TV: ROBOT CHICKEN ESPECIAL STAR WARS

Ayer, con motivo del 30 aniversario de la primera película de la saga Star Wars , se estrenó el especial de Robot Chicken para nuestro placer y disfrute.

Seguro que hay gente por ahí que no sabe nada de esta serie, así que os explico a los más desconectados. Robot Chicken (o para los hispano hablantes, Pollo Robot) es una serie realizada en stop-motion ideada por Seth Green (o Scott Maligno, si lo preferís) y Matthew Senreich que parodian a modo de zapping ficticio distintas manifestaciones de la subcultura. Yo la verdad es que descubrí la serie hace algún tiempo gracias al blog amigo Volatilis (y al bendito Youtube, por supuesto), y hay delicias que no pueden ser perdidas por nadie como Grand Theft Mario o Inspector Gadget controlado por Skynet... Así, que buscad, buscad... De todas formas, en los EE.UU. lo echan en la parte adulta de Cartoon Network llamada Adult Swim, y me he enterado que alguna plataforma digital bastante conocida en España ha comprado sus contenidos para un nuevo canal llamado TNT. Más info aquí.

Pero el especial que ahora nos ocupa es íntegramente (como no podía ser de otra forma) de la saga galáctica, que además ha contado con el beneplácito de George Lucas, que encima ha puesto su voz en el show junto a otros como Mark Hamill o Ahmed Best. El resultado es desternillante.

En la web oficial de Star Wars cuentan con el episodio entero por si queréis verlo (y queréis, vaya si queréis..), por lo que sólo tenéis que pellizcar aquí. Como muestra, os dejo una de mis partes favoritas. Sólo os digo que a Jorgito Bush le diagnostican un nivel alto de midi-clorianos. A reirse, que es muy sano.

Leer Mas...

CINE: HOSTEL 2

¡Cuánto tiempo sin “reviewear” una película! Menos mal que como adelanto al verano, y tras la vorágine de Spider-man y los Piratas, nos llega una película mucho más modesta pero no por ello menos importante: Hostel 2.

Pues sí, nuestro amigo Quentin Tarantino y el director Eli Roth nos vuelven a llevar a aquél hostal de la parte más hermosa y escalofriante de la Europa del este. Para los que no sepáis de que iba la primera, os hago un resumen (sin spoilers): unos universitarios norteamericanos deciden hacerse un viajecito al viejo continente en plan interrail para disfrutar de los placeres que allí se les ofrece. Alcohol, drogas, sexo,… estos chavales saben muy bien lo que buscan en este tipo de viaje desmadrado, y lo hacen sin ningún tipo de respeto, como diría Corleone, por lo que se dejan llevar por un desconocido en Ámsterdam que les convence de que tienen que ir a Eslovenia en lugar de Barcelona por que en el este están las mujeres más bellas (y cachondas) del mundo. Así, nada más empezar, Eli Roth hace que los personajes no te den ninguna pena… Una vez en Eslovenia descubrirán que no todo es tan bonito como parecía, y tendrán que luchar por su propia supervivencia.

Los que hayáis visto la primera película, sabéis a que tipo de peligros tienen que enfrentarse, pero a los que no la hayáis visto os invito a que la veáis ipso-facto, por que se trata seguramente de una las películas más originales del género de terror de la última decada. Olvidaos de Saw y todas sus clonadas secuelas, en Hostel veréis cómo los personajes van creciendo en el espectador, a la vez que es sorprendido por la historia (y no me refiero al típico final “le-doy-la-vuelta-a-todo-porque-sí”) e incluso le hace pensar, sin dejar de divertirse con la casquería. Además, es una de las únicas películas de este género en la que se reconoce la cara del mal; no hay un malvado enmascarado y enfermo, sino que muchos os veréis reflejados. Y eso acojona.

Pero mientras la primera película se podía decir que era como Pinocho, con esos jóvenes que se van transformando y dirigiéndose a su perdición por su propia estupidez, la segunda se podría comparar más con otro tipo de cuentos, quizás tipo Grimm como Hansel y Gretel, en la que unos niños se van a adentrar en un lugar que es menos oscuro de lo que parece, y del que tendrán que salir a toda costa, haciendo todo lo que haga falta para sobrevivir. Y cuando digo todo, digo TODO. En esta secuela nos vamos a preocupar de los protagonistas desde el comienzo, ya que aquí son tres chicas que viajan a Europa para contemplar el arte y la cultura y no unos chavales salidos y pasados de vueltas. Creedme, lo vais a pasar mal junto a ellas. Pero esa es la gracia de la película: no es por la sangre, es porque te importan los personajes, y no quieres que les pase nada.

