¡Feliz año nuevo a todos los Pulpomaníacos! Ya sé que muchos de vosotros estaréis empachados de polvorones, vino y marisco; pero seguro que en lo más hondo de vuestro ser estáis soñando con monstruos cangrejoides, naves espaciales y dragones escupefuego... Ya se sabe que esas cosas siempre están hondas en el corazón... ¡Así que tengáis una inmejorable entrada de año y que vuestros deseos se cumplan en el año que empieza!
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miércoles, diciembre 20, 2006
CINE: TRANSFORMERS
Ya está aquí el trailer más esperado de la temporada de una de las películas que más están dando que hablar. Antes de poneros el trailer, que podeis visionar en HD pulsando el link en el título, deberíais pensar si sois fans acérrimos de la vieja escuela o por el contrario pensáis que el mito de los Transformers necesitaba una revisión para llevarlos a la pantalla grande. Por mi parte, creo que este teaser trailer es de lo mejorcito que he visto en muuuucho tiempo, con ese aire Terminator 2 y Guerra de los Mundos. Lo que está claro es que si esta película cuenta una historia como mínimo entretenida va a ser uno de los grandes taquillazos de la década. Ahí queda éso. Pero vosotros, ¿qué opinais? Leer Mas...
sábado, diciembre 16, 2006
VIDEOJUEGOS: DRAGON QUEST SE VA PARA DS
Para el que no sepa mucho de Dragon Quest, decir que se trata de una saga de RPG (Role Playing Game) que levanta pasiones en el mundo entero y que en Japón supera en fanáticos al conocido Final Fantasy. De hecho, hay una conocida "ley" en el país del Sol Naciente que prohibe que juegos como éste se vendan en días de diario, ya que si no fuera así, los niños faltarían al colegio para hacer cola para comprarlo e incluso los trabajadores fingirían una enfermedad para no ir al trabajo.
En España ya ha habido algún contacto con el universo Dragon Quest gracias a la serie de animación Fly que se emitió durante los 90, junto con su manga correspondiente editado por Planeta. El Dragon Quest VIII salió hace un año para PS2 y fue uno de los juegos más vendidos del sistema.
Hay que decir que las primeras imágenes pintan bastante bien, aprovechando al máximo las capacidades 3D de la Nintendo DS, y que el diseño de los personajes sigue a cuenta del maestro Akira Toriyama, mundialmente conocido por su obra Dragon Ball.
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CINE: TRAILER DE SHREK THE THIRD
¡Sí, amigos, nuestro héroe verde está de vuelta en su tercera aventura! El ogro con trompetillas en lugar de orejas ya tiene su primer teaser trailer. Desde luego, el mes de mayo del año que viene va a estar muy, muy discutido, con películas como Spider-man 3, Piratas del Caribe 3 y esta Shrek The Third (aún pendientes del título en español...). ¿Cúal creeis que se llevaráel gato al agua? Desde luego son tres terceras partes de tres pesos pesados, cada una de sus anteriores películas han sido las más taquilleras del año (con diferencia) de sus respectivos años de estreno... Pero bueno, que este Shrek tiene la misma pinta de divertida que su antecesora, aunque aparte de esto no hay nada más destacable en este teaser. Aquí os dejo el Tube, aunque si queréis podéis darle al link del título para verlo en Quicktime en mayor calidad. A disfrutar.
miércoles, diciembre 13, 2006
CINE: EL PERFUME
Como viene siendo tradición ultimamente en el mundo del cine, con El Perfume llega una nueva adaptación literaria para la pantalla grande, sólo que ahora no se trata de Jolivú quien la realiza sino que estamos ante una coproducción Alemana/Española/Francesa. La verdad es que desconocía la obra original escrita por Patrick Süskind hasta que oí hablar de la película, pero por lo visto se trata de un libro que ha dado mucho que hablar, y que grandes directores como Ridley Scott o Tim Burton tenían muchas ganas de rodar, pero el autor se oponía a que se hiciera la adaptación. Al final, ha sido Tom Tykwer, el director de Corre, Lola, Corre el que se ha hecho con el honor de adaptar este libro que es catalogado por más de uno como Obra Maestra.
Asi que se puede decir que tenía cierta ventaja al ir a ver esta película, ya que mis espectativas no eran altas ni bajas, y además así podía ser sorprendido por la historia y su desenlace. Y vaya si me sorprendí. La verdad es que lo que me impulsó a ir a verla fue una promo de televisión en la que se veía como un bebé recien nacido(presumiblemente, el protagonista) cogía de sopetón un dedo que se acercaba a su cara para después hacer una larga inspiración y así olerlo. Me parecío una imagen tan inquietante, tan surrealista, que pensé que la película quizás se alejaba de los típicos serial-killers que están ya muy pasados de moda.
La verdad es que la factura Europea aleja bastante a El Perfume de una cinta típicamente americana, y esto queda bastante patente en la ambientación y el ritmo, con sus pros y con sus contras. La película se ambienta en la Francia del siglo XVIII, y desde el primer momento se muestra la ciudad de Paris de una forma sublime: en el comienzo vemos las partes más decadentes y sucias de París, pero más tarde podremos ver las zonas más ricas con la típica magia y estilo de la capital francesa, en ambos casos con una excelente fotografía que mostaraba tonos de grises o vibrantes colores según la ocasión. Y es que el aspecto más a recalcar sobre El Perfume es que en todos sus aspectos hay dos caras, siempre hay dos extremos en la película. Para empezar, o te encanta o no te gusta nada, y eso ya la hace una película complicada.
Pero en lo que triunfa claramente la cinta es en el aspecto sensual que es obligatorio a la historia que se cuenta. Si esto se hubiese hehco regular, el film ya habría fracasado completamente. El director consigue plasmar sensaciones (sobretodo olfativas, claro) en el espectador. De nuevo, no sé si en la novela esto estará incluso mejor conseguido, pero desde luego la película provoca que al salir de la sala comiences a apreciar los olores que tienes a tu alrededor, como si te hubiera despertado un sentido que tenías aletargado.
Otro aspecto que puede ser causa de división entre los espectadores es que El Perfume es una película claramente surrealista en muchos aspectos, que hereda elementos claros de realización y montaje típicos del cine surrealista francés, que tiene ejemplos claros hoy en día en directores como Jean Pierre Jeunet (La Ciudad de los Niños Perdidos o Amelie entre otras). Esto hace que la historia tome un tono extraño pero como de fábula, lo que es muy potenciado al final, por lo que aviso que al que busque una película con un final realista que tenga cuidado. Pero realmente estos elementos tan estilizados dan bastante identidad al film, que de otra manera hubiera sido demasiado típica, o quizás el final tan raro que tiene desentonaría exageradamente con el resto de la película. Además, elementos como matte paintings, efestos especiales y maquetas, dan cierto aire de irrealidad a la película, pero también la enriquecen esteticamente y la hacen parecer una superproducción.
Y de superproducción desde luego son algunos de los actores que aparecen, como las apariciones estelares de Dustin Hoffman y de Alan Rickman, que hacen un buen trabajo en ambos casos. El papel del protagonista, el ingenioso pero atroz Jean Baptiste Grenoille, reacae en Ben Whishaw, un joven actor que sobretodo ha hecho papelitos para TV, y que realmente se merece toda la atención en El Perfume, ya que interpreta al asesino con una intensidad y una presencia perturbadora.
Eso sí, en cuanto a quejas, hay que decir que el segundo acto se hace algo largo (estamos hablando de dos horas y media de película), ya que repiten una información que realmente no es indispensable para el relato, sobretodo después del prólogo, ya que la película empieza casi por el final y se sabe a que punto va a llegar.
Pero bueno, que estamos con una película europea que no escatima en gastos, estrellas e incluso arriesga en su forma, lo que siempre es un arma de doble filo, pero que se agradece bastante entre el plantel de películas que se suelen sacar. Leer Mas...
lunes, diciembre 11, 2006
MUÑECOS: 300
Antes de nada aprovecho y os meto aquí como quien no quiere la cosa el nuevo trailer internacional de 300. Es obligatorio el verlo.
Creo que no hacen falta ningún tipo de comentarios.
Pero bueno, como reza el título de la noticia, aquí os enseño la serie primera de las figuras fabricadas por NECA basadas en la adaptación del épico cómic de Frank Miller. El lanzamiento será a la vez que la película en el primer trimestre de 2007, así que esperemos que la espera no se haga muy larga... ¡Qué las disfrutéis!
