TRAILER: AVP 2

¡Feliz Hallo'ween, PulpoManíacos!

Hoy es el día perfecto para que muchos de vosotros vayáis vagando por la calle vestidos de zombi o Darth Vader y no sentir vergüenza... Pero seguro que algunos preferirán quedarse en su mullido sofá con unos cuantos amigos (o no, nunca se sabe) y ponerse del tirón la saga entera de Viernes 13, Halloween o Alien...

Así que como regalo de este terrorífico día os traigo una escenita de Aliens Vs Predator: Requiem, que no tiene nada de desperdício y hará más llevadera la espera hasta enero (los americanos la tenéis en diciembre, que envídia...).

Recordad que estoy hablando de parte de una escena, así que los que quieran esperarse a la peli entera que no echen un ojo, aunque no sé si podréis resistiros.

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REVIEW: BALROG DE NECA

Sí, amigos PulpoManíacos, lo he hecho... He comprado la figura de acción más grande que ha existido jamás. Estoy hablando del Balrog del Señor de los Anillos fabricado por Neca.

Últimamente, aparece mucho Neca por PasionPulp casi más que ninguna marca de juguetes y figuras, pero eso tiene una explicación. Fue McFarlane Toys quizás la que empezó un poco el negocio de vender figuras de mucha calidad pintadas a mano basadas en franquícias, sobretodo de películas, que los adultos coleccionistas siempre habían deseado tener: Evil Dead, Viernes 13, Alien, Terminator,... El creador de Spawn comenzó a tener más éxito con sus figuras que con sus cómics, y extendió su reino de plástico a los deportes yankis y a sus propias creaciones. La cosa es que las licencias de películas se fueron haciendo algo más caras y a McFarlane le apetecía dar preferencia a sus proyectos y diseños personales que a licencias muy conocidas. Y es ahí donde entra Neca, ya que si bien se hizo con algunas licencias de franquícias famosas, se dedicaba sobretodo a merchandising en plan Bobble Heads (sí, de esas estatuas cuyas cobezotas se menean de un lado para otro) o mochilas. Pero poco a poco fue creando figuras de gran calidad, hasta que hoy en día casi todas las películas importantes tienen sus personajes replicados en resina y plástico por Neca.

Una de esas franquícias es por supuesto, El Señor de los Anillos, que después de Star Wars, se ha convertido en una de las sagas cinematográficas más queridas y extendidas de todo el globo. Pero no sé si recordáis cuando estrenaron las películas hace unos años, que las figuras de acción que salieron al mercado eran producidas por Toy Biz, y la verdad es que no era una serie de mucha calidad que digamos. Además, había una gran pérdida, el gran demonio de sombra y fuego que despertó en las minas de Moria, el Balrog de Morgoth.

Pero hace un año, los artífices de Neca se dispusieron a cubrir esa falta, lanzando al mercado después de algunos años de elaboración, una figura del Balrog que estuvier a escala con los muñecos de Toy Biz. ¡A escala! Os recuerdo que las figuras del Señor de los Anillos tienen unas 6" (unos 20 cm) y el Balrog en la película tenía fácilmente unos 6 metros de altura. El resultado es una auténtica locura: una figura de unos de 20" de altura (más de 50 cm) y el doble de envergadura. Un monstruo en el sentido más literal de la palabra.

En una figura tan bestia (nunca mejor dicho) que hay lugar para el más ínfimo detalle. El cuerpo escamoso-rocoso de la criatura está plasmado a la perfección, con todas sus grietas de las que sale lava incasdencente. La cabeza es de lo mejorcito que yo he visto, ya que no cabe ninguna duda de que es una copia exacta del demonio que vimos en las salas. Además, con una escultura de tanta calidad, vemos detalles nuevos que son imposibles de ver en la película, por lo que es como si redescubrieramos esta preciosidad a la vez que nos damos cuenta del increible trabajo de diseño que había detrás de esta versión de Peter Jackson de esta criatura mitológica.

Sorprendentemente, el Balrog es una figura bastante articulada para el tamaño que tiene: el cuello, las alas, las muñecas, la cintura, los muslos, los tobillos y tres secciones de la cola cuentan con articulaciones de giro; mientras que los codos tienen articulaciones de clavija y los hombros de bola. Por supuesto, estas últimas articulaciones son las más útiles, ya que son las únicas que permiten una auténtica manipulación de la pose. Los demás puntos de articulación son meramente funcionales, aunque a veces ceden algo por el excesivo peso del bicho.

