REVIEW: TMNT

¡Por fin he visto las tortugas! Nos podéis imaginar cuantas ganas tenía de ver esta película… Sí, sabía que Transformers iba a ser más espectacular como vuelta a la acción de unos dibujos de los 80, y que Ratatouille iba a ser probablemente el mejor film de animación del año. Pero es que las tortugas ocupan un rinconcito especial en mi corazón que no se ha ido desde que fui un niño (en cuanto a edad física, se entiende). De esta forma, tuve que buscar un cine que estaba a unos 30 km de donde vivía para poder disfrutarla. Y no me arrepiento.

Es curioso como muchos de mi generación han pasado ya por encima de esto y han dejado de lado a nuestras queridas amigas verdosas que tanto nos han enseñado en la infancia, para dejar paso al anime japonés o los seriales americanos de ciencia ficción que ahora están tanto de moda. Y vale, también hay que decir que la serie de animación de los 90 era en realidad infantiloide y de dudosa calidad, por lo que ahora es infumable para cualquier persona por encima de los 10 años. Pero es que la idea de las tortugas es inmortal. El mero concepto de cuatro tortugas mutantes adolescentes ninja (como dice el insuperable título) con nombres de artistas del renacimiento y entrenadas por su sensei rata es impagable. Y todo eso mezclado con el Ronin (del que ya hablé en su día) y el Daredevil de Frank Miller, tanto en su estilo gráfico como de sus historias, hasta el punto de que aparece el clan del pie (en lugar del de la mano), el maestro de los héroes se llama Splinter (astilla) en lugar de Stick (palo) e incluso ¡el origen de los cuatro quelónios es en el mismo instante en el que Matt Murdock se convierte en el superhéroe ciego! Esto, más una buena cantidad de Pulp y referencias a los magazines Heavy Metal y Metal Hurlant, nos da una divertidísima mezcla de géneros que nadie debería pasar por alto.

¿Pero qué es lo que ocurre? Pues que la audiencia mainstream nada sabe de todo esto, y para ellos sólo es una moda infantil que pegó fuerte en su época, pero que poco tiene que hacer hoy en día, ya que los adultos ya no las tragan y los niños tienen nuevos héroes. Así, parece haberse perdido el interés general para el público general, y eso ha repercutido en que para moi haya sido difícil encontrar una sala para ver la película, amén del poco marketing que se ha hecho. Todo esto es una pena, ya que los niños si que parecen disfrutar con ellas una vez las ven, a la vez que los viejos pulperos del lugar como un servidor disfrutan de una forma nueva (y decente) de sus héroes de antaño.

No quiero decir con esto que la nostalgia sea la única razón para ver a las tortugas. Aunque el argumento no sea increíblemente original, tiene los suficientes elementos como para hacer que la mayoría de las producciones de animación de este año (y de muchísimo más presupuesto) se mueran de vergüenza. Aparte de tener un tono más oscuro parecido en el cómic en el que está basado, tiene bastantes escenas de acción, que aunque sufran de ser algo light para que las puedan ver toda la familia, ya ofrecen algo de artes marciales a la mezcla, en lugar de repetir chistes que hemos visto hasta la saciedad en más de diez años de los Simpson. Y como en su origen comiquero, aparecen monstruos y ninjas continuamente, lo que se agradece después de ver tantos animalitos en las producciones animadas de hoy en día.

Algo que me encantó de la película es como ahondan más en sus personalidades de lo que ningún film anterior haya hecho antes. Leonardo vuelve de su entrenamiento en Centroamérica dudoso de su posición como líder, y mientras, Rafael se dispone a luchar contra la injusticia a su manera ya que en buena parte, echa de menos a su responsable hermano de antifaz azul. Mientras, los otros están como desmadrados, sin ningún objetivo, por lo que se ponen a hacer otro tipo de actividades más vulgares para pasar el tiempo. Lo que presentan al comienzo de la película al espectador es una familia desunida. Incluso Casey Jones, que ahora vive con April, siente que algo no funciona con su pareja. Por supuesto, no hace ni falta que cuente el final para que os imaginéis cómo acaba todo, aunque el que no incluyan muchas sorpresas no hace que disminuya mi simpatía por estos personajes. Como la que le fui cogiendo al malo de turno, que si bien es un nuevo y desconocido villano, al final sus razones tienen hasta sentido. Y se agradece que no sea uno más que quiere conquistar el mundo. Otra vez.

Luego están las partes más flojas, como que hay huecos en el guión que aunque no son indispensables, sí que pueden mermar la credibilidad del espectador; o que tanto Miguelangelo como Donatello son casi meros accesorios de Leo y Raph que toman más protagonismo en la historia, o que los nunchakus de Mikey se ven realmente poco, por no decir que en ningún momento las armas de filo no hacen ni un solo tajo sangrante. Como ya he dicho antes, la ligera violencia del cómic, aquí se ha suavizado para que puedan entrar los niños al cine. Gracias a dios, esto último no influye en la gran intensidad de uno de los momentos álgidos del film, en el que Rafael le tiene que decir un par de cosas a Leo…

Al final vale la pena compartir de nuevo las aventuras de estos cuatro reptiles que no dejan de ser adolescentes. Puede que la historia no tenga mucha más profundidad que un capítulo de serie de dibujos animados de sábado por la mañana, pero desde luego es de uno de esos que eran de los viejos buenos tiempos, no como los de ahora…



¡Ah, y os recuerdo que aquí podéis echarle un vistazo a los muñecos por si se os pasó en su día. ¿Qué sería de estas películas sin su merchandising?

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TRAILER: AVP 2

Mucho tiempo ha pasado desde que se anunciara la secuela de la batalla de franquicias de monstruos que es Alien Vs Predator. Ya se sabía hace más de un año que los hermanos Strauss, que vienen del mundo de los efectos especiales, se dedicarían a retomar la historia donde Paul W. Anderson lo dejó. Pero desde entonces no se ha sabido absolutamente nada aparte de una fotillo en la que salían los dos bichejos cara a cara.

Personalmente, he de decir que disfruté mucho la primera, y desde que me la regalaron por sorpresa en DiViDí, la he visto unas cuantas veces, ya que resulta tremendamente entretenida, y con una ambientación fantástica. Y eso que realmente no me he hecho admirador de estos monstruitos desde hará menos de un lustro. Pero ahora les tengo mucho cariño, y aunque he visto todas sus películas (en concreto este verano me he puesto tres de ellas), me gusta la idea de que traigan nuevas incursiones coincidiendo con el nuevo milenio. Porque reconozcámoslo, por muy buenas que sean la de Ridley y la de Jim, esas películas no recaudarían hoy en día ni un cuarto de lo que sacaron, porque para el gran público se pueden hacer muy aburridas, por mucho que su dirección y su mitología sea impecable.

Además, son dos monstruos tan icónicos y contrarios, que hacía falta que se dieran de leches. Al fin y al cabo, son pelis de Serie B y hay que disfrutarlas en su justa medida. Los Strauss nos han prometido que al contrario que la primera, está volverá a ser No recomendada para menores de 18, y eso se agradece. Aunque la primera AVP me pareciera espectacular, le faltaba la crudeza de sus anteriores entregas.