Imágenes cogidas de Action-Figure.com.
sábado, diciembre 09, 2006
CINE: TRAILER DE TMNT
La película se estrena el próximo marzo, por lo menos en los EE.UU., y de la producción se encargan los estudios taiwaneses Imagi, que tienen por ahí una serie en 3D de robots llamada Zentrix y una peli en animación tradicional sobre los Inmortales dirigida por el mismísimo Yoshiaki Kawajiri ("Ninja Scroll", "Vampire Hunter D: Bloodlust"). En su web podréis ver trailers y fragmentos de sus creaciones. A destacar el diseño de los personajes, muy moderno y estlizado, que es trabajo de Jeff Matsuda (la serie de animación de Jackie Chan y la serie nueva de Batman), y la oscura y atractiva fotografía. La Warner se encarga de distribuirla y producirla e incluso he oído por ahí que Marco Beltrami ("Hellboy", "Yo Robot" y "Terminator 3" entre otras) se encargará de la banda sonora, lo que a un servidor le parece una muy buena elección.
Así que quien no quiera quedarse sin ver el nuevo trailer de las Tortugas Ninja y así volver a su más tierna infancia que le dé un pellizco al ratón aquí.
De todas formas aquí teneis el anterior teaser del film para que también le echeis un vistazo.
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VIDEOJUEGOS: Wii YA ESTÁ ENTRE NOSOTROS!
Y ahora me toca decir algo sobre esta maravilla, que siempre hace ilusión bautizar una nueva máquina de entretenimiento, y más si es de Nintendo, que para un servidor siempre ha tenido un gran lugar en mi corazón, con respeto hacia las otras compañías. A la espera de la salida de PS3 para esta primavera y con la X360 ya en el mercado desde hace un año, nos ha llegado esta maquinita que se aleja completamente del concepto de "videojuego" que tienen estas otras consolas. Con un precio bastante por debajo de la competencia (250€ con WiiSports frente a las 315 de la 360 pelá y mondá y los 500 de la PS3) y con un innovador sistema de juego, Wii se perfila como una de las propuestas más innovadoras de la creciente industria de los videojuegos. Seguro que muchos de vosotros habeis visto ya algún anuncio por ahí, o las que os interese el tema ya la conoceréis de internet o de las revistas, pero os digo una cosa muy en serio: hay que probarlo para creerlo. Con un sólo mando, y aveces con su "compañero" Nunchuk, podemos hacer todas las acciones imaginables: desde una caña de pescar a una raqueta de tenis, pasando por en rifle, un avión e incluso una sartén.
De todos los juegos que han salido ahora en el lanzamiento, ya he tenido ocasión de probar el WiiSports incluido con la consola y el tan esperado Zelda Twilight Princess, y sólo puedo decir que la experiencia es más que satisfactoria. Uno podría pensar que un juego tan simple como WiiSports (que cuenta con 5 deportes: tenis, boxeo, bolos, beisbol y golf) consistiría en hacer el tonto con el mando como si fuera un palo y que no incluiría muchas variables, pero es que uno se queda de piedra cuando juega a los bolos con su cachondo avatar propio (llamado Mii y que puedes hacer en tu consola para los mensajes) y al girar levemente la muñeca, la bola coge efecto hacia la dirección que hayamos inclinado el mando. Bestial. Se acabaron los típicos marcadores en forma de barras en los que hay que pulsar un botón en el momento adecuado. Deportes que nunca han tenido gracia en forma de videojuego como el beisbol o los bolos se convierten ahora en nuevas formas de entretenimiento virtual. Bueno, y si ya llamais a unos pocos amigos para echar unas partidas no os quiero ni contar... Eso sí, agarraos bien la correa del mando que os podeis hacer una brecha fácil o quedaros sin dientes si os emocionais demasiado tirando la bola...
En cuanto al Zelda, no deja de ser una conversión del mismo juego que aparece a la vez para la Gamecube (y que supone por cierto su canto de cisne), pero también es el ejemplo perfecto para ilustrar una posición completamente opuesta a WiiSports. Ya no se trata de un jueguecillo para probar la eficacia del mando y echar partidas cortas, ahora estamos frente un juego bastante largo de aventuras y con mucha profundidad. ¿Entonces añade Wii alguna experiencia nueva a este género? La respuesta es sí. Cosas tan sencillas como escuchar la flecha lanzada desde el micrófono del mando añade una inmersión nunca antes vivida en un videojuego, y ya no digo lo de hacer uno mismo el movimiento de la espada en lugar de pulsar un botón, mientras con el Nunchuk hacemos el gesto de cubrirnos con el escudo.
Muchos pensarán que el sistema de juego no deja de ser un reclamo al estilo del Eyetoy de Sony para vender una consola cuyos gráficos ahora no se desmarcan mucho de lo que muestra una XBox normal. Pero ante ese pensamiento sólo puedo recomendar que experimenten la consola y que prueben estos juegos que ilustran tan bien la filosofía de Wii. Al igual que con la Nintendo DS, lo importante no son los gráficos, sino la experiencia de juego, la diversión, y ahora es la consola más vendida del momento. ¿O acaso nos parecen peores hoy en día juegos como el Salamander, el Golden Axe (que por cierto se puede descargar a la Wii junto con otros juegos antiguos) o el Super Mario Bros, que aunque no tenían grandes gráficos eran increiblemente divertidos?
P.D.: ¡Por cierto, para aquellos que se hagan con una Wii, que pongan aquí sus codigos de contacto, así nos mandamos Mii's y eso! Leer Mas...
lunes, noviembre 27, 2006
CINE: CASINO ROYALE
Ya sé que últimamente todas las reviews de películas que se hacen en este humilde blog son siempre positivas, y que no dejo de compartir con vosotros lo que amo de estas películas. Sé que os hace falta una película mala para destriparla aquí mismo y mandar a la hoguera a aquellos que la hicieron. Pero con Casino Royale este no es el caso.
Han pasado 44 años desde que la primera aventura cinematográfica de nuestro agente secreto favorito fascinara al mundo entero, y en ninguna de sus anteriores entregas ha habido una polémica igual al nivel de este Casino Royale (bueno, menos quizás en la antigua Casino Royale, aunque no cuenta como entrega oficial…). Hace ya un año que se sabe la identidad del actor que sustituiría a nuestro amigo Pierce con el traje de esmoquin, el “mauro” Daniel Craig, y hasta el día de su estreno ha recibido críticas por todos los frentes: que si es rubio, que si tiene pinta de cavernícola, que si no tiene tanta clase como sus predecesores, … Señores, si tienen alguna duda del nuevo Bond, por favor, vayan a verlo.
El que ya fue Director de Goldeneye, Martin Campbell (también responsable de las del Zorro con Banderas), nos trae una nueva entrega que se distancia bastante de la última y más pirotécnica película de Bond, Muere Otro Día. En esta película hay clase, sí, mucha clase, sobretodo cuando la historia transcurre en el casino, pero desde la mismísima cabecera típica de Bond ya comienzan a destruir los tópicos (¡ni siquiera aparecen siluetas de mujeres desnudas, en serio!). Además, ya en el comienzo muestran ese nuevo lado “sucio” y descarnado de este nuevo Bond, con un magnífico prólogo en banco y negro muy saturado para explicar como nuestro protagonista se convierte en 007. También hay que decir que para potenciar este aspecto usan un grano muy exagerado en toda la película, y si bien hay veces en las que queda muy bien, hay otras ocasiones en las que está demasiado cargada.
Pero la cosa no se queda ahí en cuanto al cambio de imagen, ya que los demás elementos propios de la serie también desaparecen o por lo menos tienen un protagonismo sustancialmente menor, como los gadgets, Q, el malo que quiere conquistar el mundo, Moneypenny o las persecuciones de coches (pero somos testigos de cómo 007 consigue su Aston Martin en un escena que es ya un clásico). Eso sí, de lo que no han prescindido en esta entrega son las localizaciones exóticas de diversas partes del mundo y por supuesto, de las chicas Bond. De hecho, mientras que alguna de estas también exóticas mujeres son simples adornos (como es habitual en la serie), la protagonista, Vesper Lynd (interpretada por la bellísima Eva Green) tiene un papel pivotal en la película. Os habréis preguntado alguna vez si Bond sería capaz de enamorarse, así que id al cine a comprobarlo, que no puedo decir más.
Y es que la película es una reinvención misma de su propio personaje, al que por primera vez lo vamos a ver realmente como una persona y no un cliché, por lo que es capaz de sufrir, de odiar, de amar y de mucho más, y el espectador es capaz de identificarse realmente con él. Realmente el espectador se encuentra en este historía con la mismísima gestación de lo que es un agente 007. Si alguno de vosotros ha leído o sabe de la existencia de la línea Ultimate de la Marvel o ha visto Batman Begins sabrá a qué me refiero cuando la vea, porque esta película casi se podría denominar “Ultimate Bond” o “Bond Begins”. James Bond es en esta película un frío y bestial sicario que aún está definiendo su estilo (incluso el de vestir), y su evolución se ve claramente en el film.
