sábado, marzo 27, 2010

TRAILER: EL APRENDIZ DE BRUJO




Y una adaptación más de género fantástico a punto de estrenarse este año para así despertar nuestros abotargados cerebros mustios de tanta "realidad". El Aprendiz de Brujo, dirigida por John Turtletaub (las dos de La Búsqueda)y producida por Jerry Bruckheimer, es exactamente lo que parece, una re-imaginación que coge como base el corto animado de Disney que todos conocemos de Fantasía.


Así que para ver un poco de Jay Baruchel haciendo el Shia LaBeauf, Nic Cage con mucho, mucho pelo y escobas que toman vida propia, sólo tenéis que ver el Trailer debajo. Es indoloro.





En América la tendrán a mediados de Julio, pero en España aún está por ver lo que decide la Disney, que entre Predators, Avatares (los de la serie, no los de Cameron) y demás productos infantiles, seguro que se nos va a para agosto.

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jueves, marzo 25, 2010

TRAILER: THE LAST AIRBENDER




Otro trailer que se nos viene para PasionPulp de The Last Airbender, o Airbender: El Último Guerrero, como se llamará por estar tierras. A ver si sacando más material de este tipo, la película empieza a estar en boca de todo el mundo, que aún está pasando un poco desapercibida para el gran público.


¿Y qué tenemos de nuevo en este Trailer? Pues más o menos lo que en los anteriores adelantos, sólo que mostrándonos un poco más la acción. Eso, y el protagonista hablando por primera vez.





En julio, y si las distribuidoras nacionales no deciden cambiar fechas por motivos seudo-masónicos, la tendremos en nuestras salas.

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lunes, marzo 22, 2010

EVENTOS: STAR WARS IN CONCERT



Hay pocas franquicias cinematográficas que, como Star Wars, sepan saltar de la gran pantalla a otros medios con tanta facilidad. Como muchos PulpoManíacos sabréis, existen tantas maneras distintas de disfrutar la saga creada por George Lucas como formas de expresión artísticas y comerciales pueda uno pensar. Los cómics, videojuegos y series de televisión se dan ya por sentado, porque ya no hay producto de éxito que no pase a estos medios.


Por eso, lo último que nos llega de LucasFilm es una gira de conciertos en la que se puede escuchar en directo los temas más famosos compuestos por el maestro John Williams, tocada por una orquesta sinfónica. Y como podréis imaginar los que no pudisteis asistir, la experiencia fue emocionante e irrepetible...


Sólo tenéis que dar un pellizquito para que os lo cuente.



Lo primero que pensé cuando supe de este concierto fue "¿un concierto sobre una serie de películas?" Y es que el sentido común dice que la banda sonora compuesta para un film, va ineludiblemente unida a las imágenes que quedan plasmadas en la pantalla. Pero tras dejar atrás ese pensamiento (0.0001 segundos más tarde), no pude si no decidirme a comprar las entradas para este evento cuya única sesión en España iba a suceder el 20 de marzo en el Palacio de Deportes de Madrid.





Una vez plantados allí, ya que fui acompañado por aquello de compartir emociones, pudimos ver la tremenda cola que había frente a las taquillas del estadio. Cientos de personas esperaban impacientes para poder conseguir sus entradas reservadas (o probar suerte por si podían comprarlas poco antes de empezar). Este tipo de cosas no hace más que confirmar a uno lo imperecedera y arraigada en nuestra cultura que es la obra de Lucas y compañía. Y no lo digo por los grupos que podían divisarse ataviados de jedis, sith, stormtroopers y demás calaña galáctica portando con orgullo sus sables láser de 200 euros, sino por la diferencia de edades y estructuras familiares que podían observarse a punto de entrar.





Dentro, la miríada de fans y lo laberíntico del recinto llevaban a todos los presentes a la confusión, sobretodo cuando uno se detenía cada diez metros ya fuese porque podía visualizar a Han Solo congelado en carbonita expuesto por un lado o porque una Mara Jade en carne y hueso rodeada de soldados de asalto entretenían a cualquiera de los asistentes que llevase una cámara. Por supuesto, no faltaban tampoco los diversos puestos de merchandising, algunos incluso móviles con forma de carrito con alas de Tie Fighter, pero su elevado precio sólo consiguió ponerme los dientes largos.