El trailer este tiene muy buena pinta, aunque yo no lo he podido ver bien por que mi ordenador esta algo enfermo... Pero sé que vosotros sí lo váis a disfrutar.

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VIDEOJUEGOS: TRAILER HALO

Desde luego, el amigo Neil Blomkompf está pidiendo a gritos que le dejen hacer la adpatación de Halo, después de que la Fox y la Universal se achantasen.

Si hace poco os puse unas imágenes de un trailer avance de Halo 3 para X360, hoy se ha filtrado un vídeo del segundo. Desde luego el director primerizo alcanza gracias a la ayuda de la Weta de Peter Jackson un material espectacular: Brutes, Ghosts, Banshees, Warthogs, ... Para los que no hayáis probado nunca el juego no significará nada, pero a los que les guste la franquícia se le pueden caer los lagrimones cuando acabe el vídeo y sepan que de momento no va a haber peli.

La verdad es que después de los resultados tan desiguales que se están alcanzando con las adaptaciones videojueguiles en los últimos años, ya podría ver algún estudio de Jolibú que aquí hay gente dedicada y con mucho potencial. En fin, disfrutad del Youtube antes de que Bill Gates lo retire.

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REVIEW: LOCOS POR EL SURF

Erase una vez un niño, cuya ilusión hace una semana era ver el regreso de sus héroes animados favoritos en la gran pantalla: las tortugas ninja. Pero ete aquí que en España, debido al puente de agosto, en lugar de estrenarse el viernes, se estrenó el martes anterior, para sorpresa del infante. "¡Bien! ¡han adelantado la fecha de estreno -aunque ya la habían retrasado desde marzo debido a que la Warner sólo quería sacar pelas con espartanos-con-esteroides-a-cámara-lenta-the-movie de Zack Snyder-..." pensaba el niño, aunque no podía ir a verla el martes por diversos motivos y se tuvo que esperar. Así, llegó el esperado viernes, y el niño vio decepcionado que no habían estrenado la película más que en uno de los tres cines que había en su ciudad, y era el más inaccesible. Pero al rapaz le sobraban ánimos, y tras mirar los horarios en la página oficial del cine y en la web de venta de entradas (por si acaso), se dispuso a ir a toda mecha a disfrutar de sus héroes quelonios. Una vez en el cine, llegó la decepción: las tortugas no se proyectaban a la hora que había mirado ni en ninguna de las posteriores... "¡Nooooooooo!" lloró el chico decepcionado y traicionado. Sólo quedaba una opción, el plan B: ver Locos por el Surf.


Ese "niño" era yo, y he de decir que aunque el cabreo no se me ha pasado todavía, tampoco estuvo tan mal el cambio.


Todos sabemos, y si no ya os cuento, que Sony se metió a coger un pedacito del inmenso pastel que son las películas de animación por ordenador para toda la familia a partir de Amigos en el Bosque y Moster House, ambas estrenadas el año pasado. Una pasó completamente desapercibida al estrenarse meses después que una propuesta de Dreamworks con la misma temática y la otra no encandiló a los niños aunque resultó un soplo de aire fresco. Adivinad cuál es cuál. Pero lo cierto es que la nueva película de Sony Animation Studios llevaba trabajándose desde antes incluso que las otras dos, y que como tenía que superar los problemas técnicos que suponían más de hora y media de agua en todos los estadíos posibles, se tuvo que quedar en el limbo.


La idea de la película, para alejarse de otras producciones del estilo, era llevar la historia como si de un documental o reality show se tratara, pese a que los pingüinos no iban a ser fotorrealistas como los de Happy Feet. Este quizás es uno de los triunfos de la película a la vez que puede jugar en su contra. Mientras hay espectadores que se la tragaban sin pestañear debido a que parecía un programa de TV a lo Supervivientes, había otros que se sentían extraños por no pillar el punto a la historia.


Desde luego, la trama no tiene nada del otro mundo y de hecho se puede decir que coge casi los mismos arquetipos que Cars ya mostrara el año pasado, mensaje moral incluido. Pero lo que no se puede negar es que los personajes caen simpáticos y te arrancan más de una sonrisa. Las gracias son más cercanas a los films de Pixar que a los pedos y eructos de Shrek, si bien había algunas veces en las que se podía comprobar que efectivamente el protagonista estaba en plena pubertad y se le revolucionan las hormonas. Nada se sale de madre, pero todo resulta muy divertido.


El diseño de producción también está muy acertado, ya que si bien comparte los mismos animales que en otra película que ya he nombrado antes, se distingue totalmente de la película de los pingüinos cantores. Además, está la simulación prodigiosa del agua y sus olas que salpican a la pantalla, lo que en verano se agradece bastante por alejar al espectador del sofocante calor que hay fuera de las salas. Una cosa que me gustó particularmente era el patrón gráfico distintivo de cada pingüino: el malo, Tank, lleva como unos tatuajes tribales agresivos a lo tuning, mientras que el australiano lleva los puntitos típicos de los maoríes. No deja de ser algo bastante obvio, pero le añade sal a los personajes.


Y gracias a todo esto, la película entretiene, y ése es su mayor logro. La verdad es que es una película de animación muy trabajada, y aunque la trama no tiene nada de nuevo, su original exhibición en forma de documental vale la pena por lo menos un vistazo. No tiene el brillo de las películas de Pixar ni trae cortometraje, pero qué demonios... ¡Si sale un pollo surfeando no es para perdérsela!

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REVIEW: RATATOUILLE

Desde luego, ¡vaya veranito de estrenos! Este 2007, Jolibú no está dejando títere con cabeza... Así a uno no le da tiempo ni a escribir ni a nada. Ahora toca la última de Pixar: Ratatouille (pronúnciese Ra-Ta-Tui).

Me acuerdo cuando era pequeño y el estreno anual de la Disney era obligado. Se podía decir que siempre eran las películas más grandes que se iban a etrenar en la temporada, además de que eran con diferencia las que más pasta iban a sacar; sobretodo por el tema aquél de que iba toda la familia al cine. Pero llegó el ocaso de los dibujos animados, del que muchos culpan a los estudios, aunque reconozcámoslo, también es culpa de los espectadores que ahora sólo buscan 3D porque los dibujos parece que son para niños. Es una pena que hayamos llegado a este punto, porque la mayoría de las producciones animadas por ordenador tienen un nivel técnico cada vez mejor, es cierto, pero las historias son mediocres en comparación con lo mejor de la época dorada de Disney. Y entre tanta película hecha para vender muñequitos en el Happy Meal, sigue destacando una compañía por encima de todas, que además fue la pionera que provocó toda esta situación. Estoy hablando de Pixar.

Disney está viva gracias a Pixar. Vivita y coleando. Y mientras la tenga no debe temer nada, porque los chicos de John Lasseter no sólo han hecho avanzar la industria (su software Renderman es el más usado entre los pesos pesados de los efectos especiales), sino que también detrás de esos unos y ceros han sabido crear historias humanas. Sé que hay mucha gente que salió decepcionada con Cars porque parecía una historia simplona e infantil, aunque yo no estoy para nada deacuerdo con esa posición. John Lasseter es un niño grande, sí, pero animo a quien le gusten estas películas que la analicen bien y que vean exáctamente a quienes va dirigido el mensaje de este film, porque no es a los niños.