En fin, que me ha encantado el nuevo Bond, que para mí es la mejor película de 007 que se ha hecho (junto a Goldeneye en mi opinión), que Daniel Craig no sólo viste a un convincente James Bond, sino que lo borda y desde luego hay que amarlo; y que de todas las películas que he visto de la serie (y de la historia) no he pasado un peor rato que en la escena de la tortura. Id a verla.
sábado, noviembre 18, 2006
SÁBADO DE TRAILERS
Hoy en PasionPulp os traemos una buena lista de trailers. Sobretodo para que veais el nuevo trailer de "Spiderman 3".
En este trailer ya vemos confirmado que saldrá venom, aunque venom no salga en ningun momento, pero siendo un poco hábiles, y si ya os habeis leido los comics de Mcfarlane del origen de venom, está más que claro. Asi que nada más, el trailer está muy chulo, y ese tono oscuro que tiene atrae mucho. Esta peli promete. A VERLO!!
Y ya que estamos hablando de trailers, por qué no poner alguno más? Dicho y hecho. Desde PasiónPulp os traemos una peli de lo más pulp-era, "Pathfinder". Una historia épica, sobre los Vikingos, de cuando descubrieron América ( antes que Cristobal Colón). Además con un regustillo increible a Conan, y a las ilustraciones de Frank Frazzeta. Tiene muy buena pinta todo, esperemos que sea buena, porque ya desde lejos se ve muy currada.
Y ya para acabar, os dejamos con el nuevo trailer de la película de " Los Simpsons". La verdad es que me cuesta opinar, tan solo que veais en lo que se han convertido los Simpsons.
Ahora solo quedan vuestras opiniones!
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jueves, noviembre 09, 2006
COMIC: RICHARD CORBEN
Nacido el 1 de noviembre de 1940 en Missouri, sus primeros trabajos de éxito comenzaron en revistas underground, entre ellas la famosa "Heavy Metal"y algunas historias de terror en la revista Vampirella. Todas sus historias estaban cargadas de fantasía, ciencia ficción, monstruos, violencia y mujeres. Todo esto será una constante durante su carrera artística, añadiendole a ello una tremenda personalidad a sus personajes y a su estilo, llegando al punto de que desde lejos se puede reconocer un dibujo de Richard Corben.
Bastante más tarde, cerca del 2000, fue contratado por la Marvel para hacer una historia de Hulk. Durante los ultimos años ha ido rondando de una editorial a otra tocando personajes como John Constantine, Cage, aliens e incluso Hellboy.
Y de Hellboy vamos a hablar esta vez, pues es la ultima obra publicada por Corben, además de que Hellboy nos encanta y es el personaje más pulp de todos, y se merece una reseña.
Para comenzar comentaros que se llama Hellboy:MAKOMA, y no es la historia típica del personaje de Mignola. Esta vez la historia no sigue la continuidad de la serie, sino que narra una leyenda donde Hellboy es el personaje de esa leyenda. El verdadero título de este comic es "Makoma o una historia contada por una momia en el club de exploradores de Nueva York el 16 de agosto de 1993", más claro imposible. Pues eso, que una momia le cuenta a Hellboy una leyenda africana sobre un hombre que que tiene que salvar a su pueblo de los males que lo asolan, teniendo que enfrentarse a unos gigantes. Y hasta aqui puedo escribir, solo deciros que es una historia muy bien contada, y siembre se agradece un buen cuento.
Pero aparte me gustaria comentar la labor de Corben en este comic, ya que de esto va el post. Aqui Corben se deja llevar por su amor a Mignola, manteniendo el estilo de Hellboy, pero con todo lo que le gusta a Corben. Aunque se guión de Mignola y personajes de Mignola, no consiguen ocultar la personalidad de Richard Corben. Lo que se observa en esta obra es el respeto entre estos dos autores, complementándose muy bien.
Pero si quereis ver a un Richard Corben en estado puro os aconsejo Solo nº2. Donde Corben realiza varias historias, en plan cuentos y leyendas, cada una de estilos diferentes. Su dibujo y su narrativa son totalmente diferentes de lo que se puede encontrar en el mercado americano, recuerda a la narrativa underground europea, que es más lenta y detallista. El tratamiento de color que hace Corben es digno de elogio, usa colores poco habituales, y crea atmósferas muy llamativas. Pero lo aplica de dos maneras diferentes, una manteniendo la linea del dibujo, y otra sin ella, dándole un volumen y unas texturas a los personajes muy conseguidos. Decir tambien que en este comic colabora con Dave Stewart, habitual colorista de Mignola.
Pues eso, un comic MUY recomendable, y un autor a tener en cuenta.
Enlaces de interés:
Fan site de Corben con muchas imágenes
Leer Mas...CINE: HASTA SIEMPRE POLEDOURIS
Hoy no abro el blog con una review de cine, sino con una mala noticia. El compositor Basil Poledouris ha fallecido ayer 8 de noviembre al perder su batalla contra el cáncer.
Muchos le recordarán por ser uno de los grandes en el mundo del cine, con clásicos entre las bandas sonoras como El Lago Azul, Conan El Bárbaro, Robocop, La Caza del Octubre Rojo, Liberad a Willy o Starship Troopers. También compuso "The Tradition of the Game" para la Ceremonia de Opertura de los juegos Olímpicos de 1996.
Te echaremos de menos Basil, pero tu legado seguirá sonando y emocionándonos hasta el fin de los tiempos.
Para los que querais saber más sobre la figura de Basil Poledouris pinchad aquí.
jueves, noviembre 02, 2006
VIDEOJUEGOS: GEARS OF WAR
ACTUALIZACIÓNAquí teneis unas fotos del evento por cortesía de WolfLink. ¡Qué las disfruteis!
Bueno, Pulpomaniacos, antes de nada quería pediros perdón por la tardanza, ya que hace algún tiempo que no se postea nada, y es que he tenido algunos asuntillos personales ultimamente que me han alejado del tema. Pero lejos de haber muerto, este blog vuelve con noticias frescas.
Como hace tiempo que no se habla de videojuegos por aquí (y es que tampoco se ha estrenado nada interesante últimamente) he decidido traeros algo más que nuevo: la presentación en Madrid del videojuego para X360 Gears of War. Deciros que este juego aún no ha salido a la venta, pero es la clara apuesta de Microsoft para impulsar las ventas de la más moderna consola de Bill Gates.
Para que os hagais una idea, el juego trata sobre marines en un futuro no demasiado lejano que tienen que combatir a los temibles Locust, que han salido de debajo de la tierra para cargárselo todo a su paso. Estos son los argumentos que a mí me gustan, ¡sí señor!
La presentación se llevó a cabo cerca del Santiago Bernabeu, en el edificio Negone, y para aquellos que no hayan oido hablar nunca de este sitio, comentaros de que se trata de un sitio donde se se puede ir a jugar a un juego real/virtual llamado la Prisión. En este curioso juego, los participantes deben escapar realizando pruebas físicas y resolviendo puzzles gracias a un miniordenador que debe llevar en la muñeca.
Pero volviendo a la presentación, Microsoft montó en Negone unas 10 estaciones de juego con la consola y cada una de ellas llevaba puesto el mismo juego para que los atendientes pudieramos probarlo. Eso sí, no se nos dejo probar el modo historia para un jugador, sino que tuvimos que hacer un torneo en multijugador por interconexión con los demás invitados. Y bueno, que decir de nuestra primera aproximación... A primera vista, el juego es increible, realmente se puede decir que se trata del videojuego con mejores gráficos hasta la fecha y hasta lo que tengo visto, hasta fechas futuras en cualquier consola. Pero es que eso era a primera vista, porque una vez estás jugando, te vas a pasar los primeros minutos del juego babeando por todo lo que te rodea: los edificios con unas texturas y bumpmap que quitan el hipo, un efecto de agua que vas a querer ir a beberla y una vista en la que destaca el efecto cámara en mano cuando el personaje corre agachado.
Y eso sólo hablando de los gráficos, porque el control está totalmente a la altura de lo que se ve. Tras un par de toqueteos, el mando de la 360 se nos ajusta como un guante, sobretodo gracias a los pocos botones que hay que usar, ya que casi todas las maniobras de acción como agacharse, tirarse en plancha o cubrirse en cualquier pared se hacen con el mismo botón.
Por otro lado, es una pena no poder decir nada sobre el sonido excepto que tenía todas las voces en español (y no me refiero al sudamericano de Halo 2, aunque tenía su gracia...), aunque seguro que gracias a la capacidad con la que cuenta la consola de Microsoft, el apartado sonoro estará tan bien cuidado como todo lo demás.
