jueves, enero 31, 2008

CINE: DEL TORO DIRIGIRÁ EL HOBBIT



O al menos existen un 99% de posibilidades de que lo haga, según TheOneRing. Después de que se hablara del rumor en toda la red sobre si sería el cineasta mejicano el que daría vida a las aventuras de Bilbo Bolsón, parece que el siguiente video lo confirma bastante.

Parece mentira que al final pueda ser Guillermo quien se lleve el gato al agua. Su reciente relación de amistad con Peter Jackson le llevó a negociar sobre el asunto de realizar la adaptación del videojuego Halo, pero declinó la oferta tras decidir que quería dedicarse a cosas más pequeñas y personales como la secuela de Hellboy que tanto quería hacer. Pero parece que aunque el incombustible Del Toro tiene infinitos proyectos por delante (3993, En Las Montañas de la Locura, Frankenstein, Haters,...), al final ha aceptado a trabajar con el cineasta neozelandés. Parece ser que todo empezó hará unos días cuando Del Toro habló con el gordo Harry Knowles aconsejándole que se hiciera una operación de reducción de estómago, y ya de paso, le contó las ideas que tenía para dar vida al Hobbit.

A día de hoy, sólo tenemos estas pruebas que indican que lo más probable es que al final sí que dirija el cuento previo a la trilogía de El Señor de los Anillos, así como una segunda parte que serviría de puente entre las dos. Esperemos que sea cierto y que Del Toro nos regale una película a los amantes de la fantasía a la altura de Tolkien. Si todo sigue así, lo más probable es que New Line lo haga oficial una vez concluya la huelga de guionistas, así que estaremos atentos para ver si se hace realidad.


Sin más dilación, os dejo con el Tubo en el que sale dando la noticia en la premiere francesa de El Orfanato con J.A. Bayona y Belén Rueda.


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martes, enero 29, 2008

ANIMACIÓN: TUROK, SON OF STONE



El indio caza-dinosaurios más famoso de los videojuegos protagoniza esta vez una película de animación justo antes de la última entrega de sus aventuras para las consolas grandes. ¿Queréis ver una muestra de cómo se las gasta Turok contra las criaturas prehistóricas más salvajes?

El trailer a la vuelta de un click.


Bueno, antes de nada tengo que concretar que antes de que se convirtiera en el conocido personaje que le lanzo a la fama el juego de Nintendo 64, Turok tuvo su propia serie de cómics allá por 1954. De hecho, la película de animación que aquí os presento coge más de sus aventuras originales de la Western Publishing que de los últimos juegos. Parece ser, que la compañía Weinstein es la que produce este film, que ha aparecido hace poco en los EE.UU. casi coincidiendo con el nuevo juego para X360 y PS3, por lo que todo indica que se quieren beneficiar de esta nueva moda Turok. Pero una vez vistas unas pocas imágenes de este Turok Son of Stone, se podría decir que la película tiene su propia personalidad, por lo que habría que darle una oportunidad para visionarla, sobretodo después de ver quienes han trabajado en ella. Dan Riba y Curt Geda son los directores que ya habían participado en películas de la Warner como Batman Beyond: Return of the Joker y Superman: Last Son of Krypton, por lo que estoy seguro de que su buen hacer queda plasmado en el resultado final.



El trailer, que aquí os dejo, tiene bastante buena pinta. Harry Knowles la ha descrito como si fuera una película hecha por Filmation (la productora de dibujos animados de los 80 creadora de He-Man, Bravestar y Los Cazafantasmas "falsos") pero con pelotas. Quizás el tipo de animación no esté muy alejado de la típica serie de dibujos de los sábados, pero parece que la historia y la acción están muy bien. A los aficionados de este héroe o a los amantes de historias de aventura con dinosaurios seguro que les llama la atención.









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sábado, enero 26, 2008

CÓMIC: ASSASIN'S CREED


El vendidísimo juego de Ubisoft ya se ha establecido como el comienzo de lo que podría ser una exitosa franquícia consolera, pero el héroe Altair también se ha extendido a otros medios. Primero dio su cara y aspecto a una figura de acción y ahora se nos presenta como protagonista de su propio cómic.


Las versiones de consolas de nueva generación de Assasin's Creed pueden no ser el mejor videojuego de todos los tiempos, pero desde luego es una gozada experimentar los controles y las visuales que Ubisoft Montreal nos puso en bandeja. Lo que quizás más me sacó de lugar era la auténtica historia sobre la que se construye el videojuego, algo que desde luego no me esperaba. Que en realidad el héroe fuera un jóven descendiente de un asesino de las cruzadas cuya excusa para volver al pasado era una reconstrucción virtual de lo que tenía grabado en su "memoria genética" no dejaba de ser atípico.


