miércoles, julio 29, 2009
REVIEW: HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE
Ya dije que la nueva entrega de Harry Potter me llamaba más bien poco, así que me olía que la review de PasionPulp nunca llegaría... Menos mal que que LauraDarko, una de nuestras más fieles Pulpo-acólitas, nos ha preparado esta breve pero esclarecedora reseña.
Así quien aún tenga dudas seguro que se decide un poco más en una dirección o en otra en esta review sin grandes spoilers.
¡Echadle un vistazo!
Dos años llevábamos esperando la sexta entrega de la saga de Harry Potter. La verdad es que se hizo esperar tanto, que hasta algunos aficionados de la franquicia terminamos por olvidarnos de ella. Aunque, según se acercaba la fecha, volvió a surgir ese cosquilleo de cuando se acerca algo con lo que llevas disfrutando ocho años ya.
La película (la segunda de la franquicia que firma David Yates y que se va a encargar de las dos que quedan) abre de un modo diferente a entregas anteriores: sin la familia adoptiva de Harry. Que aunque eran algo cargantes y estaban hechos para caer mal por cómo trataban al niño (ya adolescente tirando a universitario), los tíos y el primo de Harry siempre terminaban por hacerte gracia. Y es que esto ya te sitúa en cómo va a ser el filme: aún más oscuro que la anterior entrega (La Orden del Fénix). En lugar de todo esto, Harry se encuentra con el director de Hogwarts, el Profesor Dumbledore, en una intrigante imagen al otro lado de una desolada vía del tren. Aquí ya te hueles algo malo. Sobre todo porque parece más bien que el mago esté poseído. El anciano aliado de Harry le quiere pedir un oscuro favor, y a la vez, gracias a esto, nos regala las pocas escenas en las que podemos disfrutar de uno de los mejores personajes de la saga: el innombrable, Lord Voldemort.
Uno de los mejores elementos de El misterio del Príncipe es el actor que interpreta al nuevo profesor de Hogwarts, Horace Slughorn: el gran Jim Broadbent (previously in Moulin Rouge, como Zidler, o en Indiana Jones y la Calavera de Cristal, como Stanforth). Horace no es un personaje para tirar cohetes, pero su construcción e interpretación es de lo más decente y funciona muy bien.
Hasta aquí, lo destacable positivamente. Porque la película, aunque aburrida no es, no nos cuenta hechos que realmente nos mantengan alerta, excepto unas pocas secuencias con el profesor Snape (uno de los personajes que salvan la película con sus dobles juegos, e interpretado por el genial Alan Rickman), la desaprovechadísima (parece algo habitual en este año con esta actriz) Helena Bonham Carter, como la mortífaga Bellatrix, o algún episodio entre Dumbledore y Potter. El resto de las dos horas y media, hemos de conformarnos con los líos amorosos de los adolescentes: triángulos amorosos y hechizos varios.
De efectos especiales, la película anda bastante escasita. Hay algunos conjuros llamativos visualmente y algún partido de Quidditch (que ni siquiera alcanza la espectacularidad de los presenciados hasta ahora). También nos encontramos con unos cuantos Gollum (sí, esa criatura de El Señor de los Anillos, que se cuela en esta película como si tal cosa con un montón de clones) en una secuencia que no viene ni a cuento. Y ya. Lejos se quedan aquellas espectaculares escenas con arañas gigantes, hipogrifos y demás criaturas.
Y por fin llegamos a uno de los grandes fallos de la película, algo casi imperdonable (cuidadín con los spoilers): no entres en la sala o te veas un screener esperando las impactantes imágenes con el “Innombrable”, que no te engañen los tráilers en los que Vordemort parece estar en plena acción: no vas a ver a Ralph Fiennes. No existe ni un leve Harry Potter vs. Voldemort. Ni un encontronazo casual. Confórmate con ver a un pequeño Tom Riddle (con ese nombre fue bautizado en su día) en un par de encuentros con Dumbledore vía flashback (ni siquiera es en época actual), cuando todavía era un niño desubicado y empezaba a mostrar sus imponentes poderes (fin de spoilers).
Esta película, en realidad, da la sensación de ser el típico capítulo de transición, en el que, como si de un juego de ajedrez se tratase, las fichas comienzan a colocarse en su sitio para que comience el verdadero juego final. Estos capítulos suelen ser muy flojos, de los menos interesantes de la serie, pero en realidad nos preparan para lo que viene a continuación. Espero no equivocarme, y que las dos partes de Las reliquias de la muerte, que se estrenarán en 2010 y 2011, nos aporten mucha más acción, efectos especiales, tramas interesantes y Lord Voldemort.
A esta peli, más que pulpos, le daría chopitos. Y la nota sería 6 raspao: un aprobado superando el justito.
LauraDarko
Hasta aquí la Review de la sexta entrega de Harry Potter. Creo que después de leer lo que Laura Darko tenía que decirnos, yo me sé de uno que se va a esperar a verla en DiViDí...
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domingo, julio 26, 2009
ANIMACIÓN: AVANCE TEMPORADA 2 DE CLONE WARS
De momento la mayor reunión mundial de Nerds que se conoce no es que haya soltado muchas sorpresas, pero desde luego está dando de sí, y lo que están mostrando está agradando a todo el mundo.
Star Wars, esa piedra angular de la cultura moderna, no podía quedarse atrás, así que ha sacado una pequeña muestra de lo que será su segunda temporada. Más sables láser, más jedis y más cazarrecompensas... Y alguna sorpresilla más...
Qué agradable es ver de nuevo el anaranjado planeta Geonosis (que aparecía en el Episodio II y es uno de mis favoritos), y desde luego la mayor presencia de Cad Bane le va a dar un toque más serio a la trama. Eso por no hablar de lo que sale al final del todo...
Por si fuera poco, la animación, los efectos y los escenarios parecen haber dado un salto bastante notable de calidad, así que hay muchas ganas de verla este otoño, sí.
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sábado, julio 25, 2009
TRAILER: TRON 2
¡La secuela del clásico Tron tiene trailer! Ya han pasado algunos años desde que se anunciara que la Disney estaba interesada en traer de vuelta el proyecto, aunque parecía que en principio iba a ser 100% animación directa a vídeo o incluso un remake.
Pero la presencia de Jeff Bridges, El Nota para los amigos (o el Noti, o Su Notísima,...), que ya aparecía en la cinta original de 1987 confirma que sus protagonistas tienen que volver de nuevo al mundo de Tron...
Mucho ha llovido desde que se estrenara el clásico, uno de los primeros films en introducir imágenes generadas completamente por ordenador, así que habrá que ver cómo más de dos décadas después podrá seguir siendo tan vanguardista como lo fue para una generación que todavía no podía ni soñar con internet. Desde luego, los efectos especiales son vistosos pero aún no es que parezcan nada increíble, aunque también hay que decir que ésta fue la prueba que convenció a los estudios para hacer la película, así que aún le queda trabajo al asunto.
Por otro lado, el espíritu parece bastante fiel a su predecesor, y el anuncio de que la banda Daft Punk hará la música para el film parece una idea genial para darle una sensación distinta al resto de películas que se estrenan. ¡Ah! Y lo de estrenarla en estereoscópica (3-D para los profanos) le va a venir como anillo al dedo...
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viernes, julio 24, 2009
VIDEOJUEGOS: HALO CUMPLE 10 AÑOS + HALO LEGENDS
Pocas franquícias de videojuegos tienen tanta solera como la saga de ciencia-ficción Halo, es un hecho. Las ganancias que han tenido los diversos títulos creados por Bungie y Microsoft son mayores que lo que consiguen muchas películas de alto presupuesto. Sin ir más lejos, ya sólo la tercera parte ha recaudado más de 300 millones de dólares en su lanzamiento, más de lo que consiguió Spider-Man 3 en taquilla en 24 horas.