Pero lo bueno aún estaba por llegar. Ocupadas nuestras butacas (si es que a unas sillas acolchadas plegables se les puede llamar así) y ya con los nervios a flor de piel, escuchábamos cómo los miembros de la orquesta afinaban sus instrumentos mientras los técnicos hacían pruebas de sonido con los rugidos de Chewbacca. Pronto, una voz nos advertía desde los altavoces: "Damas y Caballeros, les recordamos que las luces se apagarán repentinamente. El espectáculo está a punto de comenzar". Cuánta razón tenía...


Fuera luces. Rayos láser de distintos colores atravesaban el pesado ambiente creado por los humidificadores que acompañaban el silencio previo a la tormenta. Con un movimiento maestro que nadie se esperaba, la orquesta imita a la perfección el característico sonido de THX, seguido de la famosa fanfarria de la Fox. Igual que como si estuviéramos en un cine, recordamos lo especiales que son cada uno de estos sonidos, mientras, como estaba sucediendo ahora, esperábamos con ansias que saliera en la pantalla la frase de "Hace mucho, mucho tiempo en una galaxia lejana...". Tras ver la oración en la pantalla gigante, todo se vuelve a la oscuridad. Miles de personas contienen su aliento al mismo tiempo durante una segundo que parece una eternidad. Y es entonces cuando sucede...


Una explosión de luces y música nos traía la experiencia más vívida y cristalina con la que nunca habíamos experimentado el tema principal de La Guerra de las Galaxias. El público también revienta en vítores mientras que el crawl vertical de letras amarillas que todos recordamos se funde en el espacio. La intensidad de la pieza interpretada por la orquesta era acompañada por varias imágenes sobre la saga que se sucedían. Habían tantos momentos y personajes icónicos como posiblemente nunca han pasado por la historia del cine, y en el mismo momento en que me di cuenta de esta reflexión, invadido por la música, las imágenes y la emotividad del momento, una lagrimilla resbalaba por mi mejilla.


Pero las emociones y las sorpresas no acababan ahí. Tras un estruendoso aplauso, la voz de Darth Vader original, presentaba al que sería nuestro Maestro de Ceremonias y narrador de la historia que acompañaría la música: Anthony Daniels, el actor que no sólo pone voz al repelente pero leal droide C-3PO, sino que también ha ido debajo de la carcasa desde que la saga comenzó. Daniels, vestido con una traje de chaqueta que dejaba entrever un chaleco dorado, intentó chapurrear un poco el español para darnos la bienvenida a todos, y claro, el público quedó encantado.





A lo largo de las dos horas que duró el concierto (sólo interrumpido por una pequeña pausa en la mitad), Daniels presentaba una serie de capítulos ordenados en orden cronológico en los que se nos explicaban los puntos más importantes de la saga, así como sus personajes más importantes. El comienzo no podía ser más espectacular, con el Duel of Fates interpretado por la orquesta y un coro en directo, mientras las imágenes nos contaban cómo comenzaron a conspirar los señores oscuros que darían lugar a la guerra y que en el Episodio I culminaba en el enfrentamiento entre Qui Gonn, Obi-Wan y el temible Darth Maul.


La intensidad de las composiciones escogidas para narrar los acontecimientos más importantes de las seis películas no bajó el listón en ningún momento, aunque habría que entender las diferencias entre la épica de la ya mencionada Duel of Fates y la emotiva Across the Stars, que sustituía las potentes voces corales por la intimidad que crean los oboes. Para poder ver la magnificencia con la que la orquesta tocaba cada una de estas piezas, las imágenes de las películas eran a veces sustituidas por una realización en directo de las cámaras que se situaban junto a los músicos; y hay que decir que la dedicación y el nervio que se les veía a cada uno de ellos se traducía inequívocamente a la música que disfrutábamos.





Tras un gracioso pero agradecidísimo Bis (Daniels nos hizo sufrir, pero al volver al escenario soltó un cómico "¿otra?"), ninguno de los que estábamos allí quería que la experiencia terminara nunca. Se echaban en falta muchos de los temas compuestos por Williams, pero en dos horas que duró el concierto, estábamos de acuerdo en que se escogieron las más representativas.