Pero ante todo, ¡qué partidas echamos, dios mío! Ibamos sabiendo que teníamos una horita para jugar y casi se nos antojaba largo en un juego de tiros, ¡pero es que fue un no parar! Además, regalaban camisetas y gorros al equipo que ganara, así que debíamos dejarnos la sangre si hacía falta para salir victoriosos. Tres contra tres, escenarios enormes y cuidados, balas por doquier y una motosierra que te dejaba listo sin que te dieras cuenta. He de confesar que mis tripas ensuciaron los sublimes escenarios más de una vez... Ahora, cuando se lo coge el truco no se puede parar. En este juego es extremadamente fácil morir, no duras ni tres tiros, así que lo importante es coordinarte con tus colegas para flanquear al enemigo. Pura estrategia, esto no es Quake. Por supuesto, al final nos dieron una paliza de muerte (¡pero justo cuando empezabamos a remontar!) y perdimos nuestro ansiado trofeo... Qué se le va a hacer, otra vez será, aunque para ello uno se tenga que robar una XBox360...
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lunes, octubre 23, 2006
DVD: SIN KONG
Aunque el título lo sugiera, no os voy a hablar de la versión con primates de Sin City ni de una nueva película china de artes marciales, sino que se trata del nombre que han puesto zonadvd a una iniciativa sobre el futuro dividí de King Kong.
Parece ser que Universal Pictures España ha decidido no lanzar la inminente versión extendida de King Kong de Peter Jackson, aunque en el resto de Europa sí que va a ser lanzada. ¿La razón? Pues no se sabe exáctamente, pero parece que no tuvieron las ventas esperadas con la edición normal y de dos discos de la película.
Quizás después de leer esto muchos digais "¡Buah! No me gustó tanto la película como para comprármela, y menos en una edición de cuatro horas..." o "¡Que se joda el Peter Jackson! ¡Ya estoy harto de que me timen con ediciones de dos discos, de coleccionistas, extendidas y de director, que ya bastante dinero le dí al tío con el Señor de los Anillos!". Los que pensais esto estais completamente en vuestro derecho para decirlo, de hecho, yo me incluyo en estas opiniones. Con respeto a los que les gustó la película, mi opinión es que es una película que no tiene casi nada de lo que hizo clásico a la original, además de que se trata de uno de esos ejemplos en los que los efectos son más importantes que la historia, sólo que para tapar este hecho te meten una hora más de lo que deberían en trasfondo de insulsos personajes.
También es verdad que esta situación se la ha buscado también el mismísimo Peter Jackson, que después de colarnos las primeras ediciones del Señor de los Anillos, ya todos digimos "para la siguiente me espero a la extendida". Porque ahora la mayoría de los consumidores tenemos la experiencia y no somos tan tontos como para caer otra vez en la trampa y comprar la misma película dos o tres veces, como pretende en breve con el lanzamiento de una nueva edición de la trilogía de Tolkien. Así es normal que Universal se escandalizara al ver que no han vendido tantas unidades de la edición normal.
Aún así, no es justo. No es justo que aquellos que quieran tener una edición tan cuidada de la película tengan que quedarse sin ella. Un servidor pretendía hacerse con ella más que nada por la cantidad más que generosa de extras que trae la edición, sobretodo por todo aquello que tiene que ver con la Weta Workshop. Y es cierto que si sale en el resto de territorio de Zona 2, cualquiera que esté bastante interesado puede comprársela por internet, pero es que hay una cantidad muy grande de personas que querrían disfrutar de King Kong en español y tener la oportunidad de adquirirla si han decidido no comprarse las ediciones que ya están a la venta.
En fin, que los de zonadvd han decidido hacer una encuesta para saber cuanta gente está realmente interesada en que la película se lance aquí tambien, y os animo a que os metais en su web y voteis, ya que los resultados van a ser mandados a la Universal España para que lo tengan en cuenta. Aquí uno ya ha votado, y que quereis que os diga, prefiero que se lancen cuantas más cosas mejor, que siempre me fastidia que muchas cosas interesantes no se saquen aquí por que las distribuidoras piensen que no hay mercado y luego te encuentras con que la serie entera de Los Roper copan las estanterías del Fnac... Leer Mas...
martes, octubre 17, 2006
MUÑECOS: DISCÍPULO DE MCFARLANE
No, no es que haya salido ningún aspirante al dibujante de Spawn ni nada por el estilo. Lo que os traemos hoy es una nueva figura de la serie Spawn, en este caso de la 29, denominada Evolutions. En esta nueva colección han dado a conocer a nuevos personajes clave en la trama de los cómics de este oscuro héroe, que comienza con el número 150 americano y que aquí se ha publicado en forma de tomo.
Uno de los personajes que parece que va a dar más que hablar y que encima cuenta con una estética bastante llamativa es este Discípulo. Aquí donde lo teneis, se autoproclama como el guerrero más antiguo y poderoso del cielo, y la verdad es que su armadura y cabellera de fuego dejan bien claro de que no se trata de un angelito de la caridad...
Como siempre, McFarlane nos trae figuras de gran calidad, y ultimamente incluso está mejorando los procesos de pintura y escultura, y eso se nota. La armadura de este guerrero sagrado cuenta con todos sus detalles y ranuras, especialmente en las piezas de los hombros, que son las partes más llamativas de la figura. Por otro lado, el fuego que tiene el personaje en la cabeza y en los brazos está bastante conseguido a primera vista, pero luego hay un detalle que me sorprendió. Las partes llameantes están fabricadas con un plástico naranja ligeramente translucido, del estilo del material del que están hechas las alas de algunos de los McFarlane Dragons, y además están pintadas por encima con un color más amarillento. De esta forma, al poner al muñeco bajo una lámpara o delante de ella, da un efecto bastante espectacular, ya que contrasta notablemente con el cuerpo del personaje en el que destaca el color negro.
Aparte del efecto de las llamas, la pintura está muy bien en general, si bien no hay ningún efecto ni detalle destacable. Eso sí, las partes de la armadura están debidamente pintadas con una pintura metalizada gris y azulada.
Las articulaciones en este muñeco son escasas, la verdad. Se nota que lo que querían con este personaje era básicamente ponerlo en una pose que lo definiera, así que es una especie de estatuilla de plástico. Se ve que McFarlane va alternando en cuanto a la elección de figuras muy articuladas o no, ya que si bien la colección de Alien Vs Predator tenía una gran movilidad (sobretodo en los Predators), las de Spawn por ejemplo se caracterizan más por un gesto o una pose. En este caso, el Discípulo cuenta con unas ocho articulaciones: dos brazos, dos hombros, cintura, cabeza y dos en la pantorrilla.
En cuanto a complementos, poco hay que decir, ya que sólo cuenta con una pequeña base para el pie derecho, que tiene como unas piedrecillas, nada digno de mención.
Enlaces:
McFarlane Toys (fotos de Discípulo) Leer Mas...
domingo, octubre 15, 2006
TRAILER: "GRINDHOUSE"
Ultimamente están llegando bastantes "traileres", y la cosa está que arde. Esta vez os traemos "Grindhouse", de la mano de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, una peli llena de accion y terror. Donde cada uno hace su propia historia de unos 75 minutos, con sus propios personajes y demás dentro de la misma palícula. La parte de Rodriguez se llama Planet Terror ,y la de Tarantino se llama Deathproof, mientras la primera cuenta la historia de un Sheriff y sus ayudantes con el objetivo de atrapar a los "sickos", La segunda parte trata sobre un psicko-killer que se dedica a asesinar a mujeres bellas en su coche.
Asi que ya veis lo que preparan estos dos, la cosa pinta muy bien la verdad,La pelicula llegará a los cines el 6 de abril en usa, por eso sólo os puedo decir que veais el trailer, que os vais a quedar boquiabiertos!!
P.D.:echadle un vistazo a imdb, que vais a ver el montón de actores que participan en esta peli!
ACTUALIZACIÓN: Parece ser que han retirado el vídeo del YouTube, así que nos quedamos por ahora sin poder disfrutar de él. Os mantendremos informados con cualquier novedad.