Muñecos, novelas, cómics y una supuesta futura adaptación cinematográfica conseguirán sin duda que lo que surgió en principio como un simple título de ocio electrónico, termine convirtiéndose en un fenómeno cultural. Por eso, para ampliar más el mundo de Halo, Microsoft en colaboración con Warner Bros. va a lanzar a principios del año que viene una compilación de cortos creados por los estudios de animé japonés de más pedigrí (Studio 4ºC, Toei, Production I.G. y hasta Mamoru Oshii), al estilo de lo que ya se hizo con Animatrix y Batman: Guardián de Gotham. El nombre de este producto: Halo Legends.
Y su pinta es fantástica.
¿Pero qué es lo que tiene Halo de especial? Pues que pese a que han surgido en los últimos años grandes propiedades intelectuales como God of War, Gears of War y Modern Warfare (algun "War" más me dejo seguro...), Halo tiene algo más que estas obras: un universo inmenso y maravilloso que envuelve sus historias. Esto sumado a sus carismáticos personajes (como su protagonista, el Jefe Maestro) y a la hipnótica y evocadora música compuesta por Marty O'Donnel, ayuda a que mucha gente se quede prendada del fenómeno. De hecho, tanto el trailer de Halo Legends como el vídeo homenaje no serían lo mismo sin las composicionos de O'Donnell.
Os dejo finalmente con el vídeo que recopila en breves minutos toda la historia de este fenómeno de los videojuegos. Para los que los hayáis jugado como un servidor, a lo mejor os resbala una lagrimilla, y para los que no, es probable que os entre el gusanillo por saber más de Halo. Desde luego, merece la pena.
Eso sí, el Steve Jobbs debe morderse la lengua todos los días al recordar que perdió esta franquicia a favor de su eterno rival... Cosas que tiene la vida.
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Etiquetas: Animación, Videojuegos
jueves, julio 23, 2009
REVIEW: ARRÁSTRAME AL INFIERNO
Sí señores, aquí un servidor vuelve a disfrutar de un preestreno de altura, ni más ni menos de la última obra de uno de mis cineastas fetiche: el bueno de Sam Raimi.
¿Pero para qué sirve un preestreno de una película como Arrástrame al Infierno si no puedes disfrutarla con una legión de PulpoManíacos?
Pues pasad, pasad, que me dispongo a compartirla con vosotros…
Creo que nunca me cansaré de decirlo, pero aunque no marque precedentes en este blog, escribiré en voz alta (aunque no me oigáis) que Sam Raimi es uno de los grandes cineastas de los últimos años, acompañado de mis queridos Wachowskis, Guillermo del Toro y Christopher Nolan. De esta generación, hay pocos directores que lleguen a la altura de estos señores en cuanto a talento para contar historias.
Por eso, cuando supe que iba a ver Arrástrame al Infierno nada menos que 10 días antes que el resto de los mortales, me llené de júbilo por la experiencia que me esperaba. Y mira que en el caso que nos ocupa, no se trata de un film de presupuesto astronómico, ni efectos especiales pirotécnicos, elementos que ya reunía la anterior obra de Raimi, una peliculilla llamada Spider-Man 3; la cuestión es que se trata de una historia hecha con mimo y buen gusto por un artesano del espectáculo.
Todos los que sigamos a este habilidoso director, sabemos de sus primeras andaduras con la trilogía, hoy de culto, llamada Evil Dead, que ha parido a uno de los personajes más Pulp del cine a la vez que dar a conocer al actor que lo interpretó, me refiero a Ash y su inigualable alter-ego Bruce Campbell. Y para los más profanos en el asunto, seguro que como mínimo han disfrutado de lo lindo con todas las películas de nuestro amistoso vecino Spider-Man. Pero como ya he dicho antes, Arrástrame al Infierno es diametralmente opuesta en cuanto a estructura a la trilogía del Trepamuros, por lo que si no habéis visto las de Evil Dead, ya estáis remediando ese pecado mortal antes de que se os lleven a rastras al averno…
No por nada, pero es que temáticamente, casi se podría decir que Arrástrame al Infierno es una secuela espiritual de Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas (los títulos en castellano de cada entrega de Evil Dead). Y no sólo porque intervengan de nuevo terroríficas criaturas del más allá dispuestas a hacer la puñeta a los vivos, si no porque de nuevo el tono oscila entre el terror a la vieja usanza y el humor más negro que se pueda imaginar. Para ponernos en sobreaviso, antes de comenzar la película utilizan el viejo logo de la Universal, aludiendo a qué tipo de película estamos a punto de ver. Por si fuera poco, también prima el protagonista sobre todo lo demás, y los personajes que pululan por el film e intervienen en la historia no son más que comparsas de él, por lo que nos centraremos en su trama y en sus emociones, sin dejar que los secundarios puedan eclipsarle.
Al fin y al cabo, las películas como ésta se ven para divertirnos, y aunque ya digo que hay partes de un humor demencial, lo importante es pasar bastante miedo. Y la película lo consigue por dos motivos que siempre Raimi ha sabido dominar: la poca ortodoxa y efectista realización y el exagerado diseño de sonido. Ya conocemos las extrañas tendencias de colocación de cámara del director tras ver todas sus películas: planos imposibles que traspasan objetos sólidos, zooms hechos por cortes, barridos en secuencia que parecen más propios de dibujos animados… todo esto salpimentado por efectos especiales caseros (o que intentan parecer serlo) del estilo de sombras que se alargan o el típico efecto de maquillaje desagradable. Tiene todos los elementos que uno esperaba ver en una película de terror de hace más de veinte años, antes de que se inventara lo que hoy día se conoce por el aburrido nombre de “thriller psicológico”. Y volviendo al sonido, cómo más se disfruta es en la pantalla grande, ya que la potencia que puede tener en el cine hará saltar a más de uno de su asiento.
También hay que decir, que aunque el compositor Christopher Young me pareció bastante irregular en la tercera parte de Spider-Man, aquí cumple su cometido de sobras, e incluso hace un pequeño cameo. Que por cierto, hablando de cameos, no puedo decir que me alegre de no ver a Bruce Campbell, de hecho, estaba esperando verlo, pero no pudo ser… Habrá que conformarse con la pequeña aparición de Ted Raimi, quien sorprendentemente, esta vez no hace de “caricato”.
En general, Arrástrame al Infierno se trata de una de las mejores películas de terror que se han hecho, y eso es porque es una experiencia cinematográfica inolvidable y maravillosa. Las risas y los gritos provocados por los sustos son tan numerosos cuando se ve esta película que uno no puede evitar sentirse en el cielo, por mucho que Raimi se empeñe en arrastrarte al abismo. Por ello, no puedo contar mucho más sobre este film, ya que lo importante es vivirlo como es debido y dejarse sorprender por los ingredientes que el director nos lanza.
Las situaciones que Raimi va a crear con los elementos que él sabe dominar mejor que nadie son lo más original del título, ya que la trama en sí es bastante sencilla (la película no pasa de la hora y media), lo que no quiere decir que no tenga su miga… De hecho, el final de la película es uno de esos que te dejan… bueno, hasta aquí puedo escribir; lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos… Pero no olvidéis llevar a alguien, que siempre es de agradecer un amigo o una pareja de quien reírse cuando pegue con la cabeza en el techo de la sala. Pasar miedo solo no es tan divertido, ¿no creéis?
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TRAILER: NINJA ASSASSIN
Y más trailers que nos llueven para lo que está por venir, aunque esta vez es de un estreno de este año. Lo curioso es que no mucha gente conoce de la existencia de esta peliculita, pero para eso estamos, para que se tenga en cuenta.
El tandem Hermanos Wachowski/ James McTeigue vuelve a la carga después de los fantásticos resultados mostrados en la adaptación V de Vendetta, ahora optando por una cinta de acción pura y artes marciales protagonizada por el famoso actor coreano Rain.