Por eso (y por su precipitado final), la historia de Assasin's Creed aún tiene muchas incógnitas por ser desveladas. Servidor aún no sabe cómo pretenden salvar la papeleta en las siguientes e impepinables entregas de la saga o qué es lo que ocurrirá en la versión para Nintendo DS que está a punto de aparecer. Pero para ir llevándolo cual fan de Perdidos, aquí os dejo unas pizquitas de información que se pueden extraer del cómic que incluía la edición de coleccionista del juego. No deja de ser anecdótico, pero ya es algo. Y hombre, el arte no está nada mal. Lo que estaría bastante bien que Altair tuviera su propia serie regular al igual que el Jefe Maestro de Halo. Quizás alguien en Ubi ya lo ha pensado.



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jueves, enero 24, 2008

VIDEOJUEGOS: SUPER MARIO HALO



Desde luego vaya cosas más extrañas se le ocurren a los modders. De las pocas cosas que uno se podía imaginar en la vida era que mezclasen el universo Mario con el universo Halo y que encima saliera algo tan decente...


El vídeo no deja de ser sorprendente, y a los que estéis acostumbrados a seguir las aventuras de estos dos personajes videojueguiles o sorprenderá las ideas que hay en este imapactante juego. No perdáis de vista el nuevo power-up que viste el fontanero bigotudo, es para partirse...



Y si encima queréis experimentarlo por vosotros mismos, sólo tenéis que entrar en este link del megaupload. Hala, a viciarse.

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miércoles, enero 23, 2008

ADIOS, HEATH LEDGER




Aunque sé que son noticias de las que estáis al tanto en estos momentos, el actor australiano Heath Ledger murió ayer en su piso de Nueva York.

He tardado bastante en poner la noticia en el blog, lo sé, pero es que desde que me enteré ayer no podía creérmelo. Casi esperaba a que al día siguiente me levantara y que en los medios anunciaran que esto era una broma o un error, pero la realidad como siempre, supera ampliamente a la ficción.

De verdad es que uno se queda conmocionado con estas noticias, sobre todo cuando una persona y de tanto talento como Heath desaparezca de la noche a la mañana, estando casi en el cenit de su carrera. Parece que ha influido su reciente separación con su pareja Michelle Williams, con la que tiene una hija de 2 años, ya que le provocó cierta inestabilidad emocional. Da mucha pena que a un actor que cada vez se estaba haciendo un hueco entre los grandes le tenga que pasar esto. Desde Brokeback Mountain demostró que no era el típico niño guapo rubiales encasillado en películas de comedias románticas adolescentes, y desde luego, por lo poco visto de The Dark Knight, su papel del Joker va a ser su canto del cisne.




No me malinterpretéis, no estoy diciendo ahora que sea el más grande o que ya es un mito simplemente porque se ha muerto, pero sí es cierto que era uno de los actores jóvenes más prometedores del momento. ¿O cómo os sentiríais ahora si dijeran que Leonardo DiCaprio o Christian Bale fallecieran de la misma forma?


Todo esto es muy confuso y muy triste. Te echaremos mucho de menos, Heath.

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lunes, enero 21, 2008

GANADORES DE LOS PREMIOS PULPO DE ORO 2007


¡Después de tan larga espera, ya es hora de que en PasionPulp digamos los ganadores de los Pulpos de Oro a las mejores películas de 2007!

Preparaos que el tocho es bueno…

Parece mentira el añito que hemos pasado en cuanto a películas se refiere… Y no sólo me refiero a la cantidad, sino a todas esas películas que nos encantan desde este blog, con ingredientes como la fantasía, los monstruos, la ciencia ficción, los superhéroes,… No nos vamos a poner a premiar las grandes producciones cinematográficas que normalmente se consideran para certámenes más elevados como los Oscars, ya que no es nuestra intención. Aquí vamos a reconocer el valor que tienen ciertas películas que aunque casi nunca se consideran a la hora de repartir grandes galardones, son capaces de dejar una marca en el público que ha ido a verlas. Y esto muchas veces va más allá de la actuación, la dirección o incluso la historia, por mucho que parezca absurdo, pero es que esa sensación tan mágica que invade al espectador al estar sentado a oscuras en la sala muchas veces no tiene una razón tan concreta.

Antes de disponernos a anunciar los que creemos que merecen ser los ganadores, me gustaría recalcar lo difícil que ha sido tener que elegir entre tantas películas y, sobre todo, tener que meterlas en cada una de las categorías que hemos decidido. Servidor no termina de estar contento con las categorías escogidas, por lo que espero que para el año que viene si dios quiere, podamos mejorar un poco más este aspecto.