Cuando me levantaba de mi asiento para dirigirme hacia la salida, pensaba que el sentido de todo esto no era que se trataba de un sacacuartos ideado por el Tito Lucas para aumentar más si cabe sus arcas del rancho Skywalker (o quizás sí), sino que para un servidor era una reunión de personas que aman esta serie de películas como si fueran un ser querido especial que siempre están contentos de ver. A veces nos pelearemos con él, otras veces mantendremos el tipo defendiéndolo, pero al final, cada vez que recordamos la vez en la que nos conocimos, siempre nos emocionamos. Y además, nos gusta compartir este sentimiento tanto con aquellos que lo conocen bien como aquellos que sólo han oído hablar levemente de él. Por eso, si hay una próxima vez, estaremos encantados de repetirlo.


¿Y tú? ¿Te apuntarás también?

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sábado, marzo 20, 2010

PELÍCULAS: TEASER TRAILER DE PREDATORS



Sí hace unos días vimos el primer vistazo a la película producida por Robert Rodríguez y dirigida por Nimrod Antal gracias a un Sneak Peek proyectado en la SWSX, hoy por fín ya tenemos el primer teaser trailer original.


En este vídeo podremos ver el tono que propone el film, por lo que aunque no se ven aún muchos Depredadores, podremos catar el producto antes de tenerlo en nuestras carteleras este julio (si todo sigue según lo previsto).


El Trailer, a un click.





Esperemos que no se nos vaya la fecha de estreno a agosto, como parece que ha pasado en Reino Unido, porque Predators tiene pinta de ser una de las películas más brutales de este año.

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miércoles, marzo 17, 2010

VIDEOJUEGOS: BATMAN ARKHAM ASYLUM EN 3D




Si hay una cosa que se pueda decir que Avatar haya conseguido, aparte de dar esperanzas a cualquier mega-productor de que lo importante en una película no son ni el guión ni los actores, sino un montón de pasta; es el hecho de que ahora todo el mundo quiere subirse al carro de las 3D estereoscópicas.


Y esto no sólo ocurre en el mundo del cine, dónde ya vemos que Alicia de Tim Burton está rompiendo records o Furia de Titanes que está a punto de estrenarse cuando ni siquiera se rodó pensando en esta tecnología; también se está convirtiendo en algo atractivo para los creadores de videojuegos. Sony ya tiene una división entera trabajando en juegos que puedan disfrutarse con gafas polarizadas, pero para eso aún queda que pase algún tiempo. Cosa que no va a frenar al estudio Rocksteady de sacar la versión GotY (Game of the Year) de su aclamado juego basado en las andanzas del Caballero Oscuro.


¿Gafas en rojo y verde como a la antigua usanza? Como podéis apreciar en la imagen de cabecera y en el siguiente trailer, así es. Curiosamente, esto no es una estrategia nueva, ya que se hizo en su día con el videojuego de G-Force, basado en su película homónima de Disney. La diferencia es que Batman Arkham Asylum salió hace cosa de medio año y recibió algunas de las mejores críticas del 2009, y todo esto sin tener ningún contenido estereoscópico.


Por eso la cuestión es si realmente esto es un atractivo real a la hora de disfrutar el juego o es más un camelo para atraer a un público que está deseoso de gastar su dinero en todo lo que venga con el símbolo 3-D por delante. ¿Cuánto tiempo se podrá jugar de seguido llevando esas gafas que ya en imágenes estáticas mareaba al par de minutos? Como siempre, ahí estarán los masoquistas intentando acabarse el juego sin quitarse las gafas de cartón para luego pasar del "Asylum" al "Manicomio".





¿Terminará siendo todo esto del 3D una moda? Viendo el exagerado tirón que está teniendo ahora, cualquiera podría pensar que la gente llegará a un punto en el que acabará quemada. Sin embargo, parece que esta tecnología ha llegado al cine para quedarse, mientras que para los videojuegos no parece que lo de llevar unas gafas que dan dolor de cabeza mientras juegas horas y horas sea la solución.