Por que al final, eso es exactamente de lo que tratan estas películas, de la supervivencia, como en esas películas que tanto amamos como Alien, Tiburón, Viernes 13, y otros clásicos del terror. Pero esto tiene que ser aderezado con el factor de diversión, y todos sabemos que cuando uno va a ver películas de este tipo, quiere ver muertes espectaculares. Eli Roth se supera a sí mismo en esta película, consiguiendo en muchas de estas escenas la categoría de clásico, aunque no son excesivamente gore (para los que estéis acostumbrados como un servidor) sino que son más “elegantes” por así decirlo. Sin dejar de lado esa parte “divertida” y cómica de la violencia que también es tan propia de Tarantino, Eli Roth homenajea aquí el tono de las películas de la Hammer, toques de Holocausto Caníbal (con un divertidísimo cameo de su director incluido) y del Giallo italiano, sin faltar algunas referencias históricas. Sólo tengo que decir que uno de los personajes se llama Miss Bathory…

Encima la película tiene mensaje, sí señor. Si la primera ya nos dejaba entrever este tema (que por cierto está basado en hechos reales, lo que resulta perturbador…), en esta secuela Roth nos cuenta los resquicios más oscuros del capitalismo y el modo de vida occidental. Os vuelvo a asegurar que uno se queda pensando después de verla,. Pero eso sí, la diversión está más que asegurada.

De verdad, hay muchas cosas que decir de esta película, pero al contrario que en otras que he comentado, prefiero que la veáis por vosotros mismos y os dejéis llevar y sorprender por ella hasta su salvaje final. Es una pena que la primera parte no fuera entendida y que esta segunda tenga pinta de no durar más de dos semanas entre los titanes que hay y habrá próximamente en cartelera. Desde aquí en PasionPulp reivindicamos este tipo de cine, tan importante y que describe a la vez que nos pone a flor de piel nuestros instintos más primarios. En serio, no os la podéis perder.

Para terminar, echadle un vistazo a la presentación que hizo su director en el Alamo Drafthouse. Vale la pena.

Leer Mas...

TRAILER: WALL-E

Con motivo del inminente estreno de la última película de Pixar, Ratatouille (dirigida por el excelente Brad Bird, ya sabéis), ya está preparado el teaser de la que será la siguiente obra de este extraordinario estudio de animación.

Como ya comenté en el blog en su día, Wall-E es un pequeño robot que está solo en la Tierra después de setecientos años, y que aún sigue realizando la tarea con la que fue programado: limpiar la basura que dejaron los humanos en el planeta antes de irse a ensuciar otro.

La película será dirigida por el mismo que el de Buscando a Nemo, Andrew Stanton, que aparece en este teaser haciendo un precioso sumario de las películas realizadas por Pixar. Recomiendo a todo el mundo que lo vea. Pincha en el robotillo para disfrutarlo.

Leer Mas...

IMÁGENES:TRANSFORMERS Y DARK KNIGHT

Pues sí, han surgido de la red un par de imágenes la mar de interesantes y que por supuesto tenía que compartir con vosotros.

Por un lado, un scan de una revista en la que podemos ver el nuevo atuendo de nuestro Batman en la secuela de Begins. Sigue la línea de la primera película, sólo que las piezas del traje son más visibles, como en una armadura. Parece que se toman más literalmente lo del título "Caballero oscuro".


Y de nuevo, algo nuevo de los Transformers para aquellos que como un servidor no puede esperar a ver la béndita película. En este caso, es el poster (¿final?) de la película, con Optimus en toda su gloria. Quien no quiera tener este poster en su cuarto, es que su niño interior murió hace mucho. Que lo disfrutéis Pulpomaníacos.

Leer Mas...

TRANSFORMERS MOUNTAIN DEW

Para hacer la espera a esta película que llevamos taaaaaaaanto tiempo anticipando aquí en PaionPulp, os traigo el último anuncio para los yankis de la bebida Mountain Dew. ¡Que el marketing y las promociones internacionales comiencen! No temáis ver el anuncio los que no queráis ver imágenes o robots de la película, que no sale nada de eso, aunque es bastante gracioso.

Leer Mas...

NOTICIAS VARIADAS

Con la tontería de que no he visto últimamente ningún bombazo por ahí y tampoco he ido al cine para hacer más reviews, os dejo aquí unas cuantas cosas curiosillas que seguro que gustan a más de uno.

• Se ha revelado cómo será el Mach 5 de la nueva película de los Wachowski para toda la familia, Speed Racer, basado en la serie de animé de los 70 que aquí conocíamos como Meteoro.