Lo que si es cierto es que Lasseter y sus hombres saben cómo dotar de corazón a una película, por muy lineal o simplona que pueda resultar la trama. Aunque hay un nuevo hombre en el estudio que ha revolucionado Pixar en cuanto a historias y segundas capas se refiere, y ése es Brad Bird. Bird había comenzado su andadura en las producciones animadas hace ya bastante tiempo, y por muchos es conocido su toque en Perro de familia o los Simpsons. De hecho, la película de la familia amarilla habría cambiado mucho si Bird hubiera metido la mano: la película hubiera sido buena. Aparte, Brad Bird ya dirigió una de las últimas maravillas en 2D que llegó a la pantalla grande, el Gigante de Hierro, y entró en Pixar por la puerta grande con los Increibles (cuyo nombre lo dice todo).

Así, con este peso pesado del cine animado a la cabeza, nos llega Ratatouille. Y el resultado esta a la altura, por supuesto. La película nos llega al alma desde su principio hasta el esperado/inesperado final (los que la hayáis visto sabréis de lo que hablo). Brad Bird nos arranca en las salas más de una carcajada, pero también nos llega a la parte más profunda de nuestro ser, aquella parte en la que tenemos sueños, en la que sentimos un revoloteo cuando nos enamoramos y en la que se nos hace un nudo cuando nos enfadamos con nuestro mejor amigo. Y las risas no son exáctamente del tipo Padre de Familia o los Simpsons en las últimas incursiones, donde tienen que sacarlas con unas tenazas a fuerza de repeticiones absurdas o personajes invitados parodiados. En Ratatouille hay risas más humanas que no salen de forma forzada, sino que se nos escaparán cada vez que reconozcamos una situación que relamente hemos vivido o que nos podría pasar. Es irresistible cuando la rata protagonista, Remy, quiere irse de la cocina para que no la pillen, pero ésta no termina de largarse hasta que consigue hacer una buena sopa.

Y es que los personajes son deliciosos, cada uno tiene su aspecto inigualable, sus gestos, su alma; sobretodo el pequeño Remy, que recordemos que es una rata, uno de esos bichos que no le gustaría encontrase a cualquiera. Por supuesto las relaciones entre ellos están trabajadas al milimetro aun resultando sencillas (que no simplonas) y no hay frase que sobre o que aburra en la historia. Hasta el personaje más secundario tiene su momento de gloria, y aunque sólo suelte dos frases, más de uno se encariñará con ellos. Esto también pasa con los personajes más odiosos, que en ningún momento son malos en el término más extremo de la palabra, como sí que nos tenía acostumbrados la antigua Dsiney. A Brad Bird le encanta tratar todo con humanidad como ya he dicho antes, sin quedarse en lo blanco y en lo negro de manera que nos muestras todas las tonalidades de gris que hay en cada personaje. Y así nos enamoramos de ellos, porque Ratatouille rezuma carisma por los cuatro costados. Esto pasa por ejemplo con el personaje del crítico culinario, cuyo aspecto parece sacado de la Novia Cadáver de Burton y su personalidad parecida al crítico de cine de la Joven del agua de Shyamalan. Por mucho que muchas personas lo parezcan, nadie es malo porque sí.

Otro apartado del que podría hablar párrafos y párrafos es del técnico, pero es algo que no voy a hacer. Una vez se apagan las luces y llegas a Paris de la mano de una rata, ya no piensas en renders, texturas, curvas NURBs o efectos de partículas. La ténica es un método para contar la historia, de manera que serás capaz de oler al pobre Remy cuando esté mojado o casi podrás saborear los exquisitos platos que se preparan en la cocina. No cabe duda de que son de verdad, no virtuales.


Esta temporada la cartelera ha estado cargado de películas hamburguesa, algunas con carne jugosa y acompañada de verduras crujientes y otras salidas del fast-food más apestoso, escupitajo incluido. Pero por muy buenas que estén las hamburguesas, a uno siempre le apetece un buen plato de la abuela, que reconforta y le deja a uno buen sabor de boca. Y si encima viene aderezado con el teaser de la siguiente de Pixar Wall-E y con un corto divertidísimo de alienígenas, ¿cómo va uno a resistirse?

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MUÑECOS: RESIDENT EVIL & BEOWULF

Hoy venimos con una ración doble de merchandising plasticoso para los paladares más exquisitos. Ambas colecciones llegan más o menos por noviembre, así que aún tenéis tiempo para ahorrar.

En primer lugar, recibí un chivatazo de nuestro amigo DT, coleccionista nato de todo lo que tiene que ver con los no-muertos-chupa-cerebros en general y con la saga videojueguil Biohazard en particular, de que la segunda oleada de las figuras del 10º aniversario de Resident Evil ya tiene unas fotillos decentes. La verdad es que Neca se lo está currando mucho con esta colección, por lo que está haciendo las delicias de los fans del videojuego y de las figuras por igual. En esta segunda parte nos encontramos esta vez con el temible Tyrant, el Hunter, el Licker, un zombie cabeza roja y un zombie con bata de laboratorio. DT ya nos ha prometido que en cuanto salgan a la venta nos preparará un especial junto con toda su colección de Resident Evil. La esperamos con ansias.

Ni que decir tiene que podéis pinchar para ampliar.

Y pasamos de Neca a McFarlane Toys, quizás la pionera que empezó con este tipo de merchandise que sirve tanto para coleccionistas como para fetichistas fílmicos, videojueguiles o de cualquier subcultura en general. Si el otro día os traje el trailer y con ello, las primeras imágenes de la misteriosa Beowulf de Zemeckis, el señor McF ha lanzado a la vez las primeras fotos detalladas de encarnaciones de plástico. No, aún no existe ninguna figura de la Jolie desnuda, pero tiempo al tiempo... Aunque no veo ningún diseño increiblemente espectacular, hay que decir que las esculturas han captado todo el detalle de los modelos informáticos, lo que ya es decir. en particular me quedo con el dragón. ¿Y vosotros?

Para más información aquí tenéis los links de los respectivos sítios oficiales:

-NECA
-McFarlane Toys

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REVIEW: PLANET TERROR

Bien, bien, por fin una película que tenía ganas de "reviewear" después de la sosez de Potter y la decepción de los Simpsons. Me daba mucha pereza hablar de estas dos últimas películas, pero es que poco había que hablar, la verdad; no es que sean películas con mucha chicha. Pero eso sí, la nueva apuesta de los colegas Quentin y Tito Robert llamada Grindhouse estaba claro que no iba a tener punto medio: o eran increíblemente malas o deliciosamente buenas. Lo curioso es que al final, tras haberla visto, me he dado cuenta de que lo que buscaban estos dos transgresores cineastas no era ninguno de estos dos polos, por lo que la mejor forma de definirla es "deliciosamente mala".