Ya hacía falta que los Wachowski sacaran un poco la cabecita del agujero tras la decepción que se llevaron con el tema Speed Racer. Y no decepción por el título en cuestión, que es fácilmente una de las mejores películas del año pasado y uno de los films más potentes y originales que he visto en la vida, si no por la aceptación del público. Quizás un retorno a senderos más "adultos" (entre comillas porque la sangre no hace más madura a una película) haga que los espectadores vuelvan a apoyarlos de nuevo, aunque mucho me temo que no tendrá mucha repercusión, y las críticas sin sentido a estos dotados cineastas volverán a pasar factura en la taquilla.
Aún así, el póster y el trailer tienen toda la buena pinta, y desde luego no creo que se hayan hecho muchas pelis de ninjas que estén a la altura de lo que promete esta Ninja Assassin. Echadle un vistazo si no me creéis...
La verdad es que hacen falta películas como ésta en la temporada de otoño para que no dé el bajón post-veraniego. Yo desde luego me muero ya por verla este noviembre.
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miércoles, julio 22, 2009
TRAILER: ALICE IN WONDERLAND DE TIM BURTON
¡La San Diego Comic-Con ya ha comenzado! Y sabéis todo lo que ello conlleva, ¿no, PulpoManíacos? Pues sí, ¡noticias, exclusivas y trailers a go-go del mundillo que tanto nos gusta!
Y este año empieza con fuerza, ya que nada más comenzar se ha anunciado que Sam Raimi dirigirá la adaptación del famoso videojuego World of Warcraft. Pero no nos desviemos... Que la esperada adaptación de Tim Burton del famoso cuento de Lewis Carroll ya tiene trailer.
Vaya, el Tubo está roto por cortesía de Walt Disney... Menos mal que siempre hay foragidos que arriesgan su vida para que los demás podamos disfrutar de estas cosas. Pinchad el link para ver el trailer. Si no, intentad verlo aquí debajo...
Qué ganas de verla en 3-D... Y qué alivio al ver que Danny Elfman vuelve con Burton...
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lunes, julio 13, 2009
TRAILER: JENNIFER'S BODY
Transformers 2 se acaba de estrenar como quien dice, y ya lleva más de 700 millones de dólares recaudados en el mundo entero. Habrá quien diga que el éxito es culpa del estilo pirotécnico de Michael Bay, de los increíbles robots gigantes creados por la ILM o incluso por el carisma natural de Shia LaBeauf. Pero hay quien tiene otra teoría, y es que la gente ha acudido en masa para ver a la recien coronada mujer más sexy del mundo, Megan Fox.
Por eso, Diablo Cody, oscarizada guionista por su trabajo en Juno, va a poner de nuevo a Megan en el candelero, para el disfrute de todos aquellos que se quedaron con ganas de "más" en la película de los alienígenas cibernéticos.
¿Pero es que de verdad se puede poner más Megan Fox en una peli? Jennifer's Body es la respuesta.
El trailer lo dice todo, sobre todo en esta versión "Red Band", que viene a significar para "Mayores de 18 años". Y es que la película promete servirnos sexo y gore a raudales. ¿Qué si no iba a tener una película cuya historia trata sobre una adolescente con un demonio dentro que quiere comerse a los chicos de su instituto?
Aunque Juno no es que fuera mi tipo de película, ya que la veía algo ñoña y superficial, esta Jennifer's Body podría tener algo más de gracia, por lo menos gracias al supuesto humor negro que destila. Espero que no se pasen de nuevo con las canciones Indie a cada minuto... El estreno en septiembre.
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viernes, julio 10, 2009
TRAILER: DISTRICT 9
Una semana para Harry Potter, la siguiente entrada fuerte de la época estival. Aunque probablemente no vaya a verla... ¿Por qué? Bueno, es una sexta entrega que en mi opinión no aporta mucho, aunque el tiempo lo dirá. Además, estoy hambriento de películas que aporten algo nuevo, algo fresco para contraatacar las altas cotas de calor de esta época.
Y Peter Jackson, después de unos 3 años en silencio tras hacer su "versión" de King Kong y tras fracasar en el proyecto Halo, rescata al que iba a ser el director de esta adaptación del famoso videojuego, Neill Blomkamp, para traernos algo que no habíamos visto.
¿Y si los alienígenas llevan años en campos de concentración en una de las regiones más pobres de nuestro planeta? ¿Y si sus derechos no son respetados y encima no les dejamos volver a casa? Puede ser porque ellos tienen algo que a los humanos nos interesa, aunque podría ser nuestra propia destrucción...
Aunque ya he puesto en el blog con anterioridad el primer teaser y el corto Alive in Joburg en el que se basa la película, creo que el feature trailer se merece una mención especial. No sería bueno que esta película pasase desapercibida, ¿verdad, PulpoManíacos?
Agosto en los U.S.A. ¿Y en España? Yo apostaría Septiembre...
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martes, julio 07, 2009
REVIEW: TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS
Como siempre en este humilde blog, las reviews no salen todo lo rápido que uno querría. Pero no os preocupéis porque ya está aquí el comentario de una de las películas más grandes y esperadas de este verano.
Michael Bay pone toda la carne en el asador en esta mastodóntica secuela, la cuestión es si el resultado está a la altura de sus enormes protagonistas o en realidad se trata de un gigantesco montón de chatarra…
Tengo que reconocer que llevo un tiempo emocionado esperando la película, ya que hace un par de añitos me deshice en elogios de la primera parte. Los Transformers nunca fueron una parte demasiado importante de mi vida, aunque he de reconocer que los juguetes me gustaban cuando era niño, al contrario que la serie de animación.
La película, por otro lado, es uno de los DiViDís que más visiono, sin significar eso que sea mi película favorita. ¿Qué es lo que tienen estos robots alienígenas que llaman tanto la atención? Bueno, en mi caso nada más por tratarse propiamente de “robots alienígenas” ya ganan muchos puntos, eso desde luego. También ayuda que no haya habido engendros mecánicos tan bien representados últimamente en la gran pantalla, así como el instinto para plasmar la acción de Michael Bay o que sus protagonistas sean atractivos en uno u otro sentido. Sí, la unión de todo esto es entretenimiento convertido en espectáculo puro.
Por eso, me vais a perdonar, no pienso hablar apenas de la historia, al contrario que he hecho en algunas reviews últimamente. ¿Por qué? Pues porque al igual que en la primera parte, la historia es casi anecdótica, aunque los temas que pueda esconder sean algo más profundos. Y sobre todo no voy a contar nada porque esta película gana cuando uno se deja llevar por las sensaciones que ésta produce.
Explosiones, persecuciones, peleas, más explosiones… Está claro cuál es el paradigma de Bay, y aunque hay mucha gente que hace humor de ello, a mi me parece perfecto que el director sea consciente de su propia habilidad y que la explote (je, iba sin intención), al igual que ser sincero y honrado con su propia profesión. Mejor que otro tipo de cineastas que intentan vender las “películas más grandes de la historia” para crear la anticipación justa para darle un gran mordisco a la taquilla y luego salir huyendo como si nunca hubieran hecho tal “despropósito”. Bay ha inventado (o quizás sería más correcto “refinado”) el equivalente cinematográfico a los shows de camiones-monstruo, a los que la gente va a vitorear la destrucción más espectacular a la vez que falsa, y el cineasta no se siente avergonzado por ello.
Si uno es capaz de entrar a la sala del cine sabiendo esto, es imposible que salga decepcionado. Por lo menos en el sentido del espectáculo. En cambio, si se va cargadito de prejuicios, discriminación y un pensamiento pedante, es seguro que podrá ver la mayor cantidad de mierda vertida sobre una pantalla si ese es su deseo. ¿Por qué cuando van a salir películas de gran calibre y expectación, siempre hay quien prefiere que éstas y sus responsables salgan escaldados? Yo no podría responder del todo a esta pregunta, pero seguramente es una sensación de envidia y de incomprensión lo que más mueve a este tipo de personas, capaces de lapidar el producto que haga falta incluso antes de haberlo visto, probado o vivido.
A esto le acompañan noticias del pelo de “Transformers 2 es una apología del racismo” o “La película de Bay propone un sexismo alarmante”, pero es absurdo dejarse afectar por ello. La gente sólo ve lo que quiere ver, y lo cierto es que aunque la película está cargada de personajes arquetipados, ninguno está ideado para ser dañino.