• Seguimos con los Wachowski, y es que como ahora tenían tiempo, se juntaron con su amigo McTiegue y el director Oliver Hirschbiegel (el del Hundimiento y algún capítulo de Rex el perro policía... os lo juro) para filmar algunas secuencias del remake de Los invasores de cuerpos. Esta película será protagonizada por Daniel Craig y por Nicole Kidman y está producida por Joel Silver (colega de los Wachowski también desde Matrix, y el que está detrás de películas como Jungla de Cristal). Como nos muestra el poster de refilón, la historia nos cuenta cómo han llegado a nuestro planeta unos seres que son capaces de introducirse en nuestro cuerpo para dominarnos mentalmente, sólo que únicamente pueden introducirse en nosotros cuando estamos dormidos. Así, los protagonistas tendrán que localizar la cura antes de que su cuerpo ya no pueda quedarse despierto. Aquí nos llegará en Septiembre. Página oficial.
  

• ¡Y continúa la fiebre de los 80! Si ya este año nos sacan de esa época sombría en la que se llevaban hombreras y molaba el sintetizador, a nuestros amigos los Transformers y a las Tortugas Ninja, ya se ha anunciado la traslación a la pantalla grande de los dibujos Thundercats. ¿Que alguno no conoce a Lion-O y a sus congeneres que parece que han salido del musical de Cats? Pues os dejo aquí el apoteósico tema de entrada.

• Y una adaptación de cómic (novela gráfica cuando es para mayores) de la obra vampírica de Steve Niles 30 days of night, de la que aquí vemos su nuevo poster. Se nota el éxito de 300, ¿verdad?

• Cristophe Gans vuelve a la carga tras su pequeño bache de Silent Hill (y no digo que sea mala, que a mí me gustó sin haber catado apenas al videojuego). Este hombre se merece un buen proyecto para demostrar su buen hacer como director y por manejar tan bien las estéticas oscuras y opresivas, aunque en este caso va a tener que inspirarse en el colorido oriental con Onimusha. De nuevo una adaptación de videojuego, y para ser más fiel todavía a la fuente, se quiere traer al actor que dió cara y voz al personaje principal, Takeshi Kaneshiro (al que ya vimos en La casa de las dagas voladoras. ¿A que os gustaría ver esto en un "flín"?

• Como viene siendo habitual en este humilde blog... ¿queréis ver robots gigantes dándose leches? Yo no lo he visto, pero si había algunos con dudas sobre la peli de Michael Bay, a la mayoría ya se les están disipando. Pellizca aquí.
  

Leer Mas...

VIDEOJUEGOS: TRANSFORMERS THE GAME

¡Buenas noticias para los amantes de los videojuegos y de los Transformers! En Gametrailers han colgado un "cómo se hizo" del videojuego de la adaptación de la película que llegará el próximo mes de julio para nuestro gozo y disfrute. Para aquellos que sepáis un mínimo de la lengua de Shakespear, tenéis unas declaraciones de los desarrolladores bastante interesantes; y para los que no dominéis demasiado el inglés, hay bonitas imágenes del juego versión X360 en acción. A los que esperamos con ansia la película, nos vienen muy bien estas cosas como aperitivo para paliar un poco el hambre insaciable de robots gigantes, así que aquí os lo pongo.



Por cierto, en la web oficial del juego hay nuevos contenidos en forma de fondos de pantalla, fotos e incluso un vídeo de Peter Cullen (el doblador oficial de Optimus Prime en la serie de los 80 y en la película) bastante divertido. No dejéis de verlo.

Leer Mas...

Lego Exo-Force series – Supernova

Ya hemos comentado esta serie en otra entrada de este blog. Si quieres leerla pulsa aquí. Son robots de combate tipo mecha, inspirados en modelos de serie de animación japonesa. Recuerdan un poco a los robots que defienden la ciudad de Xion en Matrix Revolutions. También tiene inspiración japonesa la decoración de las pegatinas, y el estilo de los personajes, con grandes pelos de colores.

El sistema de articulaciones consiste en unas bolas con engranajes que dan mucha versatilidad y permiten dejar el muñeco en posturas estáticas. Además, los diseños tienen pies grandes y pesados, lo que les da estabilidad. Esta figura también tiene el sistema de tubo de luz roja: un dispositivo que lleva luz a través de un tubo hasta el arma.

El Supernova viene a ser un arma secreta de los humanos. Un robot de combate algo más grande que los modelos básicos, con armas más potentes y estructura más corpulenta. El color amarillo le da un aspecto industrial, que hace por supuesto que parezca más improvisado. tiene unas pequeñas hombreras móviles y seis palas o aletas alargadas, articuladas también, que lo hacen parecer aún más grande. En los brazos tiene manos con dedos, con un sistema muy ocurrente, que sujetan las armas: un fusil largo de dos cañones y un tridente enorme. Los brazos son muy gruesos, y también las piernas. los pies están articulados, para que se mantenga estable, y son grandes y planos.