La pintura también es un aspecto a destacar en esta figura, ya que si bien no es perfecta porque se ven fallos a muy corta distancia, el resultado general es bastante placentero. Realmente da la sensación de que entre las ranuras se escapa la luz de algo caliente en su interior. El fuego de las crines y de las armas también está muy bien simulado. Eso, sí, la transición entre la zona inferior del cuello y la que está cerca de las llamas podía haber sido más gradual.

En cuanto a "special features", el Balrog no viene muy cargado pero trae unas cuantas cosas interesantes. Como aparece tanto en el libro de Tolkien como en el film, el demonio del mundo antiguo viene con dos armas de serie: la espada flamígera y el látigo incandescente de varias colas. Ambas están muy bien realizadas, pero tienen la pega de que no se pueden poner cada una en una mano, ya que la figura sólo tiene la mano derecha para esta función. La cabellera de fuego también se encinde con luces a la vez que suena un potente rugido al apretar un botón muy bien disimulado en la espalda. Sorprenderéis a vuestros amigos por la noche.

Pues hasta aquí todo (o casi todo) lo que tenía que decir de la figura de uno de los monstruos más icónicos del cine contemporáneo. Recuerdo cuando lo ví en la gran pantalla hace seis años y me quedé sin aliento. Desde ese momento sabía que tenía que haber uno en mi estantería, así que le doy gracias a Neca por cumplir ese sueño.

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AVP2: FOTOS DEL PREDALIEN

¡Por fín y medio USA Today ya tenemos las primeras imágenes oficiales del Predalien!

Han salido unas cuantas fotos de la película en las que se ve por primera vez en detalle a esta bestia híbrida. Sé que ya os puse alguna información previamente sobre el work in progress, pero esta vez es definitivo: una nueva especie se une al bestiario de las sagas Alien y Predator.

Los creadores han sido Amalgamated Dynamics Inc., la compañía de maquillaje y animatrónicos de Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, ambos ex-Stan Winston Studios y que ya trabajaron en Alien 3, Alien Resurrección y la primera AvP.

Las fotos son muy, muy interesantes, ya que no sólo muestran al bicho en todo su esplendor, sino que también podemos ver algunas escenas bastantes interesantes y la cara (increiblemente castigada) del predator protagonista.

Son bastante spoilerificadoras (vaya palabro) estas fotillos, así que las pongo en pequeñitas para no fastidiar más de la cuenta. Eso sí, valen la pena verlas. Como si no tuviéramos ya bastantes problemas los seres humanos y llega el alien rastafari...

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TRAILER: I AM LEGEND

No todos los grandes estrenos del año han pasado con el verano, PulpoManíacos, ya que los estudios todavía nos reservan algunos bombazos más para finales de este año.

Entre las películas más interesantes que van a estrenar en el último cuatrimestre de 2007 está I am Legend, dirigida por Francis Lawrence (Constantine) y protagonizada por Will Smith, con guión escrito por Akiva Goldsman (Yo Robot) basada en el relato del mismo nombre y que ya tuvo una versión cinematográfica protagonizada por Vincent Price y otra por Charlton Heston.

Ahora, con el segundo trailer levantan más expectación enseñando levemente la manera en la que vive el protagonista y cómo se enfrenta a "lo que queda de la humanidad". A mi parecer tiene toda la buena pinta. Se me va a hacer larga la espera. ¿A vosotros no?

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PELÍCULAS: HELLBOY 2 YA TIENE WEB

Sí señor, si estaba el otro día hablando de del Toro (o alabándolo, según se mire) de nuevo, ayer Universal decidió poner a disposición de todos la nueva página de Hellboy y el Ejército Dorado.

Y al contrario de lo que os podáis pensar, no es una teaser web en la que vienen poco menos que un par de fondos de pantalla, sino que el Gordo se lo está currando para que podamos saciar de vez en cuando nuestra ansia de ver su próxima película. Para empezar, hay una bienvenida en vídeo en la que aparece nuestro amigo anfibio Abe Sapien, para luego pasar a una increible galeria de arte en la que dibujantes que han trabajado en el diseño del film como Francisco Ruiz Velasco, Mike Mignola y el propio director hablan sobre lo que buscan para la secuela. Y no nos olvidemos del blog de producción en la que nos cuentan todas las desventuras en el rodaje.