El humor es una constante en el film casi más importante que las artificiosas escenas de acción, y seguramente éste sea una de las razones capaces de dividir a la audiencia. Existen desde chistes con alusiones sexuales hasta el gamberrismo que roza lo escatológico, pero lo cierto es que las escenas que incluyen este tono están tratadas de una forma muy inocente, como desde la mirada de un niño, y quizás por ello resulten menos hirientes de lo que la gente se cree. Aún así, las bromas no es que sean de lo más refinado, y el subtexto suele brillar por su ausencia, por lo que al mismo tiempo que son infantiles, también son bastante tontas.
Esto pasa en gran parte del film, lo adulto es dejado a un lado porque un niño grande ha cogido los mandos. No sé si esto es porque el director y los guionistas son así de primeras (en el caso de Bay no me extrañaría…), o si es porque los productores se han concienciado desde el principio hacia que tipo de audiencia querían apuntar. Cualquiera de las dos opciones es lógica, y mientras esto será del agrado de una parte de la audiencia, está claro que habrá otra porción que buscará algo más profundo. El hecho de que la película trate sobre unos robots extraterrestres que se transforman en vehículos ya debería poner sobre aviso a gran parte de su audiencia potencial, pero es normal que siempre haya gente que espera “algo más”.
Transformers 2 es un film con una duración aproximada de dos horas y media, y eso da para mucho. Al contrario que en la primera parte, en la que tras la impactante introducción tardaban casi una hora en presentarnos a los robots, en La Venganza de los Caídos tenemos todo el metal que uno podría desear. Esto es una de sus mayores virtudes y una de sus mayores desventajas. En principio esto no debería suponer ningún punto negativo, ya que las escenas en las que éstos aparecen siempre son como mínimo impresionantes, aunque también van alternando entre la acción y las partes cómicas de personajes como los gemelos o Bumblebee. Pero también es verdad que la sensación de sorpresa y maravilla no es tan fuerte como en la primera parte, y el hecho de que haya cuatro veces el número de máquinas en esta entrega hace que el tiempo dedicado a los humanos esté un poco recortado.
La trama tiene tantos elementos que para alguien fácilmente impresionable por la orgía de acción y efectos que aparecen en la pantalla no sería extraño que se perdiera y viera una mezcla heterogénea sin sentido. Desde el mcguffin nuevo que sustituye a la Chispa Vital, hasta el nuevo villano introducido y nuevos datos sobre la mitología de los transformers; en muchas ocasiones el material que aparece es tratado de forma ligera porque también tiene que caber todo lo demás. Y es que también hay montones de cambios de localización, desde Shangai hasta el Valle de los Reyes en Egipto, pasando por la Universidad de Philladelphia o el centro de París, con fragmentos que pueden recordar a Armaggedon, Pearl Harbour, Indiana Jones, American Pie, Apocalipto, Star Wars, y una miríada de películas más. También queda más patente el saborcillo a historias de “mechas” o robots japoneses, con algunos elementos típicos como las “fusiones” de estas máquinas o el típico villano enorme que ataca una ciudad. El guión está tan cargado, que a veces uno piensa que es un milagro haberlo metido todo ahí, pero como ya he comentado, esto provoca que el peso de ciertas secuencias dejen que desear.
Otra pequeña queja que puedo sacar es como maneja Bay algunas escenas. Son cosas contadas, pero mientras está claro el virtuosismo del director en la acción, hay momentos en los que por ejemplo la intriga y el misterio son dejados un poco de lado. El prólogo con el que comienza la película, aunque espléndidamente realizado, presenta al nuevo villano en todo su esplendor, en lugar de haberlo “escondido” un poco más y haberlo mostrado de una forma más general ya avanzada la película. Otro ejemplo es la escena que transcurre bajo el agua y de la que no puedo hablar mucho. Lo que sucede es determinante en la película, pero sucede tan rápido que el dramatismo se queda en muy poca cosa, aunque audiovisualmente sea uno de los momentos que cortan la respiración.
Porque lo de provocar en el espectador la sensación de que se le olvide tomar aire no lo saben hacer muchos directores tan bien como Michael Bay. Las escenas de acción son tan apabullantes, tan sobrecogedoras, que uno tiene el peligro de quedarse inmerso en la película hasta horas después de haber salido de la sala. También hay un dato curioso, y es que tras pensarlo un poco, es asombroso que esta película sea para niños, ya que los desmembramientos, los destripamientos y las heridas con sangre a borbotones están a la orden del día, sólo que en lugar de ser orgánicos, estamos hablando de seres robóticos. Además, el convertir al buenazo de Optimus Prime en Harry el Sucio no tiene desperdicio… Es como si ya se hubiera cansado de ser Gandhi después de ver de lo que son capaces los obstinados decepticons. Y no va a dejar títere con cabeza… Es una delicia ver a cada uno de estos seres gracias a la maestría de la ILM, que vuelve a superarse a sí misma, al igual que los efectos de sonido. Me extrañaría que no ganara el Oscar a ninguna de estas disciplinas, pero una vez más, la Academia podría sorprendernos dándoselo a Alvin y las Ardillas 2 o algo por el estilo.
Transformers: La Venganza de los Caídos es una película para ser disfrutada en todo su esplendor, y si es con varias personas mejor. Desde las bromas más chocantes a las secuencias más impactantes, la cinta no deja de aportar sorpresas y emoción en el clímax constante de dos horas y media que dura. Michael Bay nos ha puesto en cartelera el blockbuster más espectacular que se ha hecho hasta la fecha, una película que está ideada desde su concepción para divertir y entretener, así como para dejarnos fascinar por las imágenes y sonidos que asaltan nuestros sentidos. Si uno espera ver en el cine algo menos ruidoso y más intelectual, que sepa que esta no es su película, pero lo cierto es que en cuanto a cine veraniego se supone, pocas pueden entretener e impresionar más que ésta.
No os dejéis engañar demasiado por el Pulpímetro, ya que personalemente habría partes con tantos pulpillos que haría que se salieran de la escala, y eso es algo que no puedo decir de la mayoría de las películas que han estrenado este año de momento. Pero como conjunto, con sus virtudes y errores, quizás lo justo sea dejarlo así. Id a verla.
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domingo, junio 28, 2009
TRAILER: DAYBREAKERS

Nueva película de vampiros, nuevas ideas, y buenos actores con los que no estamos acostumbrados a compartir estos generos. Echadle un buen vistazo.
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Miguel Valderrama
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martes, junio 23, 2009
TRAILER: THE LAST AIRBENDER
¡Shyamalan ha vuelto, PulpoManíacos! Y parece que este va a ser un regreso de los gordos. Tras su última película, la para mi decepcionante El Incidente, ahora es el turno de la adaptación de una de las series de animación mejor valorada de los últimos años. Me refiero a Avatar, The Last Airbender, aunque han tenido que prescindir de la primera palabra del título para el film para que no se confunda con la próxima película de James Cameron.
Para ir haciendo boca de lo que se avecina por parte del director de origen hindú, en el programa de TV norteamericano Entertainment Weekly han enseñado el primer Teaser Trailer. Y bueno, aunque corto, tiene buena pinta.
Habrá que esperar más material para juzagarla como es debido, pero puede ser que este sea el éxito que tanto necesita Shyamalan para despegar de nuevo en su carrera. El año que viene puede ser interesante.
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Unknown
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martes, junio 16, 2009
VÍDEO: AURUM PUBLICARÁ EL CATÁLOGO DE GHIBLI EN ESPAÑA
Parece mentira que las obras maestras del estudio de animación Ghibli estén todavía por sacar en este país, aunque las últimas estrenadas ya estén en las estanterías. ¿Dónde quedan las ediciones en DiViDí (y en BR) de Mi Vecino Totoro, Porco Rosso o Nausicaä?