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domingo, marzo 14, 2010

TRAILERS: PREDATORS



Es increíble la cantidad y diversidad de convenciones sobre cine que tienen los yanquis... Y lo bueno de esto es que siempre hay uno de estos eventos, da igual que momento del año sea, en el que los estudios quieren presentar material inédito al mundo. En este caso, en la recién celebrada SXSW, una feria sobre música, películas y videojuegos, Robert Rodríguez ha decidido enseñar una muestra de su última criatura: Predators.


Y aunque el Sneak Peek (que en el idioma de Shakespeare quiere decir algo así como "te enseñamos un poquito-pa-que-te-quedes-con-las-ganas) no se estrena hasta el día 18 de marzo, en PasionPulp ya tenemos el vídeo.


Así que no pierdas tiempo y échale un vistazo al Tubo antes de que lo retiren.









De momento todo pinta como una película sobre Depredadores debería pintar, y con el reparto tan atractivo que Robert Rodríguez y su protegido Nimrod Antal se han buscado, espero algo diametralmente opuesto a AvP2.

Y a vosotros, ¿os da buenas vibraciones?

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martes, marzo 09, 2010

PELÍCULAS: TRAILER DE TRON LEGACY



Y otro Trailer de la que podría ser una de las películas del año, Tron Legacy. Disney ha apostado fuerte por este caballo, incluso hasta el punto de que va a ser estrenada en 3D estereoscópico, por lo que estas navidades podría tener poca competencia.


Lo más curioso es cómo esta secuela del original de los años 80 respeta todas las señas de identidad que convirtieron a su antecesora en película de culto, y sin embargo, no parecen desfasadas para nada. Al contrario, el virtuosismo gráfico parece ser algo totalmente novedoso y refrescante.


Y encima volvemos a tener a Jeff "El Nota ganador de un Oscar" Bridges...





De verdad que va a ser difícil esperar todos estos meses sin poder montarnos en esas motos virtuales en 3D por primera vez. Qué ganas de entrar en Tron...

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PELÍCULAS: NUEVO TRAILER DE IRON-MAN 2



Alguien una vez dijo aquello de "Segundas partes nunca fueron buenas". Debió de ser antes de que se inventará el cine superheroico, sin duda. Y después de películas como Superman 2, Spider-Man 2 o El Caballero Oscuro, tenemos un nuevo avance del guerrero metálico escarlata: Iron-Man 2.


Y me apuesto lo que querías a que aunque no va a adelantar a Avatar (por aquello de que no está en 3D), va a hacer un gazillón de dólares este verano.


Pasen y vean...






Pobre, pobre, Terrence Howard... Ahora Don Cheadle es el gallo en el gallinero. Y quien tuviera uno de esos maletines como Tony Stark...

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domingo, marzo 07, 2010

REVIEW: EL HOMBRE LOBO




Más vale tarde que nunca, reza el refrán. Y al igual que un servidor se ha retrasado dos semanillas, Universal ha estrenado finalmente El Hombre Lobo tras hacernos esperar más de un año desde que se anunció la primera fecha de salida.


Como todos sabemos, el director Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico 3) sustituyó a Mark Romanek tras las cámaras, por lo que había muchas dudas sobre el resultado final del proyecto. ¿Habrán sido capaces de producir la película de licántropos definitiva o por el contrario merecerá un balazo de plata a quemarropa?


La respuesta, en nuestra Review.


Como siempre ha pasado en el cine y otros medios, parece que cierto tipo de historias vuelven de una manera cíclica, como si tras haber sido aborrecidas por el público, volviera a haber una demanda por éste años más tarde. Hoy en día, parece que debido a la explosión de cierto tipo de fenómeno literario (ya sabéis de cuál saga “adolescentoide” os hablo), los vampiros han vuelto de sus sarcófagos para atraer a la gente en masa a las grandes salas. Pero de forma paralela, la Universal decidió que mientras que los demás estudios escogían ir a rebufo de crepúsculos y similares creando historias mainstream sobre chupasangres, ellos iban a resucitar a otro de sus famosos clásicos de una forma más adulta. Es así como surgió la idea de traer de nuevo a nuestras pantallas la leyenda del hombre lobo, basándose levemente en el espíritu del clásico del año 41.