La película además contaba con cierta polémica para su estreno fuera del territorio yanqui, ya que lo que se concibió para emular una sesión doble se ha separado para ser dos películas distintas (y de paso sacarnos el doble de pasta...). Además, por el camino también se pedían los maravillosos trailers falsos que habían rodado directores como Eli Roth o Rob Zombie, a excepción del magnífico "Machete" que no falta en la peli que nos ocupa. De todas formas ya sabéis que para el inmenso ente llamado Youtube no hay nada imposible... Pero bueno, a lo que iba es que desde antes del estreno ya había un mosqueo general entre los fans, que juraban y perjuraban que no irían a ver la película, que se la bajarían de internet, etc, etc.

Aún así, queridísimos PulpoManíacos, no podéis perderos esta película. Servidor fue sabiendo exclusivamente de qué iba el concepto de la película, al igual que su icónica imagen de la chica con prótesis pirotécnica, y se encontró con esta maravilla... Es importante que no busquéis demasiado en internet, porque la película es una experiencia inigualable y no podéis dejar que os la revienten. Aunque es cierto también que debéis saber a lo que váis o tenéis el peligro de no entender de que va esta cuidadísima broma en forma de homenaje peliculero de la serie z y el exploitation. No es un cine que sea fácilmente digerible por cualquiera...

Nada más desde el comienzo del espectáculo, nos meten ése trailer fictício de Machete del que antes os hablaba para hacernos entrar en calor y comprender lo que nos espera. Argumentos infantiles, cinematografía cutre, actores que sobreactúan, explosiones por un tubo, desnudos femeninos,... El resultado es una obra de arte que ya quisiéramos que se convirtiera en una película real. Aunque ahora que lo digo, Robert Rodríguez y Danny Trejo decían que les apetecía mucho... Y además es el único falso avance que se ha incluido en Grindhouse... Mmm, quizás los hermanos Weinstein estén pensando en algo interesante...

En fin, que no os debe echar para atrás el maquillaje prostético desagradable, los incontables litros de sangre espesa y los tiros bien dados que os esperan en esta película. Si buscáis entretenimiento, gore, cameos y muchas, muchas risas, id corriendo al cine más cutre que conozcáis a ver esta película. No os decepcionará.

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TRAILER: BEOWULF

Si había una película este año por la que estaba más curioso, esa era Beowulf. ¿Por qué? Pues porque suponía la vuelta de uno de mis directores favoritos, Robert Zemeckis, que últimamente se ha dedicado a a experimentar (a lo George Lucas) en el terreno de la animación para darle un empujoncito a algunos apartados técnicos de la industria, y que tras el experimento (porqe no fue otra cosa) de Polar Express, dió tan buenos resultados en Monster House. Aquí no estamos frente una película a lo Final Fantasy: La fuerza interior, en la que se hizo captura de movimiento, ya que Zemeckis ha dado un paso más gracias a esos experimentos y ahora trabaja en estas películas con captura de actuación. Para los que hayáis visto los extras de Monster House (si no los habéis visto os recomiendo que os ompréis la película ipso facto), ya sabéis de que se trata; para los que no, decir que es como rodar una película de forma normal con los actores de carne y hueso en un estudio, sólo que con la diferencia de que tanto por el escenario como por cada centimetro de la cara de los actores hay sensores repartidos para captar el más insignificante de los movimientos. El resultado, tanto si se trata de un film de diseño más infantil como de uno adulto, es alucinante. Había quien tenía miedo de que los replicantes virtuales dejaran a los actores en la cuneta, pero con esta nueva tecnología, es como si pusieran un bonito maquillaje de cuerpo entero sobre los personajes.

En fin, que sé que algunos seguro que habéis visto ya el trailer por ahí, con motivo de la San Diego Comic Con, pero yo os traigo una nueva versión. Nada menos que la edición No recomendada para menores de 18. En realidad no cambia mucho la cosa, pero se puede "apreciar" algo más a Angelina Jolie... Tiene que estar bien cuando la estrenen en los Imax en 3D, ¿no?

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CINE: D-WAR

Ya sabéis que a un servidor le encantas las secuelas cinematográficas. Me encanta volver a las salas años después para ver prsonajes a los que adoro en situacions diferentes, aunque todos sabemos que muchas veces lo que hacen es o bien cargarse la personalidad de los personajes o bien crear situaciones repetitivas que no aportan nada. Aún así, estoy deseando ver una secuela de Transformers, por ejemplo, porque al salir del cine quería aún más... Pero uno se pone a pensar y la verdad es que no estaría mal ver algo totalmente novedoso, lo que los americanos verían como una nueva franquícia por explotar. Respondiendo a esto, los coreanos no traen de nuevo monstruos a las salas tras The Host con D-War. Ved el trailer, por favor, que habla por sí solo. Los que tengáis más ganas de espectacularidad a lo Transformers, ya que he hablado mucho de ella, que vean este Youtube.


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Uuff, ahora sólo hay que esperar al estreno en España, que será...

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CÓMIC: THE MARQUIS

Como hace tiempo que no veo por ahí nada destacable, me pase por el Fnac a ver si veía algún libro o película que comprarme. Sí, antes vi la última entrega de Harry Potter, pero no voy a hacer una crítica de ella. Realmente, sólo me gusta hablar de películas que me han fascinado o sorprendido, tanto para bien como para mal, y si bien el último Potter es bastante entretenido, no tiene nada del otro mundo. Pero bueno, ¿qué me encontré en la tienda? Un cómic que conocía de oídas pero que no sabía que llevaba unos meses en el mercado español: se trata de El Marquis.

El Marquis es una obra escrita y dibujada por el artista Guy Davis, que me impresionó en los últimos volúmenes de ese spin-off de Hellboy que es la B.P.R.D. con un dibujo bello pero enfermizo a la vez. Así que fue gráficamente como me llamó la atención en un principio esta obra, por lo que una vez me lo llevé a casa, me adentré en esos callejones oscuros y llenos de sombras para ver qué me contaban.

En pleno siglo XVIII, el Ministerio de Inquisición se ha convertido en la fuerza regente de Venisalle, por lo que la religión y la fe son los elementos básicos para las leyes ya no sólo políticas, sino también para la supervivencia. El pecado se extiende por las calles como una mancha de petróleo en el mar pese a los intentos hipócritas de los poderosos de purificar las almas, y es en este contexto donde un hombre se opone a ambos bandos para hacer el trabajo a su manera. Vol de Galle era un antiguo soldado del Ministerio que ahora se convierte en verdugo de demonios, que son los seres malignos que poseen a los inocentes para convertir la Tierra en un sitio aún peor que el infierno. Gracias a una visión santa de un ser sobrenatural que explica la cruzada que debe realizar, Vol recibe las armas definitivas para su lucha contra el pecado hecho carne: una espada, dos ametralladoras de barril Gatling de mano y una máscara que será el nuevo rostro que teman sus enemigos. Además, adquiere un nuevo sentido para percibir el pecado, además del don de ver la verdadera forma de los demonios cuando lucha con ellos. Pero llegará un momento en el que el bautizado por sus enemigos como el Marquis se vea inundado por la duda, ya que comienza a ajusticiar a personas de las que no ve su forma demoníaca. ¿Se ha vuelto loco desde que comenzara la cruzada debido a que le está afectando la podredumbre del mundo? ¿Es una nueva estratagema de los diablos que se ven amenazados? ¿O es que está siendo manejado por una fuerza superior que se divierte a su costa?