Bueno, pues los fans del oscarizado Hayao Miyazaki no tendrán que esperar mucho más para recibir estas versiones, ya que Aurum ha confirmado que a lo largo de este año y el siguiente saldrán todos los títulos que quedan por lanzar a la venta.
¿Más detalles? Pellizcad abajo para enteraros.
Según la web Zonadvd, Aurum ha terminado de adquirir los derechos de distribución de estos clásicos tras más de dos años de negociaciones.
"Estamos encantados de, tras 2 años de largas negociaciones, poder finalmente anunciar este acuerdo. Tras diversas experiencias no del todo satisfactorias, Ghibli ha sido muy cauteloso en la elección del distribuidor, por lo que nos enorgullece haber sido los elegidos para poder traer al mercado español el que es el catálogo de animación mas importante que queda por distribuir en nuestro país. Sabemos que los fans de este producto esperan desde hace tiempo estas ediciones, por lo que vamos a poner todo nuestro empeño para que cumplan las expectativas y estén a la altura de la calidad de las obras."
Eso sí, los plazos en los que sacaran la totalidad de las películas aún no han sido definidos, ya que se está trabajando en una edición especial para cada título, así como nuevos doblajes para algunas de ellas (aún no se sabe si para todas). Si esto es así, me imagino que será para aprovechar los nuevos estándares de sonido, ya que por ejemplo en películas más antiguas como Nausicaä, la pista de audio española está bastante estropeada. Está claro que siempre habrá personas a las que fastidie este cambio, ya que son muchos años disfrutando de estas obras como para que ahora cambien a los actores de doblaje, pero si hemos aguantado Akira, Tiburón y Reservoir Dogs, habrá que suponer que los cambios en la calidad de audio valdrán la pena.
Pero lo mejor no se queda ahí, ya que desde Aurum han comentado incluso la posibilidad de estrenar algunos de estos clásicos remasterizados en la gran pantalla, cosa que no estaría mal para disfrutar como nunca de la fantástica animación y arte que hay en estas películas.
"Estamos aún definiendo, junto con Studio Ghibli, los plazos y los contenidos de los que vamos a disponer, empezando a trabajar en nuevos doblajes,etc… por lo que no queremos aún anunciar ninguna fecha concreta. Queremos tenerlo todo muy atado y que no vuelva a pasar lo que históricamente ha pasado con las películas de Ghibli. Los tiempos son distintos a los de otros lanzamientos, ya que además Ghibli supervisará todos los pasos que emprendamos. Lo que sí podemos asegurar es que este mismo año una parte del catálogo estará disponible y que en el 2010 se editarán todas las demás películas. No descartamos incluso la posibilidad de estrenar en cine alguno de los títulos más emblemáticos."
Está claro que los fans de la animación en general y del maestro Miyazaki en particular estamos de enhorabuena. A falta de confirmar las fechas de lanzamiento, estos son los títulos que se han anunciado para la venta, la mayoría de ellos inéditos en formato digital, aunque otros fueron editados por Disney hace cinco años:
* Nausicaä del Valle del Viento (kaze No Tani No Nausicaä)
* El Castillo en el Cielo (tenkuh No Shiro Laputa)
* Mi Vecino Totoro (tonari No Totoro)
* Nicky, la Aprendiz de Bruja (mahou No Takyubin)
* Recuerdos del Ayer (omohide Poro Poro)
* Pòrco Rósso (kurenai No Buta)
* Pompoko (heisei Tanuki Gassen Ponpoko)
* Susurros del Corazón (mimi Wo Sumaseba)
* La Princesa Mononoke (mononoke Hime)
Habrá que esperar pacientemente viéndonos los DiViDís de El Castillo Ambulante, El Viaje de Chihiro y la reciente Ponyo en el Acantilado para hacer más amena la espera.
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viernes, junio 12, 2009
REVIEW: TERMINATOR SALVATION
Por fin he terminado de escribir el tocho sobre la continuación de una de las sagas más icónicas de todos los tiempos. Mi trabajito me ha costado, pero aviso, no podía hablar debidamente sobre la película sin contar cosas que los que no la hayáis visto no deberíais saber.
SPOILERS A GO-GO! Que el que avisa no es traidor.
Terminator 2 fue una de esas películas que caló hondamente en mi persona desde mi infancia, como seguramente le ha pasado a medio mundo. Para mí, fue el primer contacto con la saga de James Cameron, y lo cierto es que en principio no me causó demasiada curiosidad por ver la primera parte, ya que la historia y los personajes estaban tan bien construidos que se entendía la totalidad de la trama a la perfección. Además, los revolucionarios efectos especiales que presentaba y el imborrable carisma de Arnold Schwarzenegger hacían de Terminator 2 una experiencia cinematográfica redonda. Con el tiempo tuve el valor de asomarme a la primera película y por supuesto no salí decepcionado. Aunque se trata sin duda de una película de serie B sin demasiadas pretensiones, lo cierto es que establece una mitología e iconologías mucho más potentes que la mayoría de las películas de la época (y del presente, todo sea dicho), lo que hizo que se convirtiera en un film de culto.
Pero lo más importante fue que me di cuenta de que las historias que contaba Cameron no trataban principalmente sobre seres fantásticos o paradojas imposibles, si no que nos metía de lleno en las almas de los personajes que pueblan sus historias, además de contarnos con todo lujo de detalles cómo se relacionaban entre sí. Así, establece una conexión especial con el espectador, ya que aunque nuestra personalidad pueda distar bastante de cualquiera de estos personajes, lo cierto es que el director los mima lo suficiente como para que nos paremos de vez en cuando para entenderlos, para meternos en su piel. Terminator era el sacrificio de Kyle Reese, era la fortaleza de Sarah Connor y era la lucha contra el destino de John Connor. Luego por supuesto estaba el paralelismo con las máquinas, lo que le daba ese punto de ciencia –ficción introspectiva que tanto enriquecía a la película.
Estos ingredientes hicieron que la gente tuviera esas películas en un lugar especial de su corazón (aunque insisto, en general más la segunda). Por supuesto, cuando se anunció una tercera película para la saga sin Cameron, la gente (y al principio yo mismo) se tiraba de los pelos. Después de tantos años, no podía venir un estudio y decidir hacer una nueva entrega sin el genio que dio a luz a las originales. Además, ¿qué iba a contar a estas alturas si el día del juicio final ya se había evitado? Bueno, pues lo cierto es que el propio Cameron, a saber si a conciencia o no, se dejó alguna que otra pregunta sin respuesta, cosa que La Rebelión de las Máquinas se ocupo de rescatar. Después de tantas paradojas temporales y robots viniendo al pasado de vez en cuando sin darse cuenta de que es imposible destruir a Connor, hacía falta que la historia cerrara de alguna forma, por lo menos, la parte previa que llevaría definitivamente a John Connor a convertirse en el líder de la resistencia que hemos visto en los flashforward de cada peli. Y vaya si la tercera parte, eficientemente dirigida por Jonathan Mostow, lo hace: un nuevo tipo de terminator, más eficiente como infiltrador por ser una mujer, entra en escena; asistimos al nacimiento de Skynet y como engaña a los humanos desde el principio, y por último, el final que aunque anticlimático en apariencia, es lo que tenía que ser desde el principio. Todas estas cosas, sumadas a un Schwarzenegger todavía sin ganas de retirarse y a unos magnificos Stan Winston Studio e ILM para los efectos, hacían de Terminator 3 una película muy disfrutable.
A partir de ahí, ya la gente esperaba una sola cosa para el futuro de la franquicia (y nunca mejor dicho), la propia batalla post-apocalíptica entre los hombres y las máquinas. Aunque personalmente ya me daba por satisfecho con el final de la anterior entrega, es cierto que se quedaba una cosa en el aire, que no es otra cosa que saber cuál es finalmente el bando que ganará la guerra, y aquí es donde entra McG en escena. Joseph McGinty no es un nombre que dice mucho de primeras, pero si recordamos que es el cineasta que bajo el pseudónimo de McG dirigió las dos partes de las destructivas adaptaciones cinematográficas de la serie de Los Ángeles de Charlie, ya podemos echarnos a temblar.