Así, sin más dilación, nos disponemos a anunciar los ganadores de la primera edición de ¡los Pulpos de Oro de PasionPulp!


MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

Las películas de acción como tal puede decirse que pertenecen al género más sencillo de los que existen en el cine. Nunca van a entrar a formar parte de las típicas listas de mejores películas de la historia, pero tienen la propiedad de ser de las más satisfactorias para el público. Esto suele ser gracias a que compensan ciertos instintos primarios además de que contienen personajes que rallan lo mitológico metidos en situaciones icónicas. Entre todas las estrenadas este año, las cuatro que hemos considerado como mejores de acción son:

Shoot’em up (En el punto de mira)
Planet Terror
Apocalypto
Transformers

Y la ganadora al Pulpo de Oro a mejor película de acción del 2007 es:




Planet Terror



Y es que no sabemos quién se puede merecer un galardón a una peli de acción más que Robert Rodríguez. El cientismo, la violencia desenfrenada y el montaje de vértigo son herramientas para el tito Robert, y las maneja mejor que nadie. Pero Planet Terror no se queda ahí, porque es parte de una gran iniciativa llevada a cabo con su colega Quentin Tarantino, y ya sabemos que cuando éstos se juntan, les sale algo grande. Pero no nos engañemos, aunque el estilo y la experiencia es algo compartido con su hermana Death Proof, Planet Terror es una película con sentido en sí misma. Es imposible no disfrutar con la mezcla de peli de zombies gore, con personajes estrafalarios pero icónicos y una historia llena de momentazos que no dejan de alucinar al espectador. Pero reconozcámoslo, la mayor virtud de esta película es cómo en ningún momento se toma en serio para ser capaz de poner en pantalla sin sonrojarse. Por ello, y por ser capaz de quedarse con gran parte del público que creía que se había perdido un rollo de verdad, le damos este premio a Planet Terror.


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Desde el principio hemos tenido la discusión de si realmente deberíamos tomar en cuenta animación como género, ya que en realidad no deja de ser una distinción más técnica que de contenido. Pero tras pensarlo un poco, primero llegamos a la conclusión de que como expresión artística necesitaba una mención aparte, y luego que a la hora de hacer una película (o una serie) animada, uno aborda el proyecto de manera distinta que como se produce un film en imagen real. Como diría John Lasseter, el arte inspira la tecnología y la tecnología inspira al arte, por lo que tanto el tipo de personajes como las situaciones que se pueden mostrar en una película de animación siempre se van a diferenciar con un brillo propio. Las nominadas son:

Descubriendo a los Robinson
Locos por el Surf
Ratatouille
TMNT (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes)

Y la ganadora al Pulpo de Oro a mejor película de animación del 2007 es:


Ratatouille




Igual que no podía tener un nombre más complicado, también teníamos clarísimo desde el principio que no podía ser otra la ganadora. Pixar vuelve a hacer una película que resulta una maravilla en el sentido más amplio de la palabra, aunque esta vez, al igual que en otra de las obras maestras del estudio que es Los Increíbles, estaban acompañados del talentoso Brad Bird. Ratatouille no deja de ser una comedia ligera sobre la superación y seguir nuestros propios sueños, pero la dirección, el arte y los personajes son tan deliciosos, que calan hondo en el público. Está claro que a día de hoy, Pixar no tiene competencia real en el campo de la animación en 3D, (y casi podría decir que en la animación en general, pero sería anular a genios como Miyazaki o Tartakovski) por lo que para Wall-E, su próxima película, sólo se puede esperar lo mejor de lo mejor.


MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN

Las películas pertenecientes al género de la ciencia ficción casi siempre se han basado en otro género para tener un carácter determinado, pero la sci-fi no es sólo un contexto histórico-fantástico, sino que supone ciertas metas a las que puede ser capaz de llegar el ser humano. El que piense que Star Wars es ciencia ficción está totalmente equivocado, ya que para que una película pertenezca a ese género no tiene por qué tener naves espaciales. La auténtica ciencia ficción es la que plantea un problema moral que desemboca de la propia libertad humana, sólo que centrándose en nuestros avances y descubrimientos y cómo influirán en nuestro futuro. Las cuatro nominadas son:

El truco final (The Prestige)
The Host
Sunshine
Soy Leyenda

Y la ganadora al Pulpo de Oro a mejor película de ciencia ficción del 2007 es:


The Host

Que Corea del Sur sea capaz de dar un paso más en las películas de monstruos es un logro más que considerable. Sus efectos especiales son más que dignos, sobre todo en cuanto a las escenas tan arriesgadas que plantea, y la forma en la que sirven a la historia hacen de The Host una película especial. Puede que esta película no sea tan original al pensarlo por segunda vez, ya que como su propio director comentaba en las entrevistas, The Host está fuertemente influenciada por Señales y Tiburón. Pero donde muchos se confundirían al pensar en que esta película es una visión más de las pelis de monstruos, The Host se separa del slasher y del terror más lovecraftniano para centrarse en el drama de una familia provocado por las decisiones equivocadas de multitud de personas: los científicos, los militares, el gobierno,… Gracias a esto la película tiene muchas posibles lecturas, existen tantas y tantas capas que hasta el dictador norcoreano Kim Jon Il argumenta que es una de sus películas favoritas porque es una metáfora de la situación de oriente con los EE.UU. Y lo mejor de todo es que no anda del todo equivocado.


