Falcon?" hasta "Cereales Admirante Ackbar- ¡Vuestras lenguas no pueden repeler un sabor de esta magnitud!", y acabando por "Imperio sobre hielo" las carcajadas son un no parar para todo aquél que lo haya disfrutado. De hecho, aunque ya se lo haya tragado 20 veces (como un servidor...), sigue teniendo gracia el maldito, no como esa patochada sin sentido que es Padre de Familia Blue Harvest. Pero bueno, sobre gustos...


De hecho es más probable que los hispanohablantes hayan visto Blue Harvest antes que esta delicia, ya que Padre de Familia está mucho más extendido. Por eso, para el que no lo haya visto, le recomiendo que busque por YouTube porque no se va a arrepentir. Ahí va uno de mis favoritos.





En cualquier caso, ya están comenzando a colgar clips de lo que será la segunda parte y que será retransmitida en los Estates este mismo sábado. Como sea sólo la mitad de bueno que el anterior, me saldrá espuma por la boca. Ya sólo lo de Boba con los sables láser es delirante...


Disfrutad de estos clips.



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miércoles, noviembre 12, 2008

MUÑECOS: THE WOLFMAN



Que Benicio del Toro es un licántropo es algo que ya sabíamos todos. Pero cuando le ofrecieron hacer de hombre lobo para una nueva película con el legendario maquillador Rick Baker, muchos gritamos de alegría. ¿Por qué no han hecho más películas sobre este mito con la de films que hay de vampiros?


Se sabe que la película tendrá una ambientación de época y que aparecerán actorazos junto a del Toro como Anthony Hopkins y Hugo Weaving, pero aún poco se sabe del aspecto del personaje que da nombre a la película aparte de un par de posters. Por eso los chicos de Mezco nos ofrecen su última creación.


Aún queda para el estreno de esta película dirigida por Joe Johnston (Jumanji, Rocketeer, Oceanos de Fuego), pero el merchandising no se podía hacer esperar, y como viene siendo costumbre de la casa Mezco, sus figuras no escatiman en calidad de escultura y pintado.






Podemos comprobar que finalmente este nuevo hombre lobo tendrá patas con el talón en alto, como viene siendo costumbre en las iteraciones más modernas de este icono del cine de terror, aunque el aspecto en general, y sobretodo la cara, están más cercanos al clásico protagonizado por Lon Chaney Jr.




Todavía no hay ningún trailer decente de este Hombre Lobo al que echarle el diente, así que habrá que esperar un poco más para que vayan soltando miguitas hasta abril del año que viene. De momento, sólo os puedo ofrecer este vídeo grabado directamente de la Comic Con de este año.


Pellizcad aquí. Es lo que hay.

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domingo, noviembre 09, 2008

IMÁGENES FILTRADAS DE TERMINATOR SALVATION




Tras todo el follón que se levantó cuando Cameron desmintió que apoyaba la creación de esta nueva Terminator Salvation de McG, hizo que todo el mundo se llenara de dudas sobre la supuesta calidad del film. Eso, sumado a supuestos finales de la película filtrados en internet sólo han puesto a la comunidad patas arriba discutiendo sobre el proyecto. El misterio una vez más envolvía esta secuela de la que aún no se sabe mucho.


Y ahora se filtran nuevas imágenes cargadas de arte conceptual y de escenas del film con efectos especiales. Me imagino que habrá gente que quiera llegar virgen al film (¡cuidado con los spoilers!), pero para el que le de igual, aquí hay muchas cosas jugosas que ver...

ACTUALIZACIÓN con nuevas imágenes en alta calidad de los diseños del film.




video

Cuantos tipos de Terminator, ¿verdad?


El nuevo trailer, con Quantum of Solace la semana que viene. Os dejo con los diseños que aparecen en la featurette.





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miércoles, noviembre 05, 2008

TRAILER: MONSTERS VS. ALIENS




Y no, no es una nueva entrega de la Fox en la que se pegan Depredador contra Godzilla y la madre que les parió en un nuevo experimento comercial. En este caso, hablamos de la nueva película de Dreamworks Animation que aspira de nuevo al trono, no cómo algunas de sus últimas películas.

¿Un vistacito al nuevo delirio digital protagonizado por Reese Witherspoon, Seth Rogen, Paul Rudd, Hugh Laurie, Kiefer Sutherland, Will Arnett y Rainn Wilson?

Ya sabía yo que sí...


Con tremendo reparto, ¿quién no va a querer acercarse a esta comedia para pasar un buen rato? Pero tan importante como las estrellas que participan en ella, es la propia historia, en la que los monstruosos protagonistas agrupados por el gobierno tendrán que hacer frente a una invasión alienígena.

Y poco más se puede decir, que para eso está el trailer, que por cierto se podrá ver en los cines con Madagascar 2.



El estreno, el 27 de marzo de 2009 en todas las salas de cine tradicional y aquellas que vayan equipadas con el sistema Tru3D, ya que es la primera cinta de Dreamworks en ser proyectada en tres dimensiones.

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