viernes, agosto 31, 2007

REVIEW: TMNT



¡Por fin he visto las tortugas! Nos podéis imaginar cuantas ganas tenía de ver esta película… Sí, sabía que Transformers iba a ser más espectacular como vuelta a la acción de unos dibujos de los 80, y que Ratatouille iba a ser probablemente el mejor film de animación del año. Pero es que las tortugas ocupan un rinconcito especial en mi corazón que no se ha ido desde que fui un niño (en cuanto a edad física, se entiende). De esta forma, tuve que buscar un cine que estaba a unos 30 km de donde vivía para poder disfrutarla. Y no me arrepiento.

Es curioso como muchos de mi generación han pasado ya por encima de esto y han dejado de lado a nuestras queridas amigas verdosas que tanto nos han enseñado en la infancia, para dejar paso al anime japonés o los seriales americanos de ciencia ficción que ahora están tanto de moda. Y vale, también hay que decir que la serie de animación de los 90 era en realidad infantiloide y de dudosa calidad, por lo que ahora es infumable para cualquier persona por encima de los 10 años. Pero es que la idea de las tortugas es inmortal. El mero concepto de cuatro tortugas mutantes adolescentes ninja (como dice el insuperable título) con nombres de artistas del renacimiento y entrenadas por su sensei rata es impagable. Y todo eso mezclado con el Ronin (del que ya hablé en su día) y el Daredevil de Frank Miller, tanto en su estilo gráfico como de sus historias, hasta el punto de que aparece el clan del pie (en lugar del de la mano), el maestro de los héroes se llama Splinter (astilla) en lugar de Stick (palo) e incluso ¡el origen de los cuatro quelónios es en el mismo instante en el que Matt Murdock se convierte en el superhéroe ciego! Esto, más una buena cantidad de Pulp y referencias a los magazines Heavy Metal y Metal Hurlant, nos da una divertidísima mezcla de géneros que nadie debería pasar por alto.

¿Pero qué es lo que ocurre? Pues que la audiencia mainstream nada sabe de todo esto, y para ellos sólo es una moda infantil que pegó fuerte en su época, pero que poco tiene que hacer hoy en día, ya que los adultos ya no las tragan y los niños tienen nuevos héroes. Así, parece haberse perdido el interés general para el público general, y eso ha repercutido en que para moi haya sido difícil encontrar una sala para ver la película, amén del poco marketing que se ha hecho. Todo esto es una pena, ya que los niños si que parecen disfrutar con ellas una vez las ven, a la vez que los viejos pulperos del lugar como un servidor disfrutan de una forma nueva (y decente) de sus héroes de antaño.

No quiero decir con esto que la nostalgia sea la única razón para ver a las tortugas. Aunque el argumento no sea increíblemente original, tiene los suficientes elementos como para hacer que la mayoría de las producciones de animación de este año (y de muchísimo más presupuesto) se mueran de vergüenza. Aparte de tener un tono más oscuro parecido en el cómic en el que está basado, tiene bastantes escenas de acción, que aunque sufran de ser algo light para que las puedan ver toda la familia, ya ofrecen algo de artes marciales a la mezcla, en lugar de repetir chistes que hemos visto hasta la saciedad en más de diez años de los Simpson. Y como en su origen comiquero, aparecen monstruos y ninjas continuamente, lo que se agradece después de ver tantos animalitos en las producciones animadas de hoy en día.

Algo que me encantó de la película es como ahondan más en sus personalidades de lo que ningún film anterior haya hecho antes. Leonardo vuelve de su entrenamiento en Centroamérica dudoso de su posición como líder, y mientras, Rafael se dispone a luchar contra la injusticia a su manera ya que en buena parte, echa de menos a su responsable hermano de antifaz azul. Mientras, los otros están como desmadrados, sin ningún objetivo, por lo que se ponen a hacer otro tipo de actividades más vulgares para pasar el tiempo. Lo que presentan al comienzo de la película al espectador es una familia desunida. Incluso Casey Jones, que ahora vive con April, siente que algo no funciona con su pareja. Por supuesto, no hace ni falta que cuente el final para que os imaginéis cómo acaba todo, aunque el que no incluyan muchas sorpresas no hace que disminuya mi simpatía por estos personajes. Como la que le fui cogiendo al malo de turno, que si bien es un nuevo y desconocido villano, al final sus razones tienen hasta sentido. Y se agradece que no sea uno más que quiere conquistar el mundo. Otra vez.