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sábado, octubre 14, 2006
CINE: EL LABERINTO DEL FAUNO
Riptor dice:
Hace un par de años, en plena capital española, tuvo lugar un festival de cine de ciencia-ficción y fantasía llamado I Muestra de Cine de Ciencia-Ficción Sci-Fi Channel. Cuando nos enteramos servidor y unos cuantos amigos del evento, decidimos ir sin ninguna duda, ya que estrenaban algunas películas que sabíamos que aún quedaban unos meses por estrenar o bien no se estrenarían nunca en nuestras salas, como Steamboy, Primer, The Birthday o Blade Trinity entre otras. Y precisamente esta última película fue la que se eligió para la apertura del festival, y yo no podía estar más contento. Blade 2 me había encantado cuando la ví, y tras comprármela en dividí, no he parado de disfrutarla más cada vez que la veo. Para mí es claramente la película más interesante de esta trilogía que mezcla la Blaxploitation, el cómic, el cine de la Hammer o las películas de James Cameron, pero si me gustó tanto fue por quien se puso detrás de las cámaras: Guillermo del Toro. Pero volviendo al festival, lo que no podía imaginarme es que el mismísimo Puto Gordo iba a estar allí en persona. No me lo podía creer, el puto director de Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade 2 y Hellboy (que amo con toda mi alma) estaba allí, en persona, unas cuantas butacas por delante mía... Si desperdiciaba esta oportunidad me iba a arrepentir de por vida, así que hice acopio de todas mis fuerzas y me acerqué a saludarlo. Dios mío, en persona es enorme, así que me achanté un poco, la verdad. Pero en un gesto de humildad y simpatía, cuando aquél monstruo del 7º arte me vió allí parado como una colegiala nerviosa que espera el autógrafo de Johny Depp, me acercó la mano y él mismo fue el que se apresuró a saludarme. Después de este gesto, ya no sentí ninguna vergüenza, así que me quedé hablando con él todo lo que pude antes de que empezara la película. Así, le pregunté sobre su próximo proyecto, que yo ya sabía que se trataba de El Laberinto del Fauno, y por el que estaba increiblemente excitado, ya que encima la iba a rodar en España. Lo que me contestó no lo olvidaré nunca: nos va bien, este verano empezamos en Barcelona. Va a ser una película para que Michael Jackson se haga pajas...
Bueno, os pido disculpas por la extensión de este prólogo, pero es que quería compartir con todos vosotros las ganas que tenía de ver esta película, y encima de las espectativas que tenía de ella tras conocer a su grandísimo director, que es uno de mis grandes favoritos. Pues bien, la película ya está en nuestras salas y ya he tenido la oportunidad de verla. Así que podría resumir este review con una palabra: vedla. Todos vosotros que estais leyendo esto. Id a verla. Llamad a todo el mundo que conozcais y decidles que vayan a verla también. Ya sabeis la opinión que tengo del cine español tras haber leido mi artículo del otro día, pero tras ver esta película, si hubiera una pira para echar todas las películas a la vez que se han realizado en este país en los últimos años y tuviera que decidir si se hace o no, yo diría muy claramente NO. El Laberinto del Fauno salva la totalidad del cine español. Cuando vayas a verla (porque vas a ir a verla) y te quedes paralizado cuando entren los títulos de crédito, te resbalará una lágrima por tu mejilla, por que no podrás creerte que esta película se haya hecho aquí y que a la vez sea tan nuestra como del mundo entero, y te dirás para tus adentros "por fin...".
No puedo analizaros ni describiros totalmente lo que es esta película, por que aún la estoy digiriendo. Si os dijera que es una película de fantasía me quedaría corto, si os dijera que es una película sobre nuestra guerra civil, me quedaría corto, si os dijera que trata sobre la família os estaría mintiendo en parte, y así continuamente. No vais a ver película más mágica, más cruel, más imaginativa, y con más amor derramado en cada segundo de metraje como lo vais a ver en El Laberinto del Fauno. Por que aquí tenemos entre manos el trabajo más adulto que ha hecho Del Toro en su vida. Por que es una de esas ocasiones en las que el director no te cuenta lo que te gustaría ver y oir, sino que te cuenta lo que realmente tiene dentro, que fluye de su interior como una cascada cálida y de un bello color carmesí, aunque no deja de ser sangre.
Y en el sapecto formal no podía ser para menos. Si quereis saber cuál es la película española de toda la historia de este país que tiene mejor fotografía, Guillermo Navarro tiene la respuesta. Si quereis saber que película española tiene los mejores efectos de maquillaje y animatrónica, DDT tienen la respuesta. Los mejores efectos y animación 3D, CafeFX. Y así seguiría con el diseño conceptual, la dirección artística, vestuario, sonido... Y entre los actores (que todos lo hacen estupendamente, salvo quizás algo se sosez en Ariadna Gil) hay que destacar a Doug Jones en el papel del Fauno y del Hombre Pálido, y que ya hizo de Abe Sapien en Hellboy, y cuya actuación física, como de mimo, es una delícia. Pero sobretodo destacar a la niña, que os profetizo que no será la última película que haga, ya que en esta película es simplemente soberbia y me quedaría corto, ya que todo el peso de la historia recae sobre ella.
De verdad que podría seguir y seguir, y se me llena la boca al hablar esta película. Pero es que ya estais tardando en ir a verla en vez de seguir leyendome. Yo por mi parte os aseguro que volveré a verla. Nos vemos en los cines.
Valderrama15 dice:
Una de las mejores pelis que he visto en bastante tiempo, me arriesgaria a decir que la mejor de este año por lo menos. Ya veis que no me ando por las ramas, la peli se ha convertido en una de mis favoritas, me encantan los cuentos, y como cuento que es, la pelicula es de los mas bellos. Tiene ese punto de crudeza que suelen tener los cuentos de hadas, y que solían tener las peliculas disney, mezclados con la ambientación terrorifica que tanto le gusta a del Toro. La mezcla de estas dos cosas junto con la bellísima fantasia del cuento forman una película entretenida y visualmente espectacular. Me gustaría destacar también la actuación de Sergi López, que encarna al Capitán Vidal, del que solo se le puede llamar HijoPuta, me encanta el personaje. Pero más me gusta el personaje de Ofelia, que me recuerda sobretodo a Alicia, por su inocencia y curiosidad.
Y poco más que decir, tan solo comentar que si esta peli se ha echo en España, ¿por qué no hay mas películas como esta?, esta claro que se puede hacer, y que tenemos a gente de muchísima calidad, que no tiene nada que envidiar a los yankis, gente como ddt por ejemplo, y es una pena que tenga que venir un mejicano a hacer un peliculón. Pero bueno, esta peli a reafirmado mi amor por Guillermo del Toro, pues ya estoy soñando con que llegue hellboy2. Ya se que esto no va a servir mucho como critica de película, pero es que me ha gustao tanto que no puedo decir cosas malas de ella, pero a ver si alguien comparte mi opinión. Nuff Said!!
P.D.: Ese poster que está encima de mi comentario es obra del genio DREW STRUZAN, quién ya se encargo de posters para Hellboy, Star Wars y Torrente 3 por citar algunos. Aparte comentaros que es uno de los mejores artistas actuales, y que deberiais buscar mas cosas suyas, os aviso que hay un libro de ilustraciones suyas que esta muy bien, lo podeis encontrar en sitios como la Fnac, y es muy barato además.
miércoles, octubre 11, 2006
¡POR EL CINE ESPAÑOL!
El otra día estaba viendo las noticias de Antena 3 (sin que sirva de precedente, pero es que ya me hacen más gracia que los capítulos nuevos o re-re-re-repetidos de Los Simpsons...) y me tope con una de esas nuevas que te amargan el día... y la existencia. Pues bien, por lo visto nuestra queridísima industria cinematográfica ha dado el siguiente paso a la mediocridad, sólo que de una manera que muchos nos temíamos, pero no nos creíamos: a partir de enero se va a aceptar una ley en la que consta que las películas extranjeras a partir de ahora costarán más caras que las nacionales, además de que poco a poco piensan ir doblando menos películas. Es lo que faltaba. Ya no les basta a la gran "familia" del cine español (sí, esos pocos que son siempre los mismos, ya sabéis de quienes hablo) con quitar las subvenciones y ayudas de televisiones (que también están obligados a soltar prenda por ley...) a los directores nóveles, sino que encima ahora quieren cobrarnos de más porque tienen envidia del éxito de las superproducciones americanas. ¿No decían ustedes que el cine español no era un negocio como el americano, sino arte? ¡Pues entonces que pongan las películas nacionales un día gratis, como en los museos! Pero dirán que el cine vale mucho dinero como para ir gratis... ¿pues cómo crees que me sentí cuando me enteré que Alatriste sólo costó 12 millones después del bombo que han dado de que costó 24? Y lo digo por fuentes muy cercanas a la producción de la película, ¿así que dónde han metido los otros 12? A mi me huele a cervecita y jamoncito en el rodaje, si es que no fue todo para Viggo, aunque según tengo entendido se llevó unos 5 kilitos... La verdad es que no lo entiendo, es de vergüenza que tengamos que llegar a ésto, que esta gente tenga que pensar en estas medidas en lugar de simplemente hacer buenas películas que interesen a la gente, en lugar de tanto drama y denuncia social. Y encima está lo del Laberinto del Fauno... Una película que sólo ha costado (atención) 7 millones de euros, y su calidad sólo hay que verla. Pero no es sólo eso, sino que por supuesto no se ha seleccionado para representarnos en los Oscars, cosa que sí va hacer Méjico, por cierto. Seguro que si el Fauno ganara el Oscar, no tardaríamos ni 10 segundos en colgarnos la medallita...