¿Cómo iba a ser ese el tipo que iba a meterse a realizar una nueva película de Terminator? Lo cierto es que la cosa no pintaba bien, pero el hombre hizo todo lo que pudo de forma correcta desde el comienzo: contrató a Christian Bale para dar vida al famoso líder de la resistencia humana, continuaba con lo contado en las últimas películas, poniendo de nuevo al personaje de la mujer de Connor para dar continuidad, y por supuesto contrató de nuevo a la ILM y al genial Stan Winston para dar vida a los engendros mecánicos; incluso se pudo traer a Jonathan Nolan (hermano de Christopher y co-autor de El Caballero Oscuro) para retocar ciertos aspectos del guión de Brancato y Ferris. Eso y el arte conceptual que se filtraba de vez en cuando por internet indicaban que la cosa se estaba haciendo como debía, y que la película iba a representar ese mundo destruido pero infectada de máquinas asesinas que todos estábamos esperando ver.
Pero algo ha salido mal, es lo único que puedo pensar tras ver la película. Y mira que las casi dos horas que dura se me pasaron volando. La acción está muy bien dirigida y los efectos especiales son los mejores de toda la saga, e incluso el reparto tiene su gracia; pero la historia no es la que uno esperaría de una continuación de la excelente mitología creada por Cameron.
La película está llena de referencias y guiños a las tres partes anteriores, sobre todo a las dos primeras, para intentar captar a los fans de la saga, pero desgraciadamente no tiene mucho que añadir para ayudar a construir esa mitología y hacerla aún más grande. Y sí, los terminators están ahí, incluido el ya conocido por todos cameo de Schwarzenegger, así como los Cazadores Asesinos, Skynet y demás parafernalia, y todos, a excepción de la última como hablaré más adelante, están representados de forma exquisita. No me malentendáis, la película entretiene como pocas, y cada vez que sale alguno de los elementos que acabo de decir, uno se siente algo emocionado por volver a verlos en la pantalla grande. Pero mientras McG y sus guionistas (y seguramente también los productores) se han preocupado en hacer una película SOBRE terminators, se han olvidado de hacer una película DE Terminator. Es decir, es una película con casi todos los ingredientes que necesitamos los ávidos consumidores de la franquicia pero que no sabe a Terminator.
¿Cuál es el problema entonces? Pues que aunque han clavado el tema del diseño y efectos y han elegido a un puñado de actores más que decentes, lo cierto es que nunca parecen estar de acuerdo hacía dónde quieren que se dirija la saga. El ejemplo más claro es el del nuevo elemento que han introducido, Marcus Wright, un personaje que sale de la nada y que supone el primer híbrido humano-máquina de la saga. Pero una vez vista la película, uno se da cuenta de que ni su pasado está muy claro ni mucho menos su futuro… ¿Y para qué existe ese personaje? ¿Para dar clases de humanidad a Connor, de mostrarle que una máquina es capaz de ayudar a los seres humanos? Pero si se supone que ha tenido dos encuentros con terminators tanto asesinos como protectores, ¿por qué Connor desconfía tanto de Marcus? Las dudas que suponen estas preguntas no se aclaran ni cuando ya están pasando los créditos, así que uno se queda con más cuestiones en la cabeza que cuando aún no se ha empezado a ver la película.
Pero esto en particular es una pena, porque el personaje de Marcus tiene miga suficiente como para plantarle cara al propio John Connor, y de hecho apuesto que en el guión original este nuevo personaje tenía más protagonismo. Aunque claro, en el momento en el que se contrata a una estrella de la envergadura de Bale, es difícil decirle que él sólo va a ser un personaje de fondo y no principal. Seguramente, las nuevas escenas de Connor fueron las escritas por el propio Nolan, y ahí está el fallo, ya que hace patente la irregularidad de la trama. En lugar de mostrarnos con claridad y con la profundidad que requiere el arco del nuevo personaje, se nos mezclan subtramas de él con la de Kyle Reese (cuyo personaje pedía más también por cierto) y con la del propio Connor. Ninguno de los personajes adquiere peso en la historia, y ninguno parece evolucionar. Esto es precisamente lo que más me fastidia de la película y lo que más hace que se distante de los niveles de excelencia de la saga.
Si se hubieran preocupado desde el principio en dejar un guión bien cerrado y con una buena historia que contar en lugar de intentar meter con calzador material que luego no iba a ninguna parte, probablemente esta Terminator Salvation estaría a la altura de las originales. El primer acto está bastante bien contado, y sirve bastante bien como material de presentación para meternos de lleno en el escenario post-apocalíptico que propone la película, pero es cuando avanza la cosa cuando uno se da cuenta de que había buenas ideas en el material base, pero que por no darle más vueltas al asunto o por simplemente no tener lo que hay que tener, decidieron dejarlo todo en un tono más “templado” que fuera más acorde con la típica película de acción para adolescentes. Por mucho que McG intentara tranquilizar a las masas diciendo que eso no iba a influir en el producto porque buscaban un enfoque serio y violento del estilo de El Caballero Oscuro (también catalogada como “No recomendada para menores de 13 años”), lo cierto es que ha conseguido que algo como los terminators no sean amenazantes para nada. Y es que, que yo recuerde, no hay ninguna víctima mortal directa por parte de las creaciones de Skynet.
Y es que el tema de los terminator es importante, ya que no sólo da título al film, si no que es lo que los espectadores queremos ver desde el minuto en el que comienza la película. Son seres tan icónicos que desde la primera vez que se ven dejan una huella indeleble. Como ya he comentado antes, Stan Winston y la ILM han hecho un trabajo increíble, haciendo que la animación y el acabado sea el mejor visto hasta el momento. De hecho, en este sentido, son inmejorables; no se van a poder mejorar los terminators de aquí en adelante. Pero en cuanto a lo que transmitían… eso sí que está perdido. No hay un momento en la película en la que estas poderosas máquinas asusten, acongojen, creen tensión o nos hagan contener la respiración, excepto en dos secuencias: la del Cosechador y la del T-800. Las razones por las que la primera secuencia señalada tiene éxito en mantener al espectador agarrado a la silla son bastante sencillas, y es que sólo hay que hacerse a la idea de lo que un terminator del tamaño de un edificio puede hacer, y eso sumado al excelente diseño de sonido hace que la secuencia sea sencillamente espectacular.
La secuencia del T-800 es para echarla de comer aparte. No es sólo el terminator por excelencia, si no que gracias a la tecnología actual se ha conseguido devolver a Arnold Schwarzenegger a la juventud, y el resultado hace que se te pongan los pelos como escarpias. Es la única secuencia en la que de verdad hay un terminator, la única en la que los protagonistas son seres indefensos que no pueden hacer nada frente al inexorable asesino mecánico que se les viene encima. Aún así, por culpa de que la película está indicada al público joven, el robot lo único que hace es coger en volandas a Connor y lanzarlo contra una pared. Así repetidas veces. ¿Os acordáis cuando los terminators atravesaban a la gente con sus brazos desnudos en las anteriores películas? Olvidaos, aquí han sido entrenados para amontonar sacos. Y todo esto obviando el tema de por qué Skynet deja como trampa para matar a Connor a un cyborg desnudo y sin ningún tipo de arma de fuego…
Porque es que Skynet tampoco se libra en esta película. Todo lo planeado y construido por la inteligencia artificial que casi acaba con la humanidad de un plumazo parece que es de todo menos inteligente. Todo nos es desvelado al final, al mismo tiempo que al personaje de Marcus, al que Skynet llama el infiltrador perfecto, aunque su única función no era precisamente matar a John Connor o a Kyle Reese (con los que se cruza bastante a menudo), si no simplemente llegar a una de las sedes de Skynet misma para contarle el plan como un malo de James Bond. Es uno de sus primeros fallos, el no haber dado otras instrucciones a Marcus para acabar la guerra, pero es que aún hay más. Skynet (a todo esto con la cara de Helena Boham Carter en una pantalla plana de un despacho con pinta de local de dentista) revela que la señal que los humanos creían haber desvelado para desactivar a las máquinas sólo era un ardid para detectarlos a ellos y así cargárselos de un solo golpe. Así, a priori parece un plan bastante efectivo, del estilo del propio emperador Palpatine se podría decir, si no fuera porque John Connor se tira toda la película, atención, ¡mandando mensajes de radio FM a todos los humanos restantes! Por supuesto, en lugar de detectar el emisor de ondas de radio para matar a su líder, destruyen un submarino con unos cuantos militares, al que Skynet llama con la boca llena “la totalidad de la resistencia”.