Es un muñeco muy versátil: permite crear un tanque todo-terreno con patas de araña, cuyas instrucciones están en la página. Éste diseño tiene un aspecto amenazador, con una gran cabeza con pinzas y largas patas totalmente móviles. Además de esta, hay otras posibilidades, aprovechando que trae muchas piezas pequeñas con las que probar.

Producto: Lego Exo-Force – Supernova

Precio: 22,90€ en Toys’R’Us

Dimensiones (↕x↔): 30 x 31cm

Más información: www.lego.com

Find A Lawyer Counter

Leer Mas...

STAR WARS: THE CLONE WARS

Hace poco pusimos el cartel de la que va a ser la nueva serie de animación de Star Wars, pues ahora, con motivo del 30 aniversario han subido el trailer de esta nueva serie en 3d. Se ve que mantienen el estilo de animacion de Tartakovsky, pero el acabado que tiene esta serie es simplemente impresionante, parecen sacadas directamente de las películas. Pinchad en la imagen para disfrutar del trailer. ¡Qué ganas de ver algo bueno en la tele, y encima Star Wars!

Leer Mas...

CINE: PIRATAS DEL CARIBE EN EL FIN DEL MUNDO

Piratas del Caribe 3 es la segunda de las tres grandes terceras partes que se van a estrenar este año (sí, no cuento la de Bourne como de las grandes), y quizás es la que con mayor expectación viene con permiso de nuestro amigo el trepamuros. Quizás esto es debido a que es la tercera entrada y supuesto final de una franquicia novedosa para el espectador, no basada en ninguna obra en particular exceptuando una atracción de parque temático. Además, su presunto protagonista, Jack Sparow, se ha convertido en un ídolo de masas, un icono de nuestros tiempos casi se podría decir, y su interprete Johnny Depp estuvo nominado al Oscar en la primera incursión de la saga. Pero llegó el horror, oh sí, el horror, con esa segunda parte, en la que el espectador asistía a un espectáculo con escenas sin sentido, efectos especiales magistrales, cero desarrollo en los personajes protagonistas, desvirtuamiento de los secundarios, poco aprovechamiento de los nuevos llegados y una mitología creada para meterla con calzador. Todo esto aderezado con una duración muchísimo más larga que su predecesora y con el inri del final en "cliffhanger" sin avisar (al contrario que con Matrix Reloaded y con mucho menos sentido). Sólo la admiración del personaje de Davy Jones me hizo creer que en la tercera se podía avecinar algo mejor, que lo explicara todo y dejara al espectador con un buen sabor de boca en la trilogía. Me equivocaba por completo.

No puedo describir cómo se me ha quedado el cuerpo después de ver esta película. Si ya creía que El cofre del hombre muerto era una película con un guión patoso, unos personajes sosos y unas pretensiones demasiado altas tras la sencillez y efectividad de la Maldición de la Perla negra sin que esto pudiera ser posible de repetir en la tercera, me volvía a equivocar. En el fin del mundo es una firme continuación y expansión de todo el malhacer de la que venía antes.

Tras una escena inicial que engaña al espectador haciéndole creer que va a asistir a un espectáculo serio, oscuro y lleno de dramatismo (¡en plan no recomendada para menores de 18 en una peli para niños!, aunque tampoco le pega a los Piratas ser la lista de Schindler...), todo se va al garete ya desde el principio, cuando los protagonistas van al palacio de Jab... perdón, de Sao Feng (interpretado por el desaprovechado Chow Yun Fat) para descubrir un modo de salvar a Jack. De repente en esa escena, los guionistas deciden que el espectador necesita saber un montón de cosas que se les ha ocurrido entre una película y otra para introducir de nuevo excusas para su recien creada mitología. Excusas e historias que luego terminarán en absolutamente nada, pero que queda muy bien decirlas para que uno se crea que se avecina algo gordo, pero no es así. Esto me dió vergüenza ajena con lo de la diosa Calypso, que tiene la que podría ser la mejor trama de todas, pero que termina siendo la más estúpida, inservible y la peor llevada de cara al espectador quitándole el factor sorpresa y de paso jodiendo más el personaje de Davy Jones. Pero tranquilos, que luego vuelven con Jack, de una manera que les va a encantar a los fans... En una escena tipo Matrix Revoluions en la que el protagonista está en una especie de limbo, sólo que no se sabe exáctamente por qué, ya que por mucho que Tia Dalma diga una frase con cuatro palabras como respondiendo a este misterio, uno se queda igual que cuando empezó. El problema es que es toda la película así. Te hacen grandes promesas que nunca se cumplen con respecto a los personajes ni con la historia. En una entrevista que leí que le hicieron a Terri Rossio, uno de los guionistas y creadores de la franquicia, comentaba que El cofre del hombre muerto estaba infravalorada y que una vez estrenada ésta, tendrían que pasar unos cinco años para que la gente pudiera valorar la saga como es debido. Terri, Aladdin me encantó y Shrek es una maravilla; más te vale seguir haciendo dibujos animados, de verdad. Porque luego el film tiene algunas buenas ideas, pero lo trsite es que se quedan ahí, desaprovechadas, como todo lo demás, sólo para dar lugar a bromas de Jack, efectos especiales y reaparición de personajes de atrezzo que no importan un carajo (dios, si sale hasta el perro otra vez...).