MEJOR PELÍCULA DE FANTASÍA

La fantasía es un género increíblemente amplio, que aglutina subgéneros como la novela de caballería o la fantasía heroica. Incluso hay quien argumenta que el terror y la sci-fi pertenecen a la fantasía. Está claro que no es sinónimo de cuento de hadas. Pero lo que si tienen en común todas las formas artísticas que se basan en la fantasía es ese sentimiento de evasión, ya sea más gótico o más romántico, para llevarnos a conocer parajes increíbles y personajes dignos de leyendas. ¿Qué sería de nosotros si nuestra conciencia sólo se quedará en lo que tenemos en frente de nuestras narices? Pues aparte de la mayoría del cine español, no seríamos más que gigantescos pisapapeles sin anhelos ni pesadillas. Y las que hemos destacado de este año son:

Beowulf
Guardianes del Día
La Maldición de la Flor Dorada
Spider-man 3

Y la ganadora al Pulpo de Oro a mejor película de fantasía del 2007 es:


Beowulf



¡Ya era hora de que películas generadas por ordenador y en el campo de la fantasía también estuvieran dirigidas a un público adulto! Y por si fuera poco, Beowulf va acompañada de la nueva tecnología para disfrutar más si cabe la experiencia de ver una película. Los actores ya no necesitan incómodas horas de maquillaje para meterse en un personaje gracias a la captura de movimiento, y las 3D son más impactantes y cómodas que nunca. A todo esto se le puede añadir que propone una vuelta de tuerca al poema original que tiene más de once siglos de antigüedad. Avances tecnológicos, guionistas de lujo, un reparto de categoría, un diseño de producción que quita el hipo,… Desde luego Zemeckis tiene ganas de actualizar la industria, pero si es con películas como Beowulf, que siga con su buen hacer como director.


MEJOR PELÍCULA DE TERROR

¿Por qué nos gustará tanto a los seres humanos pasar miedo? Quizás es que de algún modo echamos de menos esa sensación primigenia de peligro que teníamos cuando vivíamos a merced de otros depredadores y que ya no experimentamos. Vayan o no por ahí los tiros, lo cierto es que seguimos acudiendo en masa a películas que sean capaces de ponernos los pelos de punta y de hacernos soltar algún que otro grito. Y es que gracias al cine podemos pasarlo increíblemente mal, pero no hay nada mejor que esa sensación de seguridad de que todo se acaba cuando empiezan los créditos. O por lo menos eso creemos en primer lugar, porque las buenas películas de terror son las que hacen que desconfiemos de cualquier ruidito cuando nos sentimos solos y las que provocan que nos tapemos hasta arriba con las sábanas de la cama aunque sea verano. Las que más se acercan a transmitirnos esta sensación son:

28 Semanas Después
El Orfanato
Hostel 2
[Rec]

Y la ganadora al Pulpo de Oro a mejor película de terror del 2007 es:


[Rec]

A expensas de ver lo que Cloverfield es capaz de ofrecer, la película de Jaume Balagueró es el falso documental más terrorífico que se pueda imaginar. Por encima de su simplista historia y de sus personajes arquetípicos y planos, destacan un ritmo y una ambientación a favor de una experiencia. Experiencia brutal y primaria que no te suelta desde que arranca hasta que se consumen cada uno de sus escasos 80 minutos. Gracias a dios, porque si Rec durara más, los espectadores ya no es que salieran exhaustos de la sala, es que no saldrían. Además, me enorgullezco particularmente de esta película porque siempre digo por aquí la porquería que es nuestra producción nacional y todo eso, pero es que está demostrado que con un poco de arrojo y un marketing bien pensado, cualquier película puede resultar como mínimo interesante. Y Rec sobrepasa y supera con creces ese mínimo.


Ahora llegamos a los tres premios más importantes. ¿Tres? ¿Pero no quedan solamente el del público y la mejor del año? Pues sí, pero también queda un premio sorpresa más que a lo mejor no es exactamente un honor recibir… En primer lugar comenzamos con el que vosotros mismos habéis adjudicado, así que aquí no queremos ver quejas al respecto, ¿de acuerdo?