Hay que decir, que aparte de dicho clásico, dirigido por George Waggner, no ha habido nunca una película sobre hombres lobo que haya destacado en el plantel cinematográfico como una gran película. Desde luego, hay ciertas obras de culto como Un Hombre Lobo americano en Londres de John Landis, Dog Soldiers de Neil Marshall o la bizarrada de Teen Wolf protagonizada por Michael J. Fox; pero nunca una película sobre la licantropía ha permanecido en el subconsciente popular debido a que desde la original de la Universal no se ha abarcado esta figura mitológica como algo serio y trágico.


Y aquí es donde los guionistas Andrew Kevin Walker y David Self, en conjunto con el director y los productores, tenían un gran reto que abordar: crear no sólo un hombre lobo creíble en su debido contexto, sino que también requería de un sentido característico que lo hiciera destacar por encima de la idea típica que tenemos de esta figura para igualarse con los monstruos más inmortales que son Drácula y el ser creado por Frankenstein.


Es por eso, que cuando uno ve la nueva versión estrenada, no deja de pensar en que efectivamente, los creadores han decidido una aproximación parecida a la que Coppola y Kenneth Brannagh llevaron a cabo en su día con sus Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley. Adios a los contextos contemporáneos, los temas actuales y la estilización extrema de las criaturas; y hola de nuevo al ambiente de época, las tragedias griegas y el tono más propio de las historias góticas decimonónicas.


En esta nueva iteración del hombre lobo, tenemos a Lawrence Talbot (interpretado por Benicio Del Toro), un actor que se gana la vida en las Américas que se entera de la noticia de que su hermano ha sido brutalmente asesinado, por lo que tiene que volver a la vieja casa de la familia para reencontrarse con su padre (Anthony Hopkins). Una vez llega al pequeño pueblo de Blackmoor, en Inglaterra, Talbot comienza una investigación por su cuenta para descubrir quién o qué fue lo que mató a su hermano, a la vez que intenta sobrellevar los antiguos demonios que despiertan en su interior por el hecho de volver a casa. Como no podía ser de otra forma, Talbot mete la nariz donde no debe y acaba teniendo un encontronazo con un licántropo que le muerde, de forma que él mismo se convierte en el objetivo de los pueblerinos y la autoridad que también investigaba el caso de su hermano.


Con esta premisa tan sencilla y tan conocida, Johnston y su equipo ponen en juego todos los elementos clásicos que todos los conocedores y profanos del personaje están esperando ver. En el lado técnico, la realización y el diseño de producción brillan fantásticamente, sumergiéndonos en un mundo oscuro y pestilente muy propio del género gótico y que tan buenos resultados da a la hora de crear un mundo en el que el hombre lobo se sienta cómodo. Las maldiciones gitanas, la superstición y la antítesis religión-ciencia están siempre presentes en el film, de forma que es muy agradecido el que se hayan decantado finalmente por una pieza de época. Al mismo tiempo, el reparto escogido también resulta enriquecedor, sobre todo al contar con figuras como Hopkins, Del Toro o Hugo Weaving, que realmente se integran a la perfección en el tono del film.


Así pues, queda patente que El Hombre Lobo cuenta con los elementos básicos y necesarios que uno esperaría encontrase en esta película. Pero el problema no es ése, las pegas que se van encontrando a lo largo del film no tienen que ver con su plano estético o técnico; el mayor inconveniente del film viene dado por la falta de tiempo necesario para narrar convenientemente la historia y así preocuparnos por sus personajes. Parece que los productores hubieran obligado a Johnston a cortar la cinta por lo sano para que vayamos siempre al grano, escena de acción tras escena de acción, para que al público no le dé tiempo a aburrirse. Y como pasa demasiado a menudo últimamente, esto nos puede dejar entretenidos en un primer visionado, pero pronto tenderemos a pensar en los agujeros de guión que pululan por la trama, así como la insatisfacción al ver cómo se desenvuelven cada uno de los personajes, con los que no hemos tenido tiempo de establecer ninguna relación íntima.