Luego están las partes más flojas, como que hay huecos en el guión que aunque no son indispensables, sí que pueden mermar la credibilidad del espectador; o que tanto Miguelangelo como Donatello son casi meros accesorios de Leo y Raph que toman más protagonismo en la historia, o que los nunchakus de Mikey se ven realmente poco, por no decir que en ningún momento las armas de filo no hacen ni un solo tajo sangrante. Como ya he dicho antes, la ligera violencia del cómic, aquí se ha suavizado para que puedan entrar los niños al cine. Gracias a dios, esto último no influye en la gran intensidad de uno de los momentos álgidos del film, en el que Rafael le tiene que decir un par de cosas a Leo…

Al final vale la pena compartir de nuevo las aventuras de estos cuatro reptiles que no dejan de ser adolescentes. Puede que la historia no tenga mucha más profundidad que un capítulo de serie de dibujos animados de sábado por la mañana, pero desde luego es de uno de esos que eran de los viejos buenos tiempos, no como los de ahora…



¡Ah, y os recuerdo que aquí podéis echarle un vistazo a los muñecos por si se os pasó en su día. ¿Qué sería de estas películas sin su merchandising?

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sábado, agosto 25, 2007

TRAILER: AVP 2

Mucho tiempo ha pasado desde que se anunciara la secuela de la batalla de franquicias de monstruos que es Alien Vs Predator. Ya se sabía hace más de un año que los hermanos Strauss, que vienen del mundo de los efectos especiales, se dedicarían a retomar la historia donde Paul W. Anderson lo dejó. Pero desde entonces no se ha sabido absolutamente nada aparte de una fotillo en la que salían los dos bichejos cara a cara.

Personalmente, he de decir que disfruté mucho la primera, y desde que me la regalaron por sorpresa en DiViDí, la he visto unas cuantas veces, ya que resulta tremendamente entretenida, y con una ambientación fantástica. Y eso que realmente no me he hecho admirador de estos monstruitos desde hará menos de un lustro. Pero ahora les tengo mucho cariño, y aunque he visto todas sus películas (en concreto este verano me he puesto tres de ellas), me gusta la idea de que traigan nuevas incursiones coincidiendo con el nuevo milenio. Porque reconozcámoslo, por muy buenas que sean la de Ridley y la de Jim, esas películas no recaudarían hoy en día ni un cuarto de lo que sacaron, porque para el gran público se pueden hacer muy aburridas, por mucho que su dirección y su mitología sea impecable.

Además, son dos monstruos tan icónicos y contrarios, que hacía falta que se dieran de leches. Al fin y al cabo, son pelis de Serie B y hay que disfrutarlas en su justa medida. Los Strauss nos han prometido que al contrario que la primera, está volverá a ser No recomendada para menores de 18, y eso se agradece. Aunque la primera AVP me pareciera espectacular, le faltaba la crudeza de sus anteriores entregas.

El trailer este tiene muy buena pinta, aunque yo no lo he podido ver bien por que mi ordenador esta algo enfermo... Pero sé que vosotros sí lo váis a disfrutar.

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jueves, agosto 23, 2007

VIDEOJUEGOS: TRAILER HALO

Desde luego, el amigo Neil Blomkompf está pidiendo a gritos que le dejen hacer la adpatación de Halo, después de que la Fox y la Universal se achantasen.