Desde luego ver páginas comerciales tan bien realizadas hacen que uno tenga más ganas si cabe de ver la peliculita en cuestión. Recomiendo verla, sobretodo la galería.

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DVD: THE HOST

¡Saludos, PulpoManíacos!

Llevaba mucho tiempo esperando la salida de esta película coreana al mercado español desde hace un año, y como no hice review en su día cuando la vi en el cine, pues aprovecho para hablar un poco de ella.

La verdad es que esta película fue una de las sorpresas más positivas de la temporada pasada. No me podía imaginar que el creciente cine surcoreano estaba llegando a cotas tan altas a la hora de contar historias que afecten al mundo entero. Hasta hace poco, y me imagino que en gran parte todavía es aplicable esta regla, el cine de este país era bastante cerrado, sin alejarse demasiado de la temática del retrato social del momento. Hay que decir que esto último me suena también de cierto país del que suelo hablar...ejemm... pero en el caso de The Host, los coreanos han expandido su denuncia social mezclándola con los géneros de terror, thriller y un monstruo fantástico para la posteridad. Además, tampoco han reparado en gastos, ya que el diseño en maqueta de la criatura se llevó a cabo en la Weta Workshop de Peter Jackson (ya sabéis, la de los efectos de los Anillos y King Kong) y para los efectos digitales y de animación se contrató a The Orphanage, formada por ex-ILM que ya trabajaron en Star Wars o Parque Jurásico entre otras.

Y es que la mezcla de un nuevo monstruo en la lista de los más icónicos de la historia y la divertida y a la vez dramática trama han conseguido que The Host se convirtiera desde su estreno en un nuevo clásico del género. Esto explica que logrará ser la película más taquillera en la historia de Corea del Sur, además de traspasar fronteras. Así, obtuvo una notable aceptación en todo el mundo hasta el punto de que Universal ha adquirido los derechos para un remake que planean rodar en 2008. Por cierto que el director y coguionista, Bong Joon-ho ya consiguió triunfar en todo el mundo en 2003 con el espléndido thriller Memories of Murder (Salinui Chueok).

La historia de The Host nos cuenta como, tras una hilarante introducción, los habitantes de Seúl observan un día sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. Se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo el que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río, Kang Doo, contempla horrorizado cómo la bestia arrambla con todo y se lleva a su hija. Mientras el ejército fracasa en su empeño por destruir al monstruo, sobretodo cuando los soldados estadounidenses entran en acción, demostrando, como en la vida real, que sus acciones no tienen ningún sentido. Como ya dijo el director en su día, escribieron la historia siempre con Tiburón y Señales en mente, y si bien se notan las influencias de estas dos maravillas, Bong Joon-ho consigue en su película un tono personal y distinto de esos filmes, mezclando el retrato social tan extendido en Corea con el lirismo tan propio de los países orientales. Otra marca distintiva es la mezcla del horror o de la tragedia con el humor más absurdo de forma que los personajes, aunque rozan lo caricaturesco, son creíbles al cien por cien. Y no os perdáis esa escena de presentación del monstruo a lo Guerra de los Mundos de Spielberg. Espectacular.

Lo único que no me gusta de la película, o quizás debería decir lo que no me gusta que ha generado la película, es como montones de críticos han puesto por las nubes a The Host. Es una pequeña maravilla, sí, eso no lo niego, pero a uno le revienta cuando califican a The Host como la reinvención del Kaiju Eiga (o cine de monstruos japoneses a lo Godzilla) además de tener una historia encantadora, cuando las películas que pongo arriba que la han inspirado (aparte de Tiburón) fueron ninguneadas o tachadas de mediocres por la prensa especializada. Y todo porque The Host es coreana, y por tanto, cine de culto. Desde aquí reivindico la calidad de directores como Shyamalan y Spielberg, y de sus películas Señales y Guerra de los Mundos, respectivamente, que son grandes obras fílmicas que todo el mundo debería experimentar.

En cuanto a los detalles técnicos del DVD, decir que la imagen es de una altísima calidad. Esto es producto de la digitalización de alta calidad a la que fue expuesta la película, de manera que no se ve ningún resto de suciedad y los colores son irreales (intencionadamente) pero vibrantes y expresivos. El sonido también está a la par de la calidad de la imagen, que destaca en las escenas con más acción y en la preciosa banda sonora. Eso sí, recomiendo verla en su idioma original.