PULPO DE ORO SEGÚN EL PÚBLICO

Parece que la cosa ha estado bastante complicadilla, y es que es como decía antes, este 2007 ha habido muchas películas. Eso sí, el grueso de los votos se han separado básicamente en cuatro favoritas, que venían a ser:

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo
300
Transformers
Spider-man 3

Pero al final os pido gracias porque habéis sido justos en vuestras votaciones y pronto ha habido dos películas que se han distinguido de otras dos que personalmente no creo tan “dignas”. Así que como sois vosotros y nada más que vosotros los jueces de este premio, le otorgáis este merecido galardón a…:


Transformers


Estaba casi seguro de que la película basada en muñequitos de los 80 dirigida por Michael Bay iba a ser uno de los grandes pelotazos del año. Y si encima la producía Steven Spielberg, cualquier retazo de duda se desvanece. Y así ha sido, la tercera película más taquillera de este año ni más ni menos, y digo yo que eso tendrá que ver con la cantidad de gente que ha ido a verla, ¿no? Su espectacularidad y sus efectos más que especiales jugaban a su favor, pero lo que hace tan disfrutable esta película es el espíritu que comparte con grandes obras de los 80 como Regreso al Futuro, que con un protagonista con mucha personalidad y cómo se libra de las dificultades es lo que se lleva al público de calle. Con todo esto, desde PasionPulp ya estamos deseando ver la secuela de estos robots-vehículos, y me imagino que vosotros también.


PULPO PODRÍO A LA MAYOR DECEPCIÓN DEL AÑO

Este 2007 ha sido un gran año para el cine, que ha contenido la culminación de grandes trilogías del cine, y muchas otras historias nuevas. Todos nos frotábamos las manos desde enero, y se nos hacía la boca agua de la cantidad de palomitas que nos iba a tocar comer. Pero nuestras expectativas tal vez eran demasiado altas, y ha habido enormes batacazos y decepciones que no deberían haber sido tal. Así, nos encontramos con un cuarteto de películas que se merecen ser aisladas y señaladas por la chapuza resultante después de todo lo que habían prometido:

300
Los Simpson: la película
Piratas del Caribe: en el fin del Mundo
Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Sé que a más de uno le indigna que 300 esté incluida en esta categoría, pero tiene que reconocer que el videoclip de Zack Snyder no está a la altura del cómic original. Y sin embargo, no es la mayor metedura de pata del año, ese honor queda para:


Los Simpson: la película





En el mundo idílico de Matt Groening, en el que los personajes no se agotan, debió parecer una buena idea esperar ¡20 años! para lanzar la película de la serie de animación más famosa del mundo. South Park demostró que si el producto tiene calidad, no hay medio que se les quede grande, y hasta consiguieron la nominación a mejor canción (Blame Canada). Pero aquí, después de nueve temporadas de capítulos cada vez más pobres y desacertados, se les ha ocurrido cómo revitalizar la serie. Y digo yo, ¿para esto se han reunido los mejores guionistas que han pasado por Los Simpsons? ¿No será que han juntado ideas de las que aparecían en los capítulos que habían escrito los mejores? Definitivamente esta película es la gran cagada del año, y por eso, desde Pasion Pulp, le damos este “premio”.


PULPO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

Ya hemos comentado que ha sido un gran año en lo cinematográfico, con muy buenos trabajos incluso en nuestro país (¿Qué está pasando?). Pero aquí hemos hecho una selección de lo más mejor de los últimos 12 meses, en el panorama Pulp, que es lo que nos interesa. Las candidatas, obviamente, estaban entre las otras películas clasificadas, y son:

The Host
Spiderman 3
Transformers

Aquí la decisión ha sido difícil hasta para limitar los nominados a tres, por lo que no os queráis imaginar las horas de deliberación hasta decidir cuál es la mejor, y en realidad tampoco hay un acuerdo muy consensuado. Pero una tenía que alzarse con el galardón, y esta es…


Spiderman 3


Cúlmen brillante a una trilogía y gran historia en sí misma, la última obra de Raimi sobre el trepamuros es la ganadora. Lo es por un guión tan completo, que incluye amor, envidia, venganza, humor, pasión y grandes hombres hechos de arena y una dirección que reparte todo esto de forma magistral. Pero otras películas han estado muy cerca, como la Coreana The Host, que introduce en una peli de monstruos ácidas críticas al sistema y la sociedad, y demuestra que las películas de criaturas no son patrimonio de los yankis adinerados.