Si hace poco os puse unas imágenes de un trailer avance de Halo 3 para X360, hoy se ha filtrado un vídeo del segundo. Desde luego el director primerizo alcanza gracias a la ayuda de la Weta de Peter Jackson un material espectacular: Brutes, Ghosts, Banshees, Warthogs, ... Para los que no hayáis probado nunca el juego no significará nada, pero a los que les guste la franquícia se le pueden caer los lagrimones cuando acabe el vídeo y sepan que de momento no va a haber peli.

La verdad es que después de los resultados tan desiguales que se están alcanzando con las adaptaciones videojueguiles en los últimos años, ya podría ver algún estudio de Jolibú que aquí hay gente dedicada y con mucho potencial. En fin, disfrutad del Youtube antes de que Bill Gates lo retire.

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domingo, agosto 19, 2007

REVIEW: LOCOS POR EL SURF



Erase una vez un niño, cuya ilusión hace una semana era ver el regreso de sus héroes animados favoritos en la gran pantalla: las tortugas ninja. Pero ete aquí que en España, debido al puente de agosto, en lugar de estrenarse el viernes, se estrenó el martes anterior, para sorpresa del infante. "¡Bien! ¡han adelantado la fecha de estreno -aunque ya la habían retrasado desde marzo debido a que la Warner sólo quería sacar pelas con espartanos-con-esteroides-a-cámara-lenta-the-movie de Zack Snyder-..." pensaba el niño, aunque no podía ir a verla el martes por diversos motivos y se tuvo que esperar. Así, llegó el esperado viernes, y el niño vio decepcionado que no habían estrenado la película más que en uno de los tres cines que había en su ciudad, y era el más inaccesible. Pero al rapaz le sobraban ánimos, y tras mirar los horarios en la página oficial del cine y en la web de venta de entradas (por si acaso), se dispuso a ir a toda mecha a disfrutar de sus héroes quelonios. Una vez en el cine, llegó la decepción: las tortugas no se proyectaban a la hora que había mirado ni en ninguna de las posteriores... "¡Nooooooooo!" lloró el chico decepcionado y traicionado. Sólo quedaba una opción, el plan B: ver Locos por el Surf.


Ese "niño" era yo, y he de decir que aunque el cabreo no se me ha pasado todavía, tampoco estuvo tan mal el cambio.


Todos sabemos, y si no ya os cuento, que Sony se metió a coger un pedacito del inmenso pastel que son las películas de animación por ordenador para toda la familia a partir de Amigos en el Bosque y Moster House, ambas estrenadas el año pasado. Una pasó completamente desapercibida al estrenarse meses después que una propuesta de Dreamworks con la misma temática y la otra no encandiló a los niños aunque resultó un soplo de aire fresco. Adivinad cuál es cuál. Pero lo cierto es que la nueva película de Sony Animation Studios llevaba trabajándose desde antes incluso que las otras dos, y que como tenía que superar los problemas técnicos que suponían más de hora y media de agua en todos los estadíos posibles, se tuvo que quedar en el limbo.


La idea de la película, para alejarse de otras producciones del estilo, era llevar la historia como si de un documental o reality show se tratara, pese a que los pingüinos no iban a ser fotorrealistas como los de Happy Feet. Este quizás es uno de los triunfos de la película a la vez que puede jugar en su contra. Mientras hay espectadores que se la tragaban sin pestañear debido a que parecía un programa de TV a lo Supervivientes, había otros que se sentían extraños por no pillar el punto a la historia.


Desde luego, la trama no tiene nada del otro mundo y de hecho se puede decir que coge casi los mismos arquetipos que Cars ya mostrara el año pasado, mensaje moral incluido. Pero lo que no se puede negar es que los personajes caen simpáticos y te arrancan más de una sonrisa. Las gracias son más cercanas a los films de Pixar que a los pedos y eructos de Shrek, si bien había algunas veces en las que se podía comprobar que efectivamente el protagonista estaba en plena pubertad y se le revolucionan las hormonas. Nada se sale de madre, pero todo resulta muy divertido.