La sensación que uno tiene nada más salir de la sala es de ligera satisfacción tras haber visto una peli decente de acción y efectos, pero tras un par de minutos, cuando la cabeza empieza a dar vueltas, es cuando la película cae con todo el equipo. A lo largo de la crítica habréis visto una buena cantidad de cosas que me sacaban de quicio, un montón de preguntas sin respuestas y de artilugios de la trama demasiado pobres. Son cosas que uno puede pasar más o menos por encima dependiendo de su grado de admiración por las películas anteriores. Por eso, y como alguien que tiene la historia comenzada por un joven James Cameron como algo que definió parte de mi vida, me siento muy decepcionado. Decepcionado por las cosas sin sentido, por las incongruencias con lo ya construido, por los agujeros de guión, por un final a medio gas y sobretodo por las oportunidades perdidas de lo que se podía llegar a contar.
Si te consideras como un amante del cine de acción sin complejos y te gusta ver bicharracos de metal volando cosas por los aires, esta película te entretendrá, por lo que puedes sumarle un pulpillo al Pulpímetro. Eso sí, si siempre te has considerado un fan de Terminator, no te gusta la serie de Sarah Connor porque se salta a la torera todo lo que tiene que ver con la saga y te gusta que todo esté tan bien pensado como en las pelis de Cameron, Terminator Salvation no es para ti, así que réstale un pulpillo, ya que es la peor de las cuatro. ¿Qué futuro le deparará a la saga? Lo desconozco, aunque probablemente el box office europeo haga llegar a la película al mínimo deseado por los estudios tras la poca aceptación americana. Espero que si eso llega a hacerse realidad, los productores, el director y los guionistas no terminen de destrozar la saga.
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miércoles, mayo 27, 2009
VIEOJUEGOS: ALIENS: COLONIAL MARINES DS
Normalmente, en el mundo del cine cuando se anuncia una película y ésta entra en producción, muchas catástrofes tienen que ocurrir para que finalmente no vea la luz, aunque siempre están las excepciones como la de Terri Gillian y su malograda película sobre Don Quixote. En los vieojuegos, por desgracia, este tema es bien distinto...
Aliens: Colonial Marines es un juego que todos los ávidos seguidores de la franquicia esperan para sus PS3 y XBOX 360, ya que nos introduce en la piel de un marine espacial como los que aparecían en la segunda película de la saga. Pero aparte de su versión "grande", la Nintendo DS iba a recibir un arcade a la vieja usanza con una pinta increíble, aunque parece que el vídeo que os pongo abajo va a ser lo único que veamos de él.
Este fenómeno es conocido como Vaporware, ya que el juego en cuestión se queda en eso, simple vapor suspendido en el aire que nadie nunca llega a ver. En el caso de esta conversión de un juego esperadísimo para las consolas "mayores", estaba hasta apunto para empaquetar para la consola portatil de Nintendo, peo un problema monetario con Sega parece haberlo enterrado antes de nacer.
Y es verdaderamente una pena, ya que juegos como este del estilo de la vieja escuela, con su perspectiva lateral y sus sprites en 2D ya no abundan mucho. Además, nos quedamos con la curiosidad de qué es lo que ocurre en la trama del juego, ya que después de ver el vídeo filtrado y contar las criaturas que aparecen, uno se queda intrigado: un alien rinoceronte, un híbrido con Space Jockey (sí, como el fósil gigante de la primera película) e incluso un alien gigantesco nunca antes visto.
El vídeo se colgó primero en YouTube y los de Sega ya lo han retirado... ¿Será porque la trama es la misma que en la versión que está por venir a las consolas de nueva generación? El tiempo lo dirá si antes no se cancela, por que su fecha de salida se ha retrasado hasta el año que viene, justo después de sacar el también esperado Aliens Vs. Predator 3.
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11:12 a. m.
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lunes, mayo 25, 2009
TRAILER: IMAGO MORTIS
Como ya puse en el anterior post, a veces hay alternativas a toda la avalancha de super producciones yankis veraniegas. En este caso, y al contrario que en Mega Shark Vs Giant Octopus, nos llega una cuidada película europea de terror con una idea bastante interesante: la de un asesino obsesionado con la última imagen que captan sus victimas.
¿Quieres saber cómo funciona y por qué es tan importante el Thanatoscopio? Bienvenido a Imago Mortis...
Cuando veáis a Alex Angulo y a Geraldine Chaplin apareciendo de nuevo en una película de teror, pensaréis "¿es que en España sólo sabemos hacer pelis de terror con la misma gente para salirnos del cine social?". Y bueno, eso es una verdad a medias, ya que aunque es cierto que en la ficción los cineastas productores sólo hacemos intriga y terror, la película es más italiana que española, si es que eso nos da un indicio de su calidad...
Su director, Stefano Bessoni, es un recién descubierto para mí, pero parece que tiene bastante nervio en esto del cine fantástico, y sus muestras de arte en su blog de producción así lo demuestran. De hecho, esta película parece que no flaquea en el apartado artístico según indica el trailer, y si además hay que sumarle el atractivo (profesional, se entiende)de los actores mencionados anteriormente, podríamos estar ante un thriller bastante atractivo.
Parece que la fecha de estreno en España será el próximo 24 de julio, aunque para aquél entonces ya esté en DiViDí en tierras italianas.
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1:07 p. m.
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martes, mayo 12, 2009
TRAILER: MEGA SHARK VS. GIANT OCTOPUS
El verano, la época clave para los grandes estudios cinematográficos. Una orgía de sudor, hormonas y efectos especiales. Todos esperamos algunas de las mayores películas de este año justamente en el periodo estival: Transformers 2, Terminator Salvation, Up,...
Pero también hay otras películas... Otras más pequeñas que intentan hacerse un huequecito entre tanto blockbuster, y a veces, incluso consiguen hacerles sombra. Este es el caso de Mega Shark VS. Giant Octopus. ¿He mencionado que está protagonizada por Lorenzo Lamas el Rey de las Camas?
Creo que las imágenes hablan por sí solas...
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5:52 p. m.
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viernes, mayo 08, 2009
TRAILER: TERMINATOR SALVATION
Las pelis del verano ya se nos están echando encima, PulpoManíacos, pero aún queda mucha tela que cortar.
Lobezno y Star Trek ya están tachadas de la lista... ¿La siguiente por venir? La cuarta parte (o es la primera en realidad) de la franquicia de robots asesinos creada por James Cameron: Terminator Salvation.
Y para hacer la espera más corta hasta la fecha de estreno española, el 5 de junio, ¿qué mejor que ver un clip de 4 minutos?
Eso sí, señores, nadie os obliga a verlo, sobretodo después de la ingente cantidad de previews y trailers que ya nos han abordado desde hace meses; algunos, con spoilers como una catedral incluidos. Pero si la curiosidad y las ansias de Terminator pueden con vosotros, aquí lo tenéis...
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12:13 p. m.
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miércoles, mayo 06, 2009
REVIEW: STAR TREK
¡PasionPulp acude a la Premiere de la nueva entrega de Star Trek a manos de J.J. Abrams para traeros el análisis en primicia!
Ganas de echarle un ojo a la que será la película de Ciencia-Ficción del año, ¿eh?