Los extras también vienen cargaditos, ya que, no sólo incluye el inevitable disco extra en la edición especial, sino que los de Manga Films España se lo han currado y nos han traído la edición de tres discos. Todo, desde el diseño del monstruo hasta el trabajo con los actores, viene recogido en los dos discos de extras. Y como siempre, es de agradecer el comentario de director en el primer disco.

Con todo esto, la edición especial de The Host en DiViDí se convierte en una de las mejores ediciones del año en este formato para una de las mejores películas estrenadas el año pasado. ¡A disfrutar! Que los extras son muchos y no se ven solos...

Imágenes cogidas de zonaDVD. Cómo si no pudierais verlo en las marcas de agua...

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REVIEW: EL ORFANATO

Tengo aún el recuerdo fresco de cuando fui a ver hace cosa de un año el Laberinto del Fauno, me acuerdo perfectamente del día que hizo, las cosas de las que hablé con la gente con la que fui y por supuesto recuerdo todos los trailers que se proyectaron con el film. En general fue una gran experiencia, pero la verdad es que me sorprendió un teaser de una película española que iba a ser producida por del Toro. Esa película era el Orfanato.


Desde entonces, a los que nos encantó la fabula del director mejícano (y que desde luego muchos hemos catalogado como la mejor película rodada en España), hemos depositado grandes espectativas y esperanzas en la que iba a ser otra película que se despuntaba mínimamente del tipo de historias que se suelen contar en este país.


Ya sé que me repito mucho en lo de que pongo el cine español a parir, pero es que es la triste realidad... Aquí no existe el cine de género porque apenas se pueden distinguir el tipo de películas, y si uno ya quiere algo con fantasía o ciencia-ficción, ya puede esperarse lo peor de lo peor. Es por esto por lo que me ilusioné cuando ví que se iba a rodar una película en España, ya no rodada por él, sino presentada por uno de mis directores favoritos, ayudando a jóvenes promesas a sacar adelante proyectos que se alejen de la norma.


Y el resultado vale la pena verse. Tanto la producción, como la dirección, como los actores están muy bien en el Orfanato. Desde luego se aprecia el dinerito "extra" que ha puesto nuestro compadre el Gordo, así como su recomendación para que DDT Efectos Especiales trabajaran en la película después de su buen hacer en Hellboy y en el Fauno. Gracias a todos los talentos reunidos, la ópera prima de J.A. Bayona es un film que todo amante del género de fantasmas debe ir a ver.


La película además es bastante rica en detalles, ya que la historia resulta un cuento nuevo que ha cogido las claves de los clásicos, con referencias (algunas más evidentes y otras no tantas) a Peter Pan o a Hansel y Gretel que mezcla sabiamente con elementos de las nuevas películas del cine asiático de terror como la Maldición o The Ring. Todo esto sin perder realmente algo del carácter español, aunque lo suficientemente diluido como para que la historia y los personajes los pueda disfrutar el mundo entero. Otro punto curioso a tener en cuenta es que los hechos que suceden en el Orfanato no están enmarcados en una época muy concreta, ya que la ambientación usada, así como la falta de tecnología muy moderna, hacen que se sitúe en una mezcla entre los 80 y la actualidad, lo que le da un carácter más atemporal.


Pero después de todas estas alabanzas no puedo decir que el Orfanato sea una película maravillosa como si me lo parece el Laberinto del Fauno. Quizás su fallo es que se ha decantado por un género que tenemos muy visto últimamente y cuyas últimas bocanadas de aire fresco han sido la propia el Espinazo del Diablo de del Toro, el Sexto Sentido de Shyamalan y la corriente de películas asiáticas que ya comenté antes. El problema es que mientras estos ejemplos aportaban puntos de vista nuevos o mitología exótica para los occidentales, la película de Bayona coge buen ejemplo de ellos pero nunca se desmarca. ¿Significa esto que es una decepción? De eso nada. De hecho se trata de una película que todo el mundo es capaz de disfrutar, incluidos los que no le siguen mucho la pista a este tipo de películas. Es imposible no identificarse con los personajes, pero nunca se convertirán en nuevos ídolos; las escenas clave están bien orquestadas y son emocionantes, pero ninguna se nos quedará grabada a fuego en la memoria; el final resulta altamente placentero, pero no nos va a desvelar algo que no hayamos visto ya.