El diseño de producción también está muy acertado, ya que si bien comparte los mismos animales que en otra película que ya he nombrado antes, se distingue totalmente de la película de los pingüinos cantores. Además, está la simulación prodigiosa del agua y sus olas que salpican a la pantalla, lo que en verano se agradece bastante por alejar al espectador del sofocante calor que hay fuera de las salas. Una cosa que me gustó particularmente era el patrón gráfico distintivo de cada pingüino: el malo, Tank, lleva como unos tatuajes tribales agresivos a lo tuning, mientras que el australiano lleva los puntitos típicos de los maoríes. No deja de ser algo bastante obvio, pero le añade sal a los personajes.


Y gracias a todo esto, la película entretiene, y ése es su mayor logro. La verdad es que es una película de animación muy trabajada, y aunque la trama no tiene nada de nuevo, su original exhibición en forma de documental vale la pena por lo menos un vistazo. No tiene el brillo de las películas de Pixar ni trae cortometraje, pero qué demonios... ¡Si sale un pollo surfeando no es para perdérsela!

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martes, agosto 14, 2007

REVIEW: RATATOUILLE




Desde luego, ¡vaya veranito de estrenos! Este 2007, Jolibú no está dejando títere con cabeza... Así a uno no le da tiempo ni a escribir ni a nada. Ahora toca la última de Pixar: Ratatouille (pronúnciese Ra-Ta-Tui).


Me acuerdo cuando era pequeño y el estreno anual de la Disney era obligado. Se podía decir que siempre eran las películas más grandes que se iban a etrenar en la temporada, además de que eran con diferencia las que más pasta iban a sacar; sobretodo por el tema aquél de que iba toda la familia al cine. Pero llegó el ocaso de los dibujos animados, del que muchos culpan a los estudios, aunque reconozcámoslo, también es culpa de los espectadores que ahora sólo buscan 3D porque los dibujos parece que son para niños. Es una pena que hayamos llegado a este punto, porque la mayoría de las producciones animadas por ordenador tienen un nivel técnico cada vez mejor, es cierto, pero las historias son mediocres en comparación con lo mejor de la época dorada de Disney. Y entre tanta película hecha para vender muñequitos en el Happy Meal, sigue destacando una compañía por encima de todas, que además fue la pionera que provocó toda esta situación. Estoy hablando de Pixar.


Disney está viva gracias a Pixar. Vivita y coleando. Y mientras la tenga no debe temer nada, porque los chicos de John Lasseter no sólo han hecho avanzar la industria (su software Renderman es el más usado entre los pesos pesados de los efectos especiales), sino que también detrás de esos unos y ceros han sabido crear historias humanas. Sé que hay mucha gente que salió decepcionada con Cars porque parecía una historia simplona e infantil, aunque yo no estoy para nada deacuerdo con esa posición. John Lasseter es un niño grande, sí, pero animo a quien le gusten estas películas que la analicen bien y que vean exáctamente a quienes va dirigido el mensaje de este film, porque no es a los niños.


Lo que si es cierto es que Lasseter y sus hombres saben cómo dotar de corazón a una película, por muy lineal o simplona que pueda resultar la trama. Aunque hay un nuevo hombre en el estudio que ha revolucionado Pixar en cuanto a historias y segundas capas se refiere, y ése es Brad Bird. Bird había comenzado su andadura en las producciones animadas hace ya bastante tiempo, y por muchos es conocido su toque en Perro de familia o los Simpsons. De hecho, la película de la familia amarilla habría cambiado mucho si Bird hubiera metido la mano: la película hubiera sido buena. Aparte, Brad Bird ya dirigió una de las últimas maravillas en 2D que llegó a la pantalla grande, el Gigante de Hierro, y entró en Pixar por la puerta grande con los Increibles (cuyo nombre lo dice todo).