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sábado, enero 19, 2008

REVIEW: ALIENS VS. PREDATOR REQUIEM


Desde PasionPulp llevábamos mucho, pero que mucho tiempo esperando el regreso de dos de las criaturas más icónicas de todos los tiempos para ver de nuevo cuál se quedaba con más cicatrices. ¿Habrá valido la pena?

Antes de hablar de la nueva Aliens vs. Predator Réquiem quería recordar como fue mi experiencia con el film que la precedió. Y es que como ya he dicho más de una vez por aquí, disfruté bastante de la película propuesta por Paul W. Anderson. Podría no resultar tan buena en cuanto argumento o en cuanto a personajes, e incluso en cuanto atmósfera; pero AVP era una película divertida que se sostenía por sí sola, además de hacer realidad varios sueños húmedos de los fans de las franquicias expandiendo aún más la mitología de estos monstruos. La ambientación en una especie de versión oscura de los templos de Indiana Jones (¡y además tenía sentido que se movieran las paredes y hubiera trampas!) y los impactantes sets de acción en ningún momento se cargaban el misticismo y respeto que se merecen estas criaturas. Muchos de los fans se quejaban en que los Predators eran demasiado anchos y fuertes con una armadura parecida a un jugador de fútbol americano en oposición al acrobático cazador de la primera, así como se quejaban de que el ciclo de crecimiento de los Aliens era súper acelerado comparado con los otros films de la saga. Pero personalmente, aunque hubiera estado muy bien respetar algo más esas reglas, al final no son más que detalles que no pueden hacer que la película no sea disfrutable por lo que ofrece.



Por supuesto, la Fox ganó dinero más que suficiente gracias a AVP, pero como se dio cuenta de que realmente eran los fans los que sostenían este tipo de películas y éstos no hacían más que echar pestes sobre la versión de Anderson, decidieron tomar otro camino para seguir sacando dinero dejando contentos a los seguidores de toda la vida. Y así llegaron los Strause, unos hermanos dedicados desde hace unos años a la creación de videoclips y efectos visuales de películas como 300 con su empresa llamada Hydraulix. La Fox lo tenía más fácil de esta manera, ya que pagando a unos novatos como los Strause la mitad que a un director con experiencia en el género como Paul W. Anderson, sabían que si la cosa iba mal no perderían mucho dinero. Además estaba la ventaja de que los propios hermanos se ocuparían con su empresa de los efectos especiales. ¿Pero y los fans? ¿Qué se les prometió? Pues los Strause comenzaron con un más que prometedor red band trailer que salpicaba sangre en cada uno de sus planos; y los admiradores como un servidor quedamos encantados. Otro detalle a tener en cuenta era la inclusión por vez primera de la criatura que ya rondaba en cómics y videojuegos pero que tenía que dar el salto a la pantalla grande, un ser que significaba la unión explícita e implícita orgánicamente de los Aliens y de los Predators: el Predalien. Los directores comenzaron hará unos meses una gira de entrevistas, vídeos y demás declaraciones en las que hablaban de romper con lo que empezó Anderson para así arreglar el mal, además de volver a las raíces, sobretodo basándose en las películas de Cameron y McTiernan. Y los fans contentos.




Ahora llega la hora de la verdad y la película está en los cines. Nada más apagarse las luces, el corazón se acelera al oír los sonidos clásicos de la visión termal de los Predators, y la música (mucho más épica que la anterior entrega) acompañan los prometedores y excitantes primeros minutos. Porque el principio está lleno de grandes promesas: Predalien causando destrozos en una nave de los Predators, la nave se estrella contra la tierra y escapan unos Abrazacaras, con lo que los humanos ya estamos condenados, por lo que un Predator “limpiador” se dedica a cazar a los bichejos en un pueblo de los Estados Unidos con bosque a modo de selva incluido. Podría seguir contando uno a uno los detalles que tiene la película, con buenas ideas por un lado y homenajeadas por otro, pero el gran problema es que las promesas nunca llegan a desembocar en nada satisfactorio. Cada parte buena de película que estaba en el papel se queda en anecdótico, causando una sensación de coitus interruptus en el espectador que desea ver más; y eso si lo que piensa no es que tiene aspecto barato de tv movie.


Los personajes humanos con sus historias adolescentes en plan slasher son demasiado abundantes, y resultan aún más estúpidas que los de la primera parte, quitando un tiempo valiosísimo a la escasa duración del film que no pasa de la hora y media. Nos colocan al comienzo del film a un ex-convicto buena gente llamado Dallas (en claro homenaje al capitán de la Nostromo) y a su hermano que trabaja como repartidor de pizzas mientras ve como la chica que le gusta está saliendo con el típico capullo de instituto. También nos presentan a una soldado que llega de la guerra de Irak (o por lo menos eso parece) con claras reminiscencias a Ripley, que vuelve con su marido y su hija que la necesitará más que nunca, en una clara referencia a lo que aparece en Aliens con la niña Newt. Bien, pues todo esto sobra completamente, ya que por mucho que nos introducen una buena cantidad de historias paralelas entre los personajes, en ningún momento va a haber un desarrollo real, y nuevamente quedará en anecdótico, causando que absolutamente ninguno de los personajes cale hondo en el espectador. Son carnaza.