Así es el Orfanato, una película no carente de méritos que no mueve los cimientos del género de terror. Pero es que todas las películas no tienen que ser obras maestras. Algunas veces, con hacernos pasar unos buenos sustos vale la pena.

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CÓMICS: MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA EL AUTISMO

Vía Zona Negativa, me he enterado de que los héroes castizos por excelencia, los mejores agentes de la T.Í.A. Mortadelo y Filemón, están llevando a cabo gracias a sus aventuras una iniciativa para ayudar a los que padecen autismo.

Por lo visto en España se están comercializando varios volúmenes de sus cómics de toda la vida por un precio apróximado de 2€, de los cuales la mitad va destinada a una campaña de título “Súbete al carro por el autismo” organizada por el Grupo Z, la Fundación Reina Sofía, la Confederación Autismo España, la Fundación Solidaridad Carrefour y la Federación Española de Asociaciones de Padres de Personas con Autismo.

Creo que cualquier tipo de ayuda que puedan prestar gracias a la venta de estos tebeos va a ser infinitamente agradecida por aquellos que padecen esta enfermedad, y no me refiero exactamente a los enfermos, sino a sus familiares, ya que se pretende recaudar dinero que servirá para distintos proyectos, como son nuevas aulas especiales, talleres y otros servicios de diagnóstico.

En fin, que esta vez (y a la espera de su segunda película de imagen real que llega en los próximos meses) Mortadelo y Filemón si que van a ayudar un poco a salvar el mundo. Eso sí, de nosotros depende que salgan con éxito.

Como ya han dicho en los distintos blogs donde se ha comentado esta notícia, si tienes un blog o web que hable algo de cómics o que tenga que ver mínimamente con esta temática, haz eco de esto. Mucha gente lo agradecerá.

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CINE: TEASER POSTER IRON-MAN

Está bastante bien, ¿no?

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AVP REQUIEM: PREDALIEN

Vale, vale, vale, ya sé que os puse hará unos pocos días ya la primera imagencilia del bicho en cuestión, aunque era reducida y no se apreciaba bien. Además, si pongo Actualización!! abajo en rojo ni os vais a enterar, así que...

Para los que estéis muriendoos por ver la a preciosidad os dejo un link pinchando en la imagen para que apreciéis al bicho en todo su esplendor. Eso sí, siguen siendo "Work in Progress".

Como lo considero spoilers, lo hago de esta forma para que no sus quejéis los que no queráis verlo.

De nada.

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TRAILER: WALL-E

Bueno, PulpoManíacos, ya sabéis lo emocionado que estoy con el próximo proyecto de Pixar, y es que no podía ser para menos. Creo que este estudio de animación ha probado al mundo su buen hacer y su forma de conectar con el público desde que estrenaron Toy Story. De hecho, el cine de animación no ha vuelto a ser el mismo desde ese día.

Pues bien, si hace algunos meses ya os adelantaba un pequeño primer vistazo a Wall E, ahora os traigo un segundo vistazo un pelín más largo. La verdad es que no enseñan mucho más, pero ya sirve para ver lo encantadora que va a ser la película y por supuesto su protagonista, en este caso acompañado de una pequeña mascota que no querrían ni las mejores familias.

¡Ah! Y no os perdáis la reinvención que hace la propia Pixar de sus títulos de créditos ya famosos con su divertido Flexo. No tiene desperdício.

Pinchad aquí para verlo en Yahoo Movies.

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HALOID

Coincidiendo con el lanzamiento del juego más esperado de la X360, el Halo 3, me he encontrado con algo muy curioso.

Como hace un par de semanas que la última entrega de la saga Metroid ha aparecido en Wii en los Estados Juntitos, ya ha comenzado de nuevo el debate en webs como IGN sobre quién ganaría a quién: Samus Aran, la misteriosa cazarrecompensas de Metroid, o el Spartan Jefe Maestro (no menos misterioso) de Halo.

Entre toda la maraña de opiniones frikis y demás, me topé con este fan vídeo que no tiene desperdicio. Si hay alguno por ahí fan de estas dos sagas videojueguiles y quiere saber cómo acabaría el combate, que le eche un vistazo a este vídeo. Eso sí, aviso que hay sorpresa final.

A ver si a algunos nos sirve para ir abriendo boca hasta que llega el Metroid Prime 3 por estos lares, que ya hay unas ganas...

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