P.D.: por cierto, dar gracias a DT por su viñeta cómica, es uno de esos casos en los que una imagen vale más que mil palabras.
Leer Mas...lunes, octubre 09, 2006
CINE: SERPIENTES EN EL AVIÓN
Ficha Técnica:
Reparto:
Samuel L. Jackson (Agente Flynn)
Julianna Margulies (Claire Miller)
Nathan Phillips (Sean Jones)
Kenan Thompson (Troy McDaniel)
Director:
David R. Ellis
Guión:
John Hefferman
Sebastian Gutirrez
Producción:
Craig Berenson et ali.
Género:
Horror/ Acción (Serie B)
País:
EE.UU.
Distribución:
New Line/ Tripictures
Riptor dice:
¡Por fín llegó la película más Pulp de la temporada, sino del año entero! PasionPulp os trae un review fresquito de una de las películas que más han dado de hablar y que se estrena en nuestro país con un pelín de retraso con respecto al estreno americano. ¿Cómo? ¿Qué no habéis oido hablar de Serpientes en el Avión antes? Pues os pongo al día.
Snakes on a Plane es un proyecto cinematográfico que ha marcado un hito en la industria, ya que por primera vez la opinión y las ideas de los fans se han tenido en cuenta seriamente para la producción de la película. Todo empezó en un blog como éste, en el que sus usuarios, después de haber oido por primera vez algo sobre el proyecto, empezaron a imaginarse escenas del film e incluso sus diálogos. En cuanto los productores y el director de la película (David R. Ellis, que ya dirigió "Destino Final 2" y "Cellular") se enteraron de todo el revuelo que habían creado, se dieron cuenta de que lo que tenían entre manos no tenía casi nada que ver con las expectaciones de los fans, así que decidieron hacerles caso y rodar algunas de las mejores escenas que se habían publicado en el blog, así como meter escenas más violentas y la inclusión de la frase (a partir de ya, un clásico) "I want those mothafucka snakes outta the mothafucka plane!" en boca de Samuel L. Jackson.
El resto es historia. Y ahora tenemos esta delicia de película en nuestras salas. Pero antes de nada, una advertencia: si crees que el título es demasiado cutre y preferias haberle puesto algo así como "Pánico aéreo", no vayas a verla. En serio. Esta película es muy grande, el título te dice exactamente lo que te vas a encontrar: Serpientes en el Avión, nada más y nada menos. Y eso vas a ver, montones de ofidios de todos los continentes (que hermosas son) morder cualquier parte del cuerpo imaginable, y lo digo en serio. Y por supuesto contamos con nuestro queridísimo Samuel "Mothafucka" Jackson, al más puro estilo John McLane de Jungla de Cristal, como maestro de ceremonias. O debería decir encantador de serpientes.
Esta película está hecha para disfrutar, para pasartelo bien en el cine sin ninguna preocupación, así que no busques tramas farragosas ni profundidad en los personajes. Eso sí, ideas ingeniosas hay, y no olvidemos que el 90% de la película se desarrolla en un avión, por lo que el ambiente angustiante tampoco se lo quita nadie, acompañado por más de un sobresalto. Sólo hay una cosa que no me ha gustado, y es que Sam me ha hecho daño haciendo apología de cierta "máquina-de-entretenimiento-multimedia", pero bueno. A Sam se le perdona todo, yo sé que fue por el éxtasis del momento...
Así que ya sabes, si quieres ver una película cargada de serpientes, personajes secundarios básicos pero chistosos, una gran actuación de Elsa Pataky (prfff...¡ja,ja!, no me podía aguantar, lo siento...) y el héroe en plan como los de antaño y no los afeminados de hoy en día, no puedes dejar de ir a ver esta película. Leer Mas...
domingo, octubre 08, 2006
"300" COMIC Y PELICULA
Y os preguntaréis por qué os hablamos ahora de esta obra, ya que tiene unos cuantos años, la razón es que acaban de sacar el trailer de la pelicula de 300. Adaptada al más puro estilo Sin City, conservando planos y guión completamente, aunque con algunas aportaciones nuevas. Dirigida por Zack Snyder, director de "el Amanecer de los Muertos" y futuro director de "Watchmen", y protagonizada por Gerard Buttler, se encargaran de hacer una adaptación más que digna de la obra de Miller. Y poco más que contar, tan solo que lo veais y compartais vuestras opiniones con nosotros!!
Aparte comentaros que en este enlace podeis ver algunas imagenes comparativas entre la pelicula y el comic.
Excelsior!!
Enlaces de interés:
TRAILER
Blog oficial de la película
Reseña del comic
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domingo, octubre 01, 2006
ANIMADRID 2006
Riptor dice:
Ayer mismo asistimos a las exposiciones y al visionado de algunos cortos, y bueno, decir que de momento sólo hemos visto unos pocos, pero parece que en general tienen el mismo problema de siempre. La mayoría de los trabajos entregados siguen siendo historias vacías de contenido excepto para aquél que la ha creado, y la animación no suele ser muy elaborada. Muchos dirán que se trata de simbolismo, que son historias a las que hay que darles más vueltas... Pero un servidor prefiere ver historias bien contadas, clásicas, que expresen algo claro para el público. A mi no me vale con decir que una imagen significa algo cuando ni siquiera otra persona ve que signifique lo mismo. Se supone que si algo es simbólico, debería significar algo concreto, ¿no? En fin, que menos mal que siempre uno descubre algunas pequeñas joyas entre todas las paranoias egocéntricas que se visionan, como Aldrig Som Första Gangen! o Rufus in "Bouncing Buddy", que os recomiendo desde ya que las busquéis en la red. Pero bueno, si realmente te gustan el otro tipo de cortos también te recomindo que vengas al Animadrid. Ya se sabe que nunca llueve a gusto de todos.
Valderrama15 dice:
Este es mi primer año en Animadrid, y ya estoy convencido de que no va a ser el último. Sobretodo por cosas tan buenas como la exposición de Pablo Llorens, está bastante chula, y muy completa. Yo he aprendido mucho mirando, desde como hacer los esqueletos de los muñecos, hasta como hacer decorados bastante resultones. Basicamente eso es lo que más me ha gustado, luego fuimos a ver algunos cortos...y la cosa cambió un poco. Seré mu inculto yo, pero es que no me coscaba de que pasaba en la mayoría de los cortos. No cuestiono la calidad de ninguno de ellos, tecnicamente hablando están realmente bien, pero por qué se empeñan en hacer historias tan raras? Pero bueno, hubo tres que me sorprendieron para bien, los dos comentados por riptor, más otro que nos pusieron por equivocación, que no se ni como se llama, pero trataba de Amenabar en clave de humor. Nada más por hoy, tan solo deciros que os acerqueis a Animadrid, y echeis un vistazo, por lo menos a la exposición.
Seguid visitando PasionPulp, ya iremos poniendo mas opiniones sobre los cortos que vayamos viendo!!!
Enlaces de interes:
Web de Pablo Llorens
Animadrid Leer Mas...
martes, septiembre 26, 2006
Cine: Clerks 2
Reparto:
Brian O'Halloran (Dante)
Jeff Anderson (Randal)
Jason Mewes (Jay)
Kevin Smith (Silencioso Bob)
Rosario Dawson (Becky)
Trevor Ferhman (Elias)
Director:
Kevin Smith
Guión:
Kevin Smith
Producción:
Kevin Smith
Scott Mosier
Género:
Comedia
País:
EE.UU.
Riptor dice:
Ya sabemos que últimamente desde PasionPulp, no hacemos los reviews de las películas exactamente en la fecha en la que se estrena, pero por lo menos hacemos el análisis lo antes posible para que podáis encontrar en las salas la película de la que hablamos. En este caso vamos a hablar de Clerks 2, una película que al no considerarse comercial, es difícil de encontrar en los cines a no ser que vivas en una gran ciudad, y aún así no suele durar mucho tiempo en las carteleras.
Para los que no hayais oido mucho o nada sobre Clerks 2, deciros que se trata de la última película de Kevin Smith, que se convirtió en director de culto en el mismo memento en el que estrenó su primer film, Clerks. Dice la leyenda que el cineasta tuvo que vender su colección de cómics para así poder obtener un presupuesto decente para rodar su película, y más tarde, con el éxito moderado que obtuvo con Clerks, volvió a recuperar su colección. Las demás películas de Kevin Smith son Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan y Jersey Girl, y todas ellas comparten el humor y la visión característica que tiene Smith de los jóvenes contemporáneos a él y los problemas con los que se encuentran.