Esto es sin duda el mayor error de El Hombre Lobo, ya que en el plano emocional es incapaz de hacernos cómplices de la historia. Y lo triste es que hay elementos implícitos que resultan muy interesantes, como la relación paterno-filial que llevan los personajes de Del Toro y Hopkins, el cómo se nos muestra la oposición entre la frialdad de la época y la pasionalidad del licántropo, la representación del maltrato familiar o el cómo la sociedad es capaz de hacer ver a los supuestos “locos” lo que ellos quieren que vean. Pero los aparentes recortes que se han llevado a cabo en el metraje de la película hacen que estos temas resulten más anecdóticos que otra cosa, por lo que al final resultan demasiado diluidos.


Otros aspectos ciertamente decepcionantes se sitúan de forma paralela al guión: el maquillaje de Rick Baker y la banda sonora de Danny Elfman. Ambos autores, artistas y genios en sus respectivos campos, parecen haberse quedado atrasados en este film. Cualquiera podría argumentar que se sumaron al proyecto cuando éste estaba avanzado y no tuvieron mucho tiempo de plasmar lo que tenían en mente, lo que ha afectado claramente al resultado final. Pero esto es sólo cierto en el caso de Elfman, que si bien su composición no es tan atroz como lo que viene haciendo últimamente James Horner, nunca resulta evocadora y “homenajea” a veces demasiado claramente la música compuesta para el Drácula de Coppola. A su favor habría que decir que por lo menos el tono es el adecuado para la película, y alguna que otra vez consigue transmitirnos ese sentimiento tenebroso que acompaña al relato.


Del que no puedo destacar tanto su aspecto positivo es de Rick Baker, galardonado maquillador creador de los increíbles (o más bien “supercreíbles”) efectos de películas como Men in Black o El Planeta de los Simios de Burton, y que tan efectivos resultan incluso vistos hoy en día. El problema es que tras su buen hacer en Un Hombre Lobo Americano en Londres, en la que su imagen más icónica es la transformación del protagonista, se empeñó en seguir utilizando efectos especiales prácticos para dar vida al hombre lobo del film. El resultado, si bien resulta en ocasiones una revisión fresca del aspecto que todos recordamos creado por Jack Pierce, la mayoría de las veces es demasiado estático y acartonado como para hacernos creer que se trata de un ser que respira. La mandíbula y su aspecto casi como de peluche es lo primero que llama la atención, y acaba siendo lo menos creíble, pero además echa para atrás cuando se le ve en escenas de acción de cuerpo entero. Mientras que muchos alzaron la voz en el momento de conocerse que Joe Johnston prefería los gráficos creados por ordenador en determinados momentos (sobre todo en la transformación), personalmente creo que son las secciones que hacen más impactante al personaje. Por el contrario, Baker falla al hacer una caracterización original y suficientemente dinámica como para que la criatura nos fascine, y ese es quizás el fallo más grande que uno se puede encontrar a la hora de ir a ver una película sobre un monstruo en concreto. En mi humilde opinión, aún está por aparecer el hombre lobo definitivo que sea capaz de desbancar al bestial pero romántico retrato del personaje que aparece en Van Helsing de Sommers.


Aún con todo, El Hombre Lobo me parece una película bastante disfrutable, con los ingredientes justos de las viejas historias de terror del siglo XIX e incluso con alusiones a tragedias griegas. Pero aunque la superficie está excepcionalmente recreada, el fondo falla por ser ejecutada de forma pobre, cosa que hace que a pesar de que los actores sean de lo mejorcito que nos podemos encontrar en Hollywood actualmente, sus personajes sufran por acabar siendo poco atractivos. La falta de profundidad es algo evidente, cosa que no molestará a aquellos que busquen un entretenimiento palomitero sin pretensiones, pero que decepcionará a muchos amantes del género de terror.

Falta por comprobar la futura edición extendida en DVD que, según promete Johnston, contendrá más de 17 minutos que se extirparon del film por problemas de ritmo. Sí soluciona los problemas de exposición que adolece la película, quizás nos encontremos con la película que todos habíamos esperado desde el principio (y así ganarse un Pulpillo más), pero de momento nos queda conformarnos con lo que hay en las salas. De esta forma, se podría decir que El Hombre Lobo es quizás de las mejores películas que se han hecho sobre el personaje, pero eso, aún a día de hoy, es poca cosa.



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