Cuando escribí la review de Lobezno, os comenté a los lectores que nunca fui muy fan de los Hombres X, y que seguramente había guiños en la película de los que no me iba a enterar. Además de que no estaba muy puesto en cómo eran y qué historia tenían detrás exactamente los personajes que pueblan el film, por lo que en mi caso no había una conexión emocional y nostálgica con los eventos y los protagonistas. Bueno, se podría decir tres cuartos de lo mismo con Star Trek. De hecho, uno siempre ha tirado más a la fantasía espacial de Star Wars que a la ciencia-ficción pulp, por lo que desde pequeño, mientras que la primera me atrapó con fuerza, la segunda siempre me ha parecido cutre.
Esa “cutrez” ha sido la que siempre me ha tenido alejado un par de pasos de todo lo que olía a Star Trek, desde la serie original y sus películas, hasta Firefly pasando por Babylon 5; leches, si hasta dejé de ver Sea Quest cuando se empezó a convertir en un copia subacuática de las historias de la Enterprise. Había siempre algo que me echaba para atrás, ya sean los horribles efectos de maquillaje que escondían la imposibilidad de poner alienígenas no-humanoides en escena o los sets de cartón-piedra que se repetían hasta la saciedad; elementos formales que me impedían ver el supuesto encanto del que disfrutaban los fans acérrimos.
Ninguna de las supuestas grandes películas de la saga pudieron más que reafirmar que Star Trek no era lo mío, ni siquiera La Ira de Khan ni Primer Contacto, así que lo di por perdido y no volví sobre el tema. Hasta que un declarado anti-fan de la saga se ponía detrás de las cámaras para rodar una precuela. Y es que lo que le hacía falta a Star Trek no era un mero lavado de cara para poner mejores efectos especiales, era que el público no Trekkie pudiera meterse en las historias y contemplar sus personajes sin que le parecieran extraños. En este nivel, hay que decir que tanto Abrams como los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman (escritores de la tercera de Misión Imposible y las dos Transformers) han conseguido no sólo crear un mundo creíble y extenso en el que situar mil y una aventuras, si no que también un universo en el que la audiencia por fin podrá identificarse con sus personajes.
Por supuesto, parte de ese crédito también corresponde al más que bien elegido elenco de actores, que en todo momento se creen sus personajes y reverencian a los actores que los hicieron famosos, sin caer en ningún momento en la imitación barata o paródica. Quizás el que más flojea de todos es precisamente el mayor actor de todo el reparto, el australiano Eric Bana, que aunque actúa decentemente con lo que tiene, su papel en la historia es demasiado bidimensional, y toda la profundidad que podía tener su personaje se ve limitada a un par de escenas muy rápidas en las que nos explica su trasfondo y su meta, pero no hay momentos de exposición del personaje, ni siquiera se ahonda mucho en la interacción con su tripulación. Esto último no hubiese estado de más explicarlo, ya que han estado 25 años con su capitán esperando sentados una venganza, y siendo meros currantes (mineros en este caso), hubiese estado bien que alguno discrepara con el plan de venganza del capitán, aunque claro, esto ya son complicaciones en la historia.
Por cierto, que hablando de complicaciones en la historia, hay que decir que cuando uno sale del cine, comienza a hacer divagaciones sobre ella, porque hay un elemento en la trama que aunque debería ser más simple, hace todo más enrevesado. Este mecanismo no es otro que el adorado-odiado viaje en el tiempo tan extendido en la Ci-Fi. Sin entrar en spoilers, diré que hace de la película un caso curioso de precuela/secuela, por lo que hay ciertas cosas de guión que no quedan del todo claras, pero sólo en cuanto a detalles, ya que en ningún momento destroza el flujo de la historia ni hace que pienses que no la entiendes porque no has visto la serie original. De hecho, lo más fácil, y esto lo consigue Abrams con una habilidad pasmosa, es dejarse llevar por la acción, tanto física como dramática, que no deja ni un respiro en las dos horas que dura el film. Y aún así, al contrario que otras películas como la recientemente estrenada Lobezno, hay momentos de tensión y de exposición (no muy largos, eso sí) que le sientan de maravilla a la película y a sus protagonistas, que consiguen que el espectador los cale desde el principio.
Parte de la “culpa” de que la película sea tan movidita y tan vistosa es debida a que el director ha incrementado el nivel de aventura dentro de Star Trek. En lugar de ver constantemente a unas personas con pijamas de colores dentro de una cabina soltando una tecnocharla ininteligible, Abrams es capaz de llevarnos a distintos mundos y ver las diferentes criaturas que los pueblan, además de añadir una tensión creciente a cada evento con el que se topan Kirk y compañía. La sensación de dejarse maravillar por cada escena y con cada entorno es algo con lo que antes no contaba la saga y que ha cogido directamente de su “enemiga natural”, Star Wars. Curiosamente, hay partes casi calcadas de la saga de Lucas, y es que aparte de planetas destrozados y viejos sabios que ayudan a crecer al joven protagonista (la manera en la que sucede es casi calcada a como Obi-Wan salva a Luke de los Tusken), hasta han metido una escena muy a lo “siempre hay un pez más grande”. Pero todos sabemos que Abrams es un ávido seguidor de Star Wars (si no mirad Perdidos), y si ha cogido elementos como la espectacularidad y el desarrollo de los personajes de ahí, se le perdona porque le sienta estupendamente a la película.
La banda sonora también juega un papel muy importante en cuanto a espectacularidad se refiere, y de esto el responsable es el ganador del Oscar Michael Giacchino. No sólo ha trabajado eficientemente con Abrams en el pasado (Perdidos, M:I 3) si no que es uno de los compositores más a tener en cuenta de los últimos años (Speed Racer, Los Increíbles, el tema de Cloverfield…). Pero aunque la calidad de las composiciones son un acompañamiento estupendo a las imágenes, lo cierto es que Giacchino se repite un poco. Es algo decepcionante que en toda la película, aparte del famoso tema principal de Star Trek que se deja para el final, sólo parece haber un tema que cambia de tempo e intensidad según la escena. ¿Dónde están los temas de los distintos personajes o de los planetas? Bueno, hay un vaguísimo tema para Nero, el villano, y otro muy oriental, casi de samurai, para Spock, pero nada muy icónico, lo que hace que ese tema del que hablaba que se repite todo el rato pueda llegar a cansar aunque suene muy bien.
Por supuesto, los efectos especiales son, como dirían los yanquis “Top Notch”, o como diríamos nosotros, la “Repanocha”, por lo que es más que recomendable ver las escenas de batalla espacial en una sala enorme. Por fin Star Trek no parece una película de submarinos cualquiera, y las estilizadas naves transmiten velocidad y potencia. Los seres que pululan la galaxia también están mejor caracterizados, y aunque un vulcano seguirá siendo un señor con las orejas y las cejas de punta, hay alienígenas que son fantásticos, con mención especial para el “cara-larga” que está en el bar y los monstruos del planeta helado, además del simpático cabeza repollo que acompaña a Scotty a modo de Chewbacka. La cinematografía, el diseño de producción, el maquillaje… todo está acertadísimo, y están a años luz de lo que hemos visto usualmente emparentado a Star Trek.
Hace cinco años, si alguien me hubiera dicho que estaría contento por haber ido a ver una película de Star Trek al cine, le diría que está mal de la cabeza, pero tras ver el nuevo arranque de la serie sólo puedo decir que salí más que satisfecho de la sala. No creo que consiga una nueva generación de admiradores, ya que no es que esté dirigida a los niños, pero si es cierto que cualquiera que disfrute ligeramente la ciencia-ficción y sobretodo las aventuras va a encontrar una película muy palomitera y muy sólida en esta Star Trek. No es que reinvente la rueda, pero sí que deja en el espectador las ganas de ver a Kirk, Spock y el resto de la tripulación del Enterprise buscando nuevas aventuras y yendo audazmente a lugares donde ningún hombre ha estado antes, o por lo menos, mientras directores tan talentosos como Abrams sigan abordo.
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