La historia va mucho más allá, por supuesto, pero no puedo contaros más, ya que en el caso de que queráis descubrir un día el destino de Vol de Galle por vosotros mismos, os fastidiaría la revelación que se le hace al protagonista y que le convierte en uno de los personajes de cómic más oscuros de la década. Pero no sólo el protagonista es oscuro, ya que Davis bebe de la literatura de terror clásica de autores como Edgar Allan Poe o Howard Phillip Lovecraft y nos la mezcla con la imaginería de la época del XVIII en Francia al estilo de películas de mosqueteros o de la decadente el Pacto de los Lobos. Todo eso aderezado con máscaras de polichinela y monstruos que desafían la propia cordura. El dato de que la obra esté en blanco y negro subraya el aspecto mortecino y desagradable de la historia, a la vez que las sombras se convierten en las auténticas protagonistas; si bien hay en un momento concreto una explosión de color que describe muy bien uno de los puntos álgidos de la trama.

Desde luego es una novela gráfica que ninguno de los aficionados a la literatura de terror y fantástica debería dejar pasar. No me extrañaría oír dentro de poco que se va a hacer una adaptación a la pantalla grande de esta obra de Davis, ya que el autor tiene una narrativa y una historia muy cinematográficas, aparte de un mundo y una iconografía totalmente reconocibles. No os la perdáis.

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MUÑECOS: HALO 3

Si realmente hay una franquicia de videojuegos número 1 de las que han salido en este nuevo siglo, habría que elegir claramente a Halo. En un mercado donde existen sagas que se remontan a los 80 como Castlevania, Super Mario Bros, Metal Gear, Zelda o Final Fantasy, con ya innumerables entregas y versiones, la que fuera la primera consola de Microsoft nos trajo un nuevo nombre que se convertiría en un soplo de aire fresco a los shooter de acción. Aunque juegos como Goldeneye, Perfect Dark y Half Life ya habían salido y dieron una vuelta de tuerca a los juegos de primera persona al hacerlos aventuras complicadas, Halo trajo de nuevo la acción visceral, con un control sencillo pero perfecto que se complementaban con unas experiencias visuales y sonoras más ricas posibles en una consola. Su segunda parte confirmó que se había convertido en el abanderado de la Caja X (aunque suene muy porno) y vendió como churros primero en los EE.UU. y luego en todo el mundo.

Tal es la expectación de su tercera parte (que llega en otoño), que el cineasta Peter Jackson se ha metido a producir el juego junto con el spin-off de estrategia Halo Wars, a la vez está pendiente de poder sacar la película, tras la negación de Fox y Universal que la iban a distribuir en un primer momento, con el director Neill Blomkamp.

Pero donde hay una buena licencia de videojuegos no sólo hay adaptación peliculera, sino que hay también merchandising. Y si Marvel ya se hizo con los derechos para sacar una serie regular en forma de cómic, la empresa de juguetes de Todd McFarlane sacará las figuras de acción. La idea de esta marca acostumbrada a sacar juguetes de calidad a buen precio es apartarse de su habitual factura con estilo de estatuillas para hacer muñecos totalmente articulados y de una altura de 5 pulgadas (unos 10cm, como las de Star Wars más o menos). De momento ya ha dejado ver algunas imágenes de sus prototipos, y pintan muy, muy bien. La peor parte e que tendremo que esperar hasta primavera del año que viene para degustarlas como Dios manda. Mientras tanto, os pongo las fotillos para babear y este link para mirar algo más de info, pero no mucha más...

Por cierto, por cierto, por cierto... Me acabo de encontrar algo muy interesante en la página de Bungie, la desarrolladora del juego. Por lo visto han colaborado con Blomkomp y con Weta (que ya tenía algunos props preparado para la película) para sacar un vídeo de presentación del Halo 3 para el E3 (Electronic Entertainment Expo) 2007 que se está celebrando ahora mismo y a la vez mostrar un poco a los estudios por donde andarían lo tiros para una adaptación. El Youtube aquí abajo.

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CINE: TRANSFORMERS

Bueno, creo que después de unas 36 horas de periodo de reflexión tras ver la película, ya se puede más o menos manifestar una impresión con palabras de manera que quede minimamente claro. Tengo que decir que esperaba con mucha ansia el ver esta película, aunque supongo que los que hayáis seguido un poco el blog ya lo tengáis más que sabido. Desde que vi los diseños de Blackout (ahora uno de mis personajes favoritos) y de Optimus, no he dejado de interesarme por esta película. Me quedé maravillado con las formas de los nuevos robots, que no tienen nada que ver con sus acartonados tocayos de los 80 (cosa que ya comenzó la discusión y los prejuicios en contra de Michael Bay y su equipo); se podría decir que soy de los últimos admiradores que han surgido de los robots transformables.

Entonces, ¿qué tal la película? En primer lugar, hay que hacer una diferencia importante a la hora de aproximarse a este film: ¿qué buscas en una película de Transformers? Y en última instancia, ¿qué quieres del cine? He leído muchos reviews desde que se preestrenó en Filipinas y Australia, y aunque no quise mirar absolutamente nada de la historia, me quedé con las impresiones personales de los muchos agraciados que la habían visto. La mayoría se habían quedado anonadados con los Transformers, aunque tarde o temprano tenían que salir algunos de vertiente más negativa. Lo que más me fastidió fue una frase que repetían un puñado de éstos: es una película de robots alienígenas basada en dibujos animados de hace 20 años basados en unos juguetes, así que déjate tu cerebro antes de entrar en la sala y disfruta de las explosiones y los efectos. Yo creo que esta gente no sabe lo que es ir al cine.

Yo con esta película no sólo quería disfrutar de un espectáculo pirotécnico de primer orden, ni tampoco quería ver simplemente a robots machacándose su costado metálico porque sí. Si iba al cine era para mucho más, muchísimo más.

Porque yo iba a soñar.

Para eso voy al cine. Por eso me encanta cuando las luces se apagan y te transportas a otro mundo que no existe, pero aún así es creíble. Porque eres un niño de nuevo, y te estremeces al pensar que tu coche podría ser un robot y que se hace amigo tuyo para hacerte vivir la mayor de las aventuras. Si solamente me gustara ver películas, me las bajaría todas por Internet gratis, pero no se trata sólo de verlas, sino de vivirlas. Creedme cuando os digo que no os dejéis ningún pedazo de vosotros mismos al entrar en la sala, y menos el cerebro. Si no os lleváis el coco, os la pegan chavales. Porque es muy fácil que os suban el volumen de la música para que lloréis en un momento triste, por mucho que los personajes no os importen en absoluto; igual que también es muy fácil traspasar esa delgada línea que hay entre el homenaje y la copia, haciendo creer a aquellos que no son tan “cultivados” como se creen que lo que han visto es algo novedoso. A veces las pretensiones de una película son altísimas, y nos intentan vender en cada esquina que tal película es la mejor o que cual película es la más esperada. Muchos cineastas se creen que al meter una hora de trasfondo de personajes o tramas supercomplejas, están haciendo una obra para toda la eternidad. Ejemplos de esto son King Kong de Peter Jackson o las dos últimas incursiones de los Piratas del Caribe.