Así, con este peso pesado del cine animado a la cabeza, nos llega Ratatouille. Y el resultado esta a la altura, por supuesto. La película nos llega al alma desde su principio hasta el esperado/inesperado final (los que la hayáis visto sabréis de lo que hablo). Brad Bird nos arranca en las salas más de una carcajada, pero también nos llega a la parte más profunda de nuestro ser, aquella parte en la que tenemos sueños, en la que sentimos un revoloteo cuando nos enamoramos y en la que se nos hace un nudo cuando nos enfadamos con nuestro mejor amigo. Y las risas no son exáctamente del tipo Padre de Familia o los Simpsons en las últimas incursiones, donde tienen que sacarlas con unas tenazas a fuerza de repeticiones absurdas o personajes invitados parodiados. En Ratatouille hay risas más humanas que no salen de forma forzada, sino que se nos escaparán cada vez que reconozcamos una situación que relamente hemos vivido o que nos podría pasar. Es irresistible cuando la rata protagonista, Remy, quiere irse de la cocina para que no la pillen, pero ésta no termina de largarse hasta que consigue hacer una buena sopa.


Y es que los personajes son deliciosos, cada uno tiene su aspecto inigualable, sus gestos, su alma; sobretodo el pequeño Remy, que recordemos que es una rata, uno de esos bichos que no le gustaría encontrase a cualquiera. Por supuesto las relaciones entre ellos están trabajadas al milimetro aun resultando sencillas (que no simplonas) y no hay frase que sobre o que aburra en la historia. Hasta el personaje más secundario tiene su momento de gloria, y aunque sólo suelte dos frases, más de uno se encariñará con ellos. Esto también pasa con los personajes más odiosos, que en ningún momento son malos en el término más extremo de la palabra, como sí que nos tenía acostumbrados la antigua Dsiney. A Brad Bird le encanta tratar todo con humanidad como ya he dicho antes, sin quedarse en lo blanco y en lo negro de manera que nos muestras todas las tonalidades de gris que hay en cada personaje. Y así nos enamoramos de ellos, porque Ratatouille rezuma carisma por los cuatro costados. Esto pasa por ejemplo con el personaje del crítico culinario, cuyo aspecto parece sacado de la Novia Cadáver de Burton y su personalidad parecida al crítico de cine de la Joven del agua de Shyamalan. Por mucho que muchas personas lo parezcan, nadie es malo porque sí.


Otro apartado del que podría hablar párrafos y párrafos es del técnico, pero es algo que no voy a hacer. Una vez se apagan las luces y llegas a Paris de la mano de una rata, ya no piensas en renders, texturas, curvas NURBs o efectos de partículas. La ténica es un método para contar la historia, de manera que serás capaz de oler al pobre Remy cuando esté mojado o casi podrás saborear los exquisitos platos que se preparan en la cocina. No cabe duda de que son de verdad, no virtuales.


Esta temporada la cartelera ha estado cargado de películas hamburguesa, algunas con carne jugosa y acompañada de verduras crujientes y otras salidas del fast-food más apestoso, escupitajo incluido. Pero por muy buenas que estén las hamburguesas, a uno siempre le apetece un buen plato de la abuela, que reconforta y le deja a uno buen sabor de boca. Y si encima viene aderezado con el teaser de la siguiente de Pixar Wall-E y con un corto divertidísimo de alienígenas, ¿cómo va uno a resistirse?

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jueves, agosto 09, 2007

MUÑECOS: RESIDENT EVIL & BEOWULF

Hoy venimos con una ración doble de merchandising plasticoso para los paladares más exquisitos. Ambas colecciones llegan más o menos por noviembre, así que aún tenéis tiempo para ahorrar.

En primer lugar, recibí un chivatazo de nuestro amigo DT, coleccionista nato de todo lo que tiene que ver con los no-muertos-chupa-cerebros en general y con la saga videojueguil Biohazard en particular, de que la segunda oleada de las figuras del 10º aniversario de Resident Evil ya tiene unas fotillos decentes. La verdad es que Neca se lo está currando mucho con esta colección, por lo que está haciendo las delicias de los fans del videojuego y de las figuras por igual. En esta segunda parte nos encontramos esta vez con el temible Tyrant, el Hunter, el Licker, un zombie cabeza roja y un zombie con bata de laboratorio. DT ya nos ha prometido que en cuanto salgan a la venta nos preparará un especial junto con toda su colección de Resident Evil. La esperamos con ansias.