“Pero bueno, hemos venido a ver bichos, lo demás nos da igual”, pensarán algunos. Pues bien, he de decir que hay momentos que son bastante buenos, y gracias a dios, el Predator llamado Wolf (por lo de el Sr. Lobo de Pulp Fiction) es realmente el mejor personaje de la película. Pero pese a que hay pequeñas pizquitas que te hacen sonreír ampliamente sentado en la butaca, la mayoría de las veces resulta increíblemente insatisfactorio, ya que la realización tipo videoclip de los Strause sumado a una fotografía demasiado oscura hace que en las secuencias que serían más impactantes el público se quede con un palmo de narices, ya que es casi imposible discernir que colijindringuis está pasando. Es más, el bellísimo diseño de la Amalgamated Dynamics Inc. se queda en una basta silueta siempre envuelta por las sombras, de manera que si no lo habéis visto antes en fotos, no vais a saber ni como es. Y eso que expande más ciertos aspectos sobre el modo de reproducción de los alienígenas, que tiene su cenit en una macabra escena en la zona de partos del hospital, además de que se nos va descubriendo cuál es el papel del Predalien en la colonia… Pero es que en ningún momento la disfrutable posible idea está a la altura de lo que se ve en el film. Al contrario que en la película de Cameron, Jeunet e incluso la de Anderson, donde se veían claramente a las criaturas en los momentos clave y provocaban esa sensación de quedarte sin respiración, en AVP-R da la sensación de estar viendo un conjunto de imágenes sin sentido, lo que hace pensar que han usado planos muy cortos y de poca duración para que no se viera que los monstruos parecen de goma. Entiendo que la Fox haya sido un poco cutre en este sentido por no querer poner más dinero en la película y encima forzar a los directores a hacerlo en un tiempo escasísimo, pero es que las decisiones artísticas y técnicas tomadas por los Strause a la hora de dirigir son totalmente de amateur.

Y la película tiene ciertos subtemas implícitos que resultan más que interesantes, como la diferencia entre el ecologista Predator que no quiere que se dañe el entorno por culpa de que se les ha escapado los Aliens y los humanos que tenemos una manera de solucionar las cosas más “inhumana”, por decirlo de alguna manera. O el puente que hace esta película entre la segunda parte de Depredador y la primera de Alien. Son ideas que sólo el más fiel seguidor será capaz de comprender, por lo que realmente no hacen que la película sea mejor.

Así, cualquiera menos ambicioso podría defender que AVP-R es una película decente de palomitas, pero la cosa es que aparte de defraudar a aquellos que esperaban ver algo nuevo, es imposible que la corta duración de lo poco bueno que tiene la película sea satisfactorio. Quizás el problema esté más en la forma que en el contenido, y el tiempo total de la película juega en su contra, ya que aún así hay ciertas partes que pueden dejar un buen sabor de boca. Pero cuando se acaba, uno sale de la sala abatido, decepcionado porque en un primer momento parece que la película no te ha dejado ningún sabor de boca, por mucho que hayan puesto un final “sorprendente” que puede dar lugar a una tercera. Espero que si se da la suerte de que pueda llegar a hacerse, la Fox haya aprendido mucho de sus errores.



Así. que inaugurando el nuevo Pulpímetro, le doy un aprovado bastante "raspao" gracias a las pequeñas cosillas que me han hecho disfrutar, como el Predalien, Wolf, y algunas ideas de expansión.


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viernes, enero 18, 2008

TRAILER: CJ7




Cuantas ganas tenía ya de ver lo más nuevo de Stephen Chow, el director de Shaolin Soccer y Kung Fu Sión... ah, ¿que tú también?

¡Pues entonces a qué esperas para pellizcar el link de abajo para ver su trailer de CJ7!


He de reconocer que soy un admirador incondicional de Stephen Chow desde Shaolin Soccer. Era su tercera película, pero gracias a los mundiales de fútbol de Corea/Japón fue un bombazo en toda regla que no paraba de mencionarse por los informativos de todos los países y por internet. Muchos veíamos esas imágenes pensando "dios mío, ¡pero si es una versión de carne y hueso de Oliver y Benji (o Capitán Tsubasa para los puristas)!", pero la verdad es que con eso nos quedábamos cortos. Su siguiente película, Kung Fu Sión (Kung Fu Hustle) me confirmó que Stephen Chow era un director impecable, con un gran sentido del humor y unos retratos sociales costumbristas que a la vez rallaban el surrealismo; todo retratado de una forma muy oriental mezclado con distintos homenajes al cine más occidental, tanto hollywoodiense como europeo. Sus estrafalarias mezclas de los espíritus fílmicos de obras de Bruce Lee y Steven Spielberg lo confirman.