Y de eso va precisamente Clerks 2, ya que Dante y Randal (y Jay y Bob, claro) vuelven para mostrarnos una vez más temas como la amistad, sus problemas con las relaciones sentimentales, cómo realizan de nuevo un trabajo basura para ganarse la vida…amén de compartir sus aficiones por los cómics y Star Wars. La cosa es que ya no son unos veinteañeros pérdidos que han dejado los estudios; ambos ya pasan los treinta años, y aún así siguen teniendo exactamente los mismos problemas. Pero ya es hora de madurar y encontrar su lugar en la vida. Así nos encontramos con una película en la que los personajes por fin consiguen evolucionar, y al contrario que la primera que tenía un toque más ácido, ésta termina con un final bastante feliz. Y es que se nota que Kevin ahora es padre.
Así dicho, podría parecer que esta película se trata de un melodrama, pero nada más lejos de la realidad, ya que si bien esta película va bien acompañada de un mensaje, también tiene lugar para las risas. Y son unas cuantas. De hecho uno se queda casi toda la película riéndose, ya que si bien puede haber partes más serias en las que nuestros personajes no lo pasan tan bien, de repente llega la mula. Y hasta aquí puedo hablar, porque los diálogos están siempre muy bien pensados como es siempre marca de Kevin Smith, y muchas de las escenas son delirantes, desde la vuelta de los “mejorados” Jay y Bob hasta la encarnación del freak de nuestros días que es Elias y del que Randal no para de burlarse. Por cierto, fans de El Señor de los Anillos abstenerse (o no…je, je).
Para todos aquellos que estéis ya relacionados con el “Viewaskiewniverso” de Kevin Smith, deciros que vayais a verla porque la vais a amar, por mucho que alguno echara pestes de alguna de sus más modernos films. Y a los que no tengan ni idea o hayan oído comentar algo de ella que vaya a verla sin temor, aunque no haya visto ninguna de las anteriores, ya que como mínimo se echará unas risas. Quién sabe, alomejor al final terminas identificándote con alguno de los personajes. Sólo espero por tu bien que no sea Jay…
Toujimon dice:
Muy grande, una pelicula muy grande de manos de uno de mis directores favoritos, Kevin Smith. Empecé a seguir sus andanzas desde el señalado día en que pude ver "Dogma"; y desde entonces fui hechizado por ese humor tan peculiar que utiliza y por sus personajes... y evidentemente, por Bob el Silencioso y Jay.
He de admitir que tardé mucho en ver la opera prima de nuestro amigo Kevin, devoré con ansia Mallrats, Persiguiendo a MAy y las demás (salvo Jersey Girl, es la única que se me resiste); sin embargo... me seguía costando ver una película en blanco y negro... con presupuesto tan bajo... pero la vi.
Y lo que me pude reir, chicos. Normal que llegase a donde ha llegado empezando con una joya como esa. Unos diálogos estupendos y unos personajes increíbles. La veo de vez en cuando porque sigue haciéndome gracia.
Ahora, Clerks 2. Kevin Smith nos ha hehco esperar 10 años para conocer él destino de tan emblemáticos personajes, el indeciso Dante y el capullo (pero siempre entrañable y querido por todos) Randall. He de confesar que tuve miedo, todos pensamos lo mismo, "segundas partes nunca fueron buenas".
Gracias a Diox, me equivocaba.
Una gran película, sí señor, conservando el espíritu de la primera e igual de delirante. Con un mayor reparto y las cosas mejor hechas, claro (seguramente más de un fan de la primera echará peste por esto); pero esencialmente te lo pasas en grande con tan sólo escucharles hablar o ver como Randall le hace la vida imposible a todo el que osa cruzarse con él.
Frikis, líos amorosos, indecisión, amistad y el toque de humor KevinSmithniano que nunca sobra hacen de esta una peli muy divertida y entretenida.
Recomendada, como minimo os reireis con Bob y Jay, que podeis perder?
lunes, septiembre 18, 2006
DVD: V de Vendetta
Como ya prometimos anteriormente, aquí os traemos por fín el análisis de V de Vendetta. Todos los datos que voy a poner se basan en la versión de coleccionista que es la que tengo en mis manos, aunque sólo se diferencia de la edición con dos discos en que viene en un steelbook con un fragmento del cómic incluido.
Como todos sabeis, ultimamente las conversiones de cómic al cine es algo muy común hoy en día, y ningún personaje parece salvarse: desde los más conocidos Batman o Spider-man, hasta otros menos conocidos en general como Hellboy o Costantine. Pero V de Vendetta es una de esas novelas gráficas que son muy especiales para el medio impreso, una de esas obras maestras que deberían estar en cualquier estantería junto a otras como Watchmen o Batman Dark Knight Returns, así que la adaptación a la pantalla grande nos cogió por sorpresa a muchos. Además, los encargados de traernos a V a los cines iban a ser nada más y nada menos que los hermanos Wachowsky, tremendamente conocidos después de realizar una de las sagas más conocidas del cine contemporáneo, Mátrix, y que ya cuentan con innumerables admiradores y otros tantos detractores... Su director de segunda unidad en la trilogía de Matrix, James McTiegue (que también ha trabajado como ayudante de dirección en El Ataque de los Clones), se encargaría de dirigirla, y además contaría con actores de la talla de Hugo Weaving, John Hurt y Natalie Portman.
Así, V de Vendetta se estrenó el año pasado, sin recaudar una cantidad demasiado grande de dinero, ya que fue publicitada como si fuera una película de acción, y mucha, mucha gente no conocía el material en el que se basaba y tampoco se arriesgaban a descubrirlo. Pero es que esta película, al igual que las de Matrix antes que ella, tiene mucho más en el fondo de lo que (de forma muy atractiva, eso sí) aparentan. ¿Así que cómo es la adaptación? Pues sin seguir página por página el interior del cómic (a la Sin City), es una película increiblemente fiel al mensaje que Alan Moore escribió, aunque de forma más simple. La crítica a los gobiernos, que en la película y en la historia original disfrazan sabiamente como fascistas, que creen estar por encima de la gente sigue ahí. Sus mensajes de rebeldía contra la norma y canto a la diferencia siguen ahí. Y por supuesto, su oda a la libertad humana está ahí también. Pero esta película no habla del gobierno conservador de la época en la que se escribió la novela, sino que es una crítica más directa a cómo se comportaron algunos gobiernos con la situación post 11-S, y eso se ve muy claramente. Por eso está película de críticas incendiarias dejará bastante incómodo a aquél que busque un film de puro entretenimiento, aunque le guste mucho a alguno la escena en la que "el Vendetta se queda solo con los cuchillos porque es un máquina".
La dirección por parte de McTiegue está muy, pero que muy bien, sin ningún momento que lleve a la confusión, aunque la historia no es que sea excesivamente simple, y la verdad es que la mayoría de los planos están muy bien escogidos, con más de uno espectacular. Pero más de uno se enamorará de la protagonista, Evey Hammond, muy bien interpretada por Natalie Portman y con la que el espectador se identifica cada vez más en la historia; y por supuesto de V, irresistiblemente interpretado por un Hugo Weaving que no necesita mostrar su cara para dar vida y emociones al personaje (aunque recomiendo mucho que se vea la película en versión original, la voz acentúa la soberbia interpretación de Weaving).
Imagen:
Un transfer muy bueno y nítido, ya que aunque se rodó en 35 mm, se procesó todo en digital, por lo que hay mucha calidad y no se ven rastros de celuloide por ningún lado. Por supuesto el grano es casi inexistente y los colores (de los que sobresale sobretodo el rojo) son fantásticos, sobresaliendo la pureza del negro. En la escena del dominó es donde más se nota todo esto.
Audio:
El audio tanto en Inglés como en Castellano se encuentra en 5.1, y ambos tienen un sonido de lujo. A destacar la contundencia de las explosiones y por supuesto de la vibrante banda sonora, con mención especial a esa Obertura de 1812 de Tchaikovsky. Increible.
Extras:
La verdad es que si hay algo que las películas de adaptaciones de cómics tengan en general, son unos buenos extras. El cómo se hizo es obligado, pero también trae cosas tan interesantes como un pequeño documental que habla sobre el cambio en el mundo del cómic que hubo en los 80 con obras como las que he citado antes que había que tener en la estantería, y con comentarios de autores como David Lloyd, Bill Sienkewikz o Geoff Darrow. Algo que es también muy de agradecer es el documental sobre la figura real de Guy Fawkes, ya que es una personalidad que aquí en España no conocemos, la verdad, y explica muchas cosas sobre el personaje de V. Otros materiales extra a destacar son "Diseñando un futuro cercano" con el diseñador de la trilogía de Matrix Owen Paterson, los trailers y un videoclip de la canción "I Found a Reason" con imágenes del film.