Ni que decir tiene que podéis pinchar para ampliar.
Y pasamos de Neca a McFarlane Toys, quizás la pionera que empezó con este tipo de merchandise que sirve tanto para coleccionistas como para fetichistas fílmicos, videojueguiles o de cualquier subcultura en general. Si el otro día os traje el trailer y con ello, las primeras imágenes de la misteriosa Beowulf de Zemeckis, el señor McF ha lanzado a la vez las primeras fotos detalladas de encarnaciones de plástico. No, aún no existe ninguna figura de la Jolie desnuda, pero tiempo al tiempo... Aunque no veo ningún diseño increiblemente espectacular, hay que decir que las esculturas han captado todo el detalle de los modelos informáticos, lo que ya es decir. en particular me quedo con el dragón. ¿Y vosotros?




Para más información aquí tenéis los links de los respectivos sítios oficiales:

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sábado, agosto 04, 2007

REVIEW: PLANET TERROR


Bien, bien, por fin una película que tenía ganas de "reviewear" después de la sosez de Potter y la decepción de los Simpsons. Me daba mucha pereza hablar de estas dos últimas películas, pero es que poco había que hablar, la verdad; no es que sean películas con mucha chicha. Pero eso sí, la nueva apuesta de los colegas Quentin y Tito Robert llamada Grindhouse estaba claro que no iba a tener punto medio: o eran increíblemente malas o deliciosamente buenas. Lo curioso es que al final, tras haberla visto, me he dado cuenta de que lo que buscaban estos dos transgresores cineastas no era ninguno de estos dos polos, por lo que la mejor forma de definirla es "deliciosamente mala".

La película además contaba con cierta polémica para su estreno fuera del territorio yanqui, ya que lo que se concibió para emular una sesión doble se ha separado para ser dos películas distintas (y de paso sacarnos el doble de pasta...). Además, por el camino también se pedían los maravillosos trailers falsos que habían rodado directores como Eli Roth o Rob Zombie, a excepción del magnífico "Machete" que no falta en la peli que nos ocupa. De todas formas ya sabéis que para el inmenso ente llamado Youtube no hay nada imposible... Pero bueno, a lo que iba es que desde antes del estreno ya había un mosqueo general entre los fans, que juraban y perjuraban que no irían a ver la película, que se la bajarían de internet, etc, etc.

Aún así, queridísimos PulpoManíacos, no podéis perderos esta película. Servidor fue sabiendo exclusivamente de qué iba el concepto de la película, al igual que su icónica imagen de la chica con prótesis pirotécnica, y se encontró con esta maravilla... Es importante que no busquéis demasiado en internet, porque la película es una experiencia inigualable y no podéis dejar que os la revienten. Aunque es cierto también que debéis saber a lo que váis o tenéis el peligro de no entender de que va esta cuidadísima broma en forma de homenaje peliculero de la serie z y el exploitation. No es un cine que sea fácilmente digerible por cualquiera...

Nada más desde el comienzo del espectáculo, nos meten ése trailer fictício de Machete del que antes os hablaba para hacernos entrar en calor y comprender lo que nos espera. Argumentos infantiles, cinematografía cutre, actores que sobreactúan, explosiones por un tubo, desnudos femeninos,... El resultado es una obra de arte que ya quisiéramos que se convirtiera en una película real. Aunque ahora que lo digo, Robert Rodríguez y Danny Trejo decían que les apetecía mucho... Y además es el único falso avance que se ha incluido en Grindhouse... Mmm, quizás los hermanos Weinstein estén pensando en algo interesante...

En fin, que no os debe echar para atrás el maquillaje prostético desagradable, los incontables litros de sangre espesa y los tiros bien dados que os esperan en esta película. Si buscáis entretenimiento, gore, cameos y muchas, muchas risas, id corriendo al cine más cutre que conozcáis a ver esta película. No os decepcionará.

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