Esto no pasa con Transformers. Esta película nos vuelve a llevar a un tiempo pasado en el que el entretenimiento es lo que ha hecho el cine lo que es; pero Transformers no es una enorme escultura majestuosa de metal que está hueca, sino que hay un corazón ahí dentro. Gracias al director, a los guionistas, a los productores, a los diseñadores y todo el equipo restante he reído como nunca, me he emocionado, me he sorprendido y, he de reconocerlo, incluso se me ha saltado alguna lagrimilla (como en la introducción de los Autobots, y eso que soy más de Decepticons…). Y pensándolo bien, el guión no es perfecto (llevo ya muchos años curtido en el análisis de películas y sé que hay tramas incompletas o incluso inservibles desde el punto de vista lógico), la dirección lleva el sello de la marca Bay, y no es mi director favorito… Y hoy en día, el espectador al que van dirigidas estas películas, ya ha encontrado su trinchera en internet, y está más resabiado de la forma de hacer cine, por lo que casi van a las salas con un bloc y un lápiz, Pero es que no puedo analizar esta película objetivamente, no puedo… Al hacerle una “biopsia” me la cargo. Esta película es Parque Jurásico, es los Gremlins, es Regreso al futuro, es Terminador, es E.T. Ponte a pensar en el momento en el que viste esas películas y se te quedaron grabadas a fuego, cuando veías una película desde una óptica inocente y no sabías dividir los actos de una trama. De verdad soñabas que podían existir los dinosaurios o que te podía asaltar por la noche un bicho peludo desde debajo de tu cama. Ahora vas a buscar las ranuras a los coches que veas en la calle para ver que no son robots alienígenas. Y cuidado con los pilotos que lleven bigote.

Para que el film se convierta en una experiencia, hacen falta muchos ingredientes, y todos deben estar dosificados de forma correcta. Ya os he hablado de que Transformer contiene humor, drama y acción, y que mezcladas alcanzan momentos memorables. Pero también tendría que hablar de los personajes, ya que esta película tiene muchos, aunque si bien el joven Shia Labeouf se lleva la palma entre los humanos, los verdaderos protagonistas son los robots gigantes. Aviso que esta peli va a satisfacer más a los seguidores de los Autobots que de los fieros Decepticons, ya que como es lógico, su aproximación a los humanos subrayan su importancia en la historia a la vez que también los hacen, bueno pues eso, más humanos. Algunos pensaran que el espíritu de la serie original no está en esta mega-adaptación, pero esos “algunos” se equivocan. Si bien no hay musiquita con trompetilla y organillo (el tema original no sale), los robots son retratados de forma naïf y simpática, por lo que es fácil que aunque no tengan mucho diálogo se les coja cariño. Ya veréis como saluda el modernillo de Jazz, que por supuesto bucea en Internet para buscar cómo comunicarse. No todo son robots, de todas formas, y mientras vamos a conocer a unos cuantos humanos de papeles bastante arquetípicos, habrá algunos de estos con los que no vamos a parar de reírnos. Hay mucho toque de su director por ahí suelto, se nota que es suya, y que se manifiesta en escenas como la de los negratas en su casa o en el papel de John Turturro. Madre mía, son tan exagerados que funcionan.

Puntos aparte se merecen los aspectos técnicos de la película. No voy a hablar nada de los efectos especiales más que esto: son perfectos. La banda sonora de Steve Jablonsky, nos trae reminiscencias de su maestro Zimmer con partes que son muy Batman Begins y otras que son más La Roca, y aún sin ninguna melodía que resuene en la cabeza de primeras, crean un ambiente perfecto en el film en conjunción de la imagen. La fotografía es espléndida, un paso más en el “expresionismo colorista” que estaba adquiriendo el dire de foto de Bay (Mitchell Amundsen) en sus últimas películas, tomando prestado del maestro Kaminski algunos de sus trucos de “flares” y demás brillos. Por último, he de decir que Michael Bay se mueve como pez en el agua en Transformers. Ha hecho lo que le gusta hacer de la forma que más le gusta, y eso se nota, por mucho que en un principio tuviera reservas al acercarse a la franquicia. Espero que se haga una secuela y que siga haciendo ese buen trabajo, ya con una historia más aposentada. Aún así, no me arriesgaría nada al decir que esta puede ser su mejor película.

Este es quizás el review menos review que he hecho, pero es que es una película que no se puede describir bien con palabras, además de que todo lo que os dijera, sólo serviría para mermar vuestra experiencia. Y al final es eso, una experiencia, y la debéis tener vosotros por vuestra cuenta. Un saludo para todos aquellos que disfrutáis con esto.

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OPTIMUS QUIERE UN WHOPPER

Siiiiiii... ya hemos visto transformers, pero estamos tan emocionados que tenemos que dejarlo reposar pa mañana por lo menos. Asi que mañana pondremos un reseña completita, de esas cortitas que hacemos aqui. Para hacer tiempo os dejamos con un anuncio bastante guay del Burri king. Veamos como se frustra nuestro querido Optimus pidiendo su menu, tambien tienen derecho los transformers a un buen whopper no?

Id a ver Transformers pa poder opinar mañana eh? que sino nos enfadamos!

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CINE: KING OF KONG

¿Cómo? ¿Una nueva versión del rey gorila de Skull Island? ¿Pero es que Peter Jackson no le hizo sufrir bastante?

Tranquilos, tranquilos, que no se trata de una nueva reinterpretación peliculera de nuestro martir mono (o simio para ser más exacto) más querido... Pero si que nos habla, del por lo menos el segundo Kong más conocido. Estoy hablando de Donkey Kong.

Para el que no lo sepa (vergüenza debería darle), Donkey Kong fue uno de los primeros videojuegos en el término estricto de la palabra de la compañía japonesa Nintendo, que empezó su negocio con naipes de cartas y luego se metió en el mundo de las maquinitas con su invento Game&Watch. El videojuego salió en formato recreativa en 1982 y su creador es hoy en día el Spielberg de los videojuegos, Shigeru Miyamoto, el padre de Super Mario y Zelda.

¿Entonces de qué va la película? Más que película, King of Kong es un documental, pero no sobre la génsis de videojuego ni sobre su aniversario, sino que cuenta la historia de rivalidad entre los dos mejores jugadores de Donkey Kong en los EE.UU. (y puede que en el mundo, sólo que con tanto japo viciao, me cuesta mucho creerme esto último...). Uno tene el record invicto desde hace 20 años; el otro, esá a punto de conseguir superarlo, por lo que está haciendo sudar al campeón. El trailer ya nos muestra cómo va ir enfocada la película, que tratará más que nada sobre perdedores y ganadores y hasta donde llega el ansia de superación en un simple videojuego para ser alguien en la vida. Sí, es un poco rocambolesco.

Juzgad vosotros mismos.