Pues a la espera de que me traigan a este país con forma de piel de toro un DiViDí digno de Shaolin Soccer para que no tenga que disfrutarla ilegalmente, voy y me entero de que el nuevo film de Chow está a puntito a puntito de salir en los Estates. Concretamente el 31 de Enero. De esta forma, ya ha sido lanzada la web oficial americana con el trailer, unas fotos e incluso un widget mascota para cuidar del adorable alien protagonista.



Parece que la historia será una especie de mezcla del hilarante estilo Stephen Chow al que ya nos tenía acostumbrados desde Shaolin Soccer sumado a la ternura y fantasía infantil de E.T. el Extraterrestre. El trailer no tiene ningún desperdício. Sólo espero que alguna distribuidora española ya esté pensando en su estreno inminente.



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lunes, enero 14, 2008

MUÑECOS: THE DARK KNIGHT





¡Por fín un pequeño vistazo a la mercadotecnia que nos viene de The Dark Knight!

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Parece que Mattel está bastante ocupadita en el merchandising de la secuela del nuevo inicio de nuestro caballero oscuro preferido, y no es para menos, que se supone que va a ser una de las contendientes favoritas al taquillazo de 2008. Por si no fuera poco, LEGO también piensa actualizar su línea basada en Batman para coger también escenas y vehículos de la nueva película, por lo que por fín muchos verán su sueño cumplido de un batmóbil Tumbler para su colección.






Las figuras de 6" pintan bastante bien, ya que los detalles y las articulaciones mostradas parecen estar por encima de lo típico dentro de los productos basados en franquícias.









Así en general y a primera vista, podría decirse que Hasbro va a tener que currárselo bastante a la hora de competir con su Iron-man contra El Caballero Oscuro de Mattel..

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sábado, enero 12, 2008

CINE: INHABITED ISLAND Y ROBO ROCK




¿Os suenan estos títulos de películas? Estoy seguro de que no, pero una vez sepáis de que van, seguro que no olvidáis sus nombres. ¡Entrad a echar un vistazo de un par de proyectos cinematográficos venidos desde Oriente!

Comenzamos el nuevo año con nuevas excentricidades. Ya sabéis que desde aquí pregonamos lo maravilloso que va a ser este 2008 en el terreno cinematográfico, con franquícias de renombre que vuelven a las pantallas o el estreno de algunas más que jugosas. Y aunque hay miedo de que el año que viene no vaya a estar tan cargadito como el presente por culpa de la huelga de guionistas de los EE.UU., no debemos olvidar que en el resto del mundo también hacen películas de vez en cuando. Además de que en muchos casos también estas películas son tremendamente divertidas por lo marcianas y rocambolescas que son.



Este es el caso de Inhabited Island y de Robo Rock, que son dos ejemplos del inmenso plantel existente de ideas de nuevos films en otros países. Para que veáis que no sólo los americanos hacen adaptaciones de caché, los rusos, en plena ebullición cinematográfica como nos demuestra la saga de Los Guardianes de la Noche, ya tienen un teaser de lo que será esta Inhabited Island. En este caso está basada en una novela de los hermanos Strugatsky, autores de renombre por allí, que va a ser dirigida por Fyodor Bondarchuk. Las imágenes que muestra el vídeo son pocas, pero tienen muy buena pinta, aunque el logo se transforme exactamente igual que en los trailers de Transformers de Michael Bay. Aún así, está claro que los rusos podrían traernos una grata sorpresa al cine de ciencia-ficción.





Robo Rock es otra cosa totalmente distinta. Y mira que también es una película de ciencia-ficción (por catalogarla de alguna forma), pero es que ésta corre a cargo de los japoneses y ya sabemos todos como son los artistas del sol naciente... Si Inhabited Island se basa en una novela perteneciente a la larga tradición soviética de historias de ciencia-ficción social, Robo Rock es una mezcla de animé cómico y parodia de mechas (mekas de robots, no nos confundamos ) vintage. Para empezar, la trama involucra robots (claro, como dice el título...), rock'n roll (por supuesto...) y unos calzones robados. Además, los efectos especiales corren a cargo del estudio nipón Gonzo digimation, una empresa de renombre en el campo del animé. Con estos ingredientes como vamos a querer perdernosla.

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