En definitiva, no puedo dejar de decir a todo el mundo que debería echarle un vistazo a esta película si no la ha visto, y que además se compre el cómic posteriormente, porque son un gustazo para la vista y para la mente. Después de todo, a veces a uno le apetece una obra que sirva para algo más que entretner, aunque eso V de Vendetta también lo hace muy bien. Leer Mas...
domingo, septiembre 17, 2006
Cómic: El mago de Oz
Guionista:
David Chauvel
Artista:
Enrique Fernández
Edición original:
Francia
Páginas:
104
Precio:
18€
Sinopsis:
Dorothy es una niña que vive en una granja de Kansas junto a sus tios, pero repentinamente un día, un tornado se acerca a la granja de Dorothy, llevándoselo todo a su paso, incluyendo la casa de Dorothy con ella dentro. Su casa termina aterrizando en un lugar llamado " el maravilloso mundo de Oz". Por tanto Dorothy intentará volver a su casa en Kansas, pero el unico modo de hacerlo es visitando al gran mago de Oz. En su camino encontrará a personajes tan carismáticos como el espantapájaros, el hombre de ojalata y el león cobarde. Éstos se unirán a Dorothy en su marcha por el camino de baldosas amarillas, y ver también al gran Oz para pedirles sus deseos. El camino se convertirá en una aventura repleta de seres fantásticos y situaciones peliagudas, para al final llegar a un sorprendente final.
Reseña:
Si!! Tambiém hablamos de comic europeo en PasionPulp. Siempre que hayan buenas obras como esta, estaremos aqui contándotelas! Bueno, me gustaría empezar diciendo que es una adaptación muy fiel al libro de L. Frank Baum, contiene todo el libro sin saltarse ningun detalle. Este album se compone de tres volúmenes, pero aquí en España Glenat se ha portado muy bien y nos los ha recopilado en un solo album (con dibujillos y bocetos al final y todo). Se trata de una muy buena edición todo sea dicho.
Pero hablemos del interior, que es lo que de verdad importa. D.Chauvel se porta muy bien con el texto original, y se agradece, mantiene la velocidad del libro y en ocasiones mete párrafos casi cojidos directamente del libro, lo que lo hace parecer más un cuento.
En cuanto al apartado artistico, tan solo decir que es magnífico. Es un dibujo del que te enamoras al primer instante. Enrique Fernández es uno de mis artistas favoritos desde el mismo momento en que me lo compré, las viñetas que hace son tremendamente cuidadas, sus personajes tienen un diseño precioso y reconocibles a simple vista, sus gestos son tremendamente expresivos y el color...joder! el color es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, decir ademas que está coloreado por ordenador. Su narrativa es tambien algo que destacar, ya que se le da muy bien contar la historia, como lector te maneja de manera que te hace sorprenderte en varias ocasiones. También me gustaría comentar que la ambientación es espectacular, recrea un Mundo de Oz increible.
Aparte me gustaría hablar un poco sobre el autor, Enrique Fernandez. Enrique nació en Barcelona, y pronto se dedico a la animación, en la cual sigue hoy día, en obras como el Cid y proximamente Nocturna, participando en ellas como diseñador de personajes y backgrounds. También podemos disfrutar otros trabajos suyos en el mundo del comic, como "Libertadores", donde al contrario que en "el Mago de Oz", se trata de una temática más seria, de unas tonalidades mas oscuras. Es un tebeo de épica y caballería pero abordado de manera peculiar. Además decir que está preparando otra obra, aunque saldrá primero en Francia, y podeis ver algunas paginas en su blog (situado en la sección de links).
Pues nada, tan solo decir que es un pedazo de tebeo, con uno de los mejores artistas del momento, una pedazo de edición y una de las historias más bonitas de todos los tiempos. Asi que ir corriendo a la Fnac y pillaros los dos, no os arrepentireis!!
Riptor dice:
Después de leerlo sólo puedo decir que me he quedado maravillado por la historia y la fantasía que contiene este álbum. Al contrario que Valderrama15, yo aún no me leido el libro (aunque ya es hora de remediarlo), y aunque conocía como todo el mundo la historia del Mago de Oz, no he parado de sorprenderme página por página. Al contrario que las edulcoradas adaptaciones audiovisuales, este cómic cuenta con la parte aterradora y violenta que caracteriza los buenos cuentos (sí, el hombre de ojalata lleva un hacha, y no sólo para cortar árboles...), al más puro estilo Grimm. Y tengo que añadir que el arte de Enrique Fernández en este cómic es increible, gracias a su uso de los colores vivos y un diseño de personajes que hacen que el lector empatice con los protagonistas sin que éstos digan una palabra. Lo recomiendo enfervorecidamente a todo el mundo, éste es un tebeo que nadie se debe perder.
Enlaces de interés:
Leer Mas...Muñecos: Davy Jones y Jack Sparrow de Neca
Ficha técnica:
Marca:
Neca
Colección:
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto serie 1
Altura:
7" (unos 18 cm)
Precio:
Entre 17 y 23 €
Riptor dice:
¡Aquí tenemos una nueva review de figuras! Y es que desde aquí en PasionPulp nos encantan las figuras de acción y demás parafernalia, así que hoy os traemos un análisis de unos muñecos con unos nombres que actualmente están en boca de todos. En este caso es Neca quien nos trae las figuras de está exitosa película, y un servidor (de momento me abstengo de hacer comentario de la película) no ha podido resistirse a tener una de ellas entre sus manos, aunque en el pasado Neca no me tuvo muy contento con las figuras de Sin City (yo quería una de Marv chula...).
Todas las figuras de esta colección vienen empaquetadas en un blister de plástico al estilo de las figuras de McFarlane, lo que está muy bien para verlas en la tienda, pero luego para abrirlo tienes que despedazar por completo la caja con un cutter o algo cortante, por que la verdad es que estas cajas son duras de pelar. Una vez que saques la figura del blister podrás degustar el delicioso olor a petróleo tan característico de este tipo de muñecos. Aspira profundo la primera vez, vale la pena. Y ahora tienes el muñeco en tus manos. La escultura tanto de Jack como de Davy es soberbia, a ninguno de los dos le falta ningún detalle: la brujula mágica de Jack, todos los botones con sus respectivos botones en el traje, cada conchita pegada al cuerpo de Davy... La verdad es que ambas son muy ricas en detalle, si bien la de Davy Jones, por ser como es, tiene aún más si cabe debido a la cantidad de algas, conchas y reestos marinos que tiene por todo el cuerpo. También hay que decir que cada figura viene con algunos accesorios (una pistola, una espada y una botella de ron para Jack y un bastón para Davy) y una base (Davy Jones trae dos). Pero hay algo que me ha dejado extrañado y es que en el blister de Davy Jones dice que incluye el cofre con su corazón pero yo no lo veo por ninguna parte... y bueno, ojalá Neca hubiera incluido su pipa en el paquete...
La pintura también está muy bien puesta y en pocas ocasiones parecen pegotes, por lo que no arruina la calidad de la escultura y sus detalles. Incluso hay que agradecer lo cuidado que están ciertas zonas pequeñas como los ojos o alguna hebilla, que están pintados con total exactitud y a veces algo de pincel seco para darles mejor aspecto. Toda la figura en sí cuenta con brillos pintados y zonas de pincel seco para darles mayor volumen.
Las articulaciones de estos muñecos parecen casi inexistentes, pero la verdad es que tienen más de lo que aparentan en un primer vistazo. En el caso d Jack tiene articulaciones de bola en la cabeza y en los hombros, y luego tiene para girar en las muñecas, en los antebrazos, en la cintura y en las botas. Por otro lado, Davy Jones cuenta con menos, ya que sólo tiene articulación de bola en el hombro de su brazo derecho y quizás en la cabeza, pero con tantos tentáculos es casi imposible de mover. Luego también tiene articulaciones de giro en su muñeca derecha, en su hombro izquierdo, en su cintura y en su bota izquierda. es curioso que también tenga en el tentáculo de su brazo derecho varias de esas articulaciones que tienen puntitos para poder doblarlo a tu antojo, y aunque no se dobla demasiado, hace lo justo para poder darle una vuelta al bastón.
En total, decir que estás figuras han subido, si cabe, la calidad general a la que Neca nos tiene acostumbrados, así que recomiendo a cualquiera que ame alguno de estos personajes que se hagan con alguna de ellas. ¡Aviso que a mí me costó algo encontrar a Davy, así que no perdais la oportunidad!
Webs de interés:
Página de Neca
Movies Distribución figuras
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