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CINE: 28 SEMANAS DESPUÉS

¡Hola a todos, PulpoManíacos! Pues sí, ya he vuelto, así que lo primero es lo primero: os pido disculpas por mi larga ausencia, pero creedme, he tenido mis motivos... No, no me he ido de vacaciones ni nada por el estilo... fue por cosas de salud. Pero bueno, lo importante es que aquí estamos de nuevo y que hay que empezar fuerte. Sin más preámbulos, nos vamos a la review de 28 Semanas después.

La película que nos ocupa es la secuela de 28 días después de Danny Boyle, el director de Trainspotting y Sunshine, que en este caso hace el rol de productor y pasa la batuta al español Juan Carlos Fresnadillo, que dirigió la inquietante Intacto. Así, que aunque volvemos a Londres en esta continuación, es de la mano de un guía turístico que realmente no es de allí, pero que nos va a buscar los rincones más escalofriantes.

Porque ésta es una película que descoloca al espectador, os lo aviso; que ya desde el potente prólogo de la historia nos va a dejar aterrados y sorprendidos, y esto durará hasta el mismísimo epílogo, además de que Fresnadillo nos deleitará en todo el proceso con sus dotes de dirección. Hay muchas sorpresa, sí, aunque no me estoy refiriendo exáctamente a la historia en sí. La trama es sencilla: 28 semanas después de que Londres fuera tomado por los infectados por el virus de la ira (los zombis, vaya), las fuerzas militares americanas ya tienen asegurada una pequeña zona a modo de isla donde ya comienzan a meter civiles para su repoblación. El resto de Inglaterra parece ya vacía de la amenaza, pero la isla es la única vigilada constantemente, por lo que allí es donde van a parar todos los refugiados que estaban de viaje en otros países, así como los pocos supervivientes locales. Un chico y su hermana mayor que vuelven de España (camiseta del Real Madrid incluida) se encontrarán de nuevo con su padre (interpretado por Robert Carlyle), que tendrá que explicar a sus hijos lapérdida de su madre, aunque se guardará algunos secretos... Entre los militares americanostambién tenemos a un vigilante francotirador con escrúpulos y una médico militar que sigue preocupada con lo del virus (y que está interpretada por Rose Byrne, que ya apereció en Troya y en la última de Boyle, Sunshine).

Más o menos, supongo que esperáis qué es lo que ocurre. Ni que decir tiene que nuestros amigos los zombis vuelven a aparecer y de nuevo traen el caos a la recien reconstruida ciudad. Lo mejor es que cuando aparecen, media hora después del prólogo o teaser, como viene siendo la norma, la historia toma un rumbo y un ritmo que no va a parar ni un segundo. La tensión se vuelve contínua, y os aseguro que no para ni baja el nivel ni un poquito. Aquí no hay escena del supermercado donde los personajes van a encontrar alivi mientras escuchamos una cancioncilla pop, sino que vamos a vivir el horror desde dentro. Y para ello, Fresnadillo nos mete en el mundo gracias a su dirección tipo documental, del estilo de la anterior sólo que incluso más exagerado, y de nuevo contando con cámaras digitales para dar esa textura que en muchos casos roza lo casero. El ejemplo más claro es en las partes en las que usa visión nocturna, ¿quién no ha probado eso alguna vez en su cámara de vídeo? Y en una película en la que, al contrario de la primera, no faltan zombis en ningún momento, las muertes y mutilaciones están a la orden del día, y más violentas que nunca. La escena en la que la gente se tapará los ojos o no podrá de dejar de pensar en ella es la primera con la que empieza el ritmo de la película, en la que sucede una muerte horrible, pero no os puedo contar más... Otra marvilla de elemento de la dirección que hace Fresnadillo es una escena en la que el espectador se convierte por primera vez en el objeto con el que se está golpeando a la víctima. Imaginaos ser el cuchillo de Psicosis y rodar la escena con visión subjetiva...

Pero en una película con tanta tensión y tanta acción, hay quizás un elemento que sufre más, y es la humanidad de los personajes y su mensaje. No estoy diciendo que las personas en esta película no tengan profundidad, que la tienen, pero no vamos a coger tanto cariño a los protagonistas como en la primera parte, donde nos sentíamos totalmente identificados con el personaje de Cillian Murphy, por lo que veíamos a través de sus ojos cuando sale del hospital y se encuentra una Londres desértica. Es como si en lugar de tener miedo por los personajes, tuvieramos más miedo por nosotros mismos en esta película, ya que la película es así de inmersiva. Otro aspecto que pierde, o que en lugar de perder más bien aparece más diluido, es todo el mensaje social que tanto aparece en las obras de Boyle y que en concreto en la de 28 días se identificaba con el Homo homini lupus. En esta secuela, tendremos la misma impresión, sobretodo por parte del ejército norteamericano, pero al contrario que en la primera parte donde los soldados tienen cara y nombre, aquí son una masa sin conciencia, por lo que recuerda al retrato que se hace de ellos en The Host en cuanto a su modo de actuar sin sentido, sólo que de una manera no tan cómica.

Al final, estos son pequeños "fallos" que quizás hacen la película algo menos profunda, pero que no estropean para nada la experiencia cinematográfica que Fresnadillo nos propone. Yo no soy muy aficionado a las películas de zombis, creo que Romero hacía unas películas entretenidas pero absurdas, y no muy moviditas, la verdad; por lo que sus últimas películas y remakes (en especial El amanecer de los muertos de Snyder, el de 300) me parecían cada vez más aburridas y estúpidas. Boyle entendió que lo que hace que las películas de zombis sean memorables no son sus muertes sino las vidas de los personajes humanos, por lo que con 28 días filmó la que posiblemete sea la mejor película de zombis sin apenas zombis. Si esto es así, 28 semanas después es la mejor película de zombis con más dosis de no muertos que haya visto. Una secuela digna de su predecesora, sin duda.

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TV: ROBOT CHICKEN ESPECIAL STAR WARS

Ayer, con motivo del 30 aniversario de la primera película de la saga Star Wars , se estrenó el especial de Robot Chicken para nuestro placer y disfrute.

Seguro que hay gente por ahí que no sabe nada de esta serie, así que os explico a los más desconectados. Robot Chicken (o para los hispano hablantes, Pollo Robot) es una serie realizada en stop-motion ideada por Seth Green (o Scott Maligno, si lo preferís) y Matthew Senreich que parodian a modo de zapping ficticio distintas manifestaciones de la subcultura. Yo la verdad es que descubrí la serie hace algún tiempo gracias al blog amigo Volatilis (y al bendito Youtube, por supuesto), y hay delicias que no pueden ser perdidas por nadie como Grand Theft Mario o Inspector Gadget controlado por Skynet... Así, que buscad, buscad... De todas formas, en los EE.UU. lo echan en la parte adulta de Cartoon Network llamada Adult Swim, y me he enterado que alguna plataforma digital bastante conocida en España ha comprado sus contenidos para un nuevo canal llamado TNT. Más info aquí.

Pero el especial que ahora nos ocupa es íntegramente (como no podía ser de otra forma) de la saga galáctica, que además ha contado con el beneplácito de George Lucas, que encima ha puesto su voz en el show junto a otros como Mark Hamill o Ahmed Best. El resultado es desternillante.

En la web oficial de Star Wars cuentan con el episodio entero por si queréis verlo (y queréis, vaya si queréis..), por lo que sólo tenéis que pellizcar aquí. Como muestra, os dejo una de mis partes favoritas. Sólo os digo que a Jorgito Bush le diagnostican un nivel alto de midi-clorianos. A reirse, que es muy sano.

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CINE: HOSTEL 2

¡Cuánto tiempo sin “reviewear” una película! Menos mal que como adelanto al verano, y tras la vorágine de Spider-man y los Piratas, nos llega una película mucho más modesta pero no por ello menos importante: Hostel 2.

Pues sí, nuestro amigo Quentin Tarantino y el director Eli Roth nos vuelven a llevar a aquél hostal de la parte más hermosa y escalofriante de la Europa del este. Para los que no sepáis de que iba la primera, os hago un resumen (sin spoilers): unos universitarios norteamericanos deciden hacerse un viajecito al viejo continente en plan interrail para disfrutar de los placeres que allí se les ofrece. Alcohol, drogas, sexo,… estos chavales saben muy bien lo que buscan en este tipo de viaje desmadrado, y lo hacen sin ningún tipo de respeto, como diría Corleone, por lo que se dejan llevar por un desconocido en Ámsterdam que les convence de que tienen que ir a Eslovenia en lugar de Barcelona por que en el este están las mujeres más bellas (y cachondas) del mundo. Así, nada más empezar, Eli Roth hace que los personajes no te den ninguna pena… Una vez en Eslovenia descubrirán que no todo es tan bonito como parecía, y tendrán que luchar por su propia supervivencia.

Los que hayáis visto la primera película, sabéis a que tipo de peligros tienen que enfrentarse, pero a los que no la hayáis visto os invito a que la veáis ipso-facto, por que se trata seguramente de una las películas más originales del género de terror de la última decada. Olvidaos de Saw y todas sus clonadas secuelas, en Hostel veréis cómo los personajes van creciendo en el espectador, a la vez que es sorprendido por la historia (y no me refiero al típico final “le-doy-la-vuelta-a-todo-porque-sí”) e incluso le hace pensar, sin dejar de divertirse con la casquería. Además, es una de las únicas películas de este género en la que se reconoce la cara del mal; no hay un malvado enmascarado y enfermo, sino que muchos os veréis reflejados. Y eso acojona.

Pero mientras la primera película se podía decir que era como Pinocho, con esos jóvenes que se van transformando y dirigiéndose a su perdición por su propia estupidez, la segunda se podría comparar más con otro tipo de cuentos, quizás tipo Grimm como Hansel y Gretel, en la que unos niños se van a adentrar en un lugar que es menos oscuro de lo que parece, y del que tendrán que salir a toda costa, haciendo todo lo que haga falta para sobrevivir. Y cuando digo todo, digo TODO. En esta secuela nos vamos a preocupar de los protagonistas desde el comienzo, ya que aquí son tres chicas que viajan a Europa para contemplar el arte y la cultura y no unos chavales salidos y pasados de vueltas. Creedme, lo vais a pasar mal junto a ellas. Pero esa es la gracia de la película: no es por la sangre, es porque te importan los personajes, y no quieres que les pase nada.

Por que al final, eso es exactamente de lo que tratan estas películas, de la supervivencia, como en esas películas que tanto amamos como Alien, Tiburón, Viernes 13, y otros clásicos del terror. Pero esto tiene que ser aderezado con el factor de diversión, y todos sabemos que cuando uno va a ver películas de este tipo, quiere ver muertes espectaculares. Eli Roth se supera a sí mismo en esta película, consiguiendo en muchas de estas escenas la categoría de clásico, aunque no son excesivamente gore (para los que estéis acostumbrados como un servidor) sino que son más “elegantes” por así decirlo. Sin dejar de lado esa parte “divertida” y cómica de la violencia que también es tan propia de Tarantino, Eli Roth homenajea aquí el tono de las películas de la Hammer, toques de Holocausto Caníbal (con un divertidísimo cameo de su director incluido) y del Giallo italiano, sin faltar algunas referencias históricas. Sólo tengo que decir que uno de los personajes se llama Miss Bathory…

Encima la película tiene mensaje, sí señor. Si la primera ya nos dejaba entrever este tema (que por cierto está basado en hechos reales, lo que resulta perturbador…), en esta secuela Roth nos cuenta los resquicios más oscuros del capitalismo y el modo de vida occidental. Os vuelvo a asegurar que uno se queda pensando después de verla,. Pero eso sí, la diversión está más que asegurada.

De verdad, hay muchas cosas que decir de esta película, pero al contrario que en otras que he comentado, prefiero que la veáis por vosotros mismos y os dejéis llevar y sorprender por ella hasta su salvaje final. Es una pena que la primera parte no fuera entendida y que esta segunda tenga pinta de no durar más de dos semanas entre los titanes que hay y habrá próximamente en cartelera. Desde aquí en PasionPulp reivindicamos este tipo de cine, tan importante y que describe a la vez que nos pone a flor de piel nuestros instintos más primarios. En serio, no os la podéis perder.

Para terminar, echadle un vistazo a la presentación que hizo su director en el Alamo Drafthouse. Vale la pena.

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TRAILER: WALL-E

Con motivo del inminente estreno de la última película de Pixar, Ratatouille (dirigida por el excelente Brad Bird, ya sabéis), ya está preparado el teaser de la que será la siguiente obra de este extraordinario estudio de animación.

Como ya comenté en el blog en su día, Wall-E es un pequeño robot que está solo en la Tierra después de setecientos años, y que aún sigue realizando la tarea con la que fue programado: limpiar la basura que dejaron los humanos en el planeta antes de irse a ensuciar otro.

La película será dirigida por el mismo que el de Buscando a Nemo, Andrew Stanton, que aparece en este teaser haciendo un precioso sumario de las películas realizadas por Pixar. Recomiendo a todo el mundo que lo vea. Pincha en el robotillo para disfrutarlo.

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IMÁGENES:TRANSFORMERS Y DARK KNIGHT

Pues sí, han surgido de la red un par de imágenes la mar de interesantes y que por supuesto tenía que compartir con vosotros.

Por un lado, un scan de una revista en la que podemos ver el nuevo atuendo de nuestro Batman en la secuela de Begins. Sigue la línea de la primera película, sólo que las piezas del traje son más visibles, como en una armadura. Parece que se toman más literalmente lo del título "Caballero oscuro".


Y de nuevo, algo nuevo de los Transformers para aquellos que como un servidor no puede esperar a ver la béndita película. En este caso, es el poster (¿final?) de la película, con Optimus en toda su gloria. Quien no quiera tener este poster en su cuarto, es que su niño interior murió hace mucho. Que lo disfrutéis Pulpomaníacos.

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TRANSFORMERS MOUNTAIN DEW

Para hacer la espera a esta película que llevamos taaaaaaaanto tiempo anticipando aquí en PaionPulp, os traigo el último anuncio para los yankis de la bebida Mountain Dew. ¡Que el marketing y las promociones internacionales comiencen! No temáis ver el anuncio los que no queráis ver imágenes o robots de la película, que no sale nada de eso, aunque es bastante gracioso.

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