El film cuenta además con varios "homenajes" a unas cuantas películas, aparte de las ineludibles referencias que ya he dicho que hay de Star Wars y Matrix (¿¿pero por qué si se hace una trilogía tiene que basarse en Star Wars?? ¡Que se busquen nuevos modelos y arquetipos y no los mezclen como lo hizo Lucas si quieren algo nuevo y no más refritos! Los Wachowsky pudieron, ¿por qué los demás no...?), En el fin del mundo cuenta con el espíritu más Monthy-Pithonesco o casi mejor dicho, Terri Gillianesco, de las tres. Si bien hay escenas casi calcadas de Eric el Vikingo o el Varón de Munchausen, lo que más llama la atención es ese sentido del humor absurdo entre el contexto más épico y dramático, como por ejemplo las idas de olla de Jack. Madre mía, son imposibles de sacar de la cabeza cuando sales de la sala... Y bueno luego nuestro amigo Hans se marca otro "homenaje" al Ennio Morricone de Hasta que llegó su hora que no sé si era divertido o una vergüenza. ¿Pero qué es mejor que todo esto? ¡La relación entre Jack y Barbossa, por supuesto! Si es que es taaaaaan graciosa... De hecho, creo que han mirado en los cajones de Chuck Jones para copiar situaciones entre Bugs Bunny y el Pato Lucas para luego complementarlas con chistes sacados de Agárralo como puedas. Por muy sarcástico que pueda ser, esto es completamente cierto.

Otra de las perlas (o cruces) que tiene esta película es que está vacía completamente de momentos icónicos. Por mucho que me guste la parte de las piedras que se mueven por su ritmo, su fotografía y su música, no tiene nada de especial; y lo mismo pasa con escenas como lo de la batalla naval en el remolino o el duelo entre Jones y Sparrow. Si ya has visto el trailer tranquilo, porque no verás mucho más nuevo. Pero es incluso mejor, porque el que se puede decir que sea el momento que se acerca más al adjetivo de icónico se lo reservan al malo malísimo del film, que en realidad, más que malo es peor, y que justo antes de su último e impresionante plano, hacen caer en el ridículo más absoluto para que sea más olvidable. Mejor.

Al final, tras un festival de luces y colores de la siempre reina de los efectos especiales ILM (felicidades a John Knoll, Crash McCreery, Robert Guyett, Aaron MBride y a todos los demás genios de esta empresa que hacen lo único impresionante en esta película), todos los personajes llegan a su conclusión en su mayoría precipitada y los que se mueran te dan exáctamente igual. Menos mal que parece haber una evolución en los dos personajes supuestos protagonistas que son interpretados por los más que sosos con paples insípidos Orlando Bloom y Keira "morritos" Knightly, pero al final, aunque parezca que ha llegado a un final lógico, en realidad se ha precipitado hasta ese punto sin que tengan nada que ver las elecciones de los personajes, por lo que al final se queda en mucho menos bonito o satisfactorio de lo que podía llegar a haber sido. En cuanto a lo del final tras los créditos, no vale la pena lo que hay después de tanto esperar, prefería los chistes.

En fin, que hasta aquí las peripecias de los piratas más famosos de la historia del cine, se podria decir, o por lo menos hasta que a Jerry Bruckheimer se le ocurra traer más, que puede... Después de cómo se sacaron de la manga tantas cosas para la segunda, ¿por qué no iban a poder para una cuarta? Si no os gustó ninguna de las precuelas de Star Wars, las secuelas de Matrix, las últimas películas de Spielberg o Shyamalan, Spider-man 3 o cualquiera de estas películas que son terriblemente infravaloradas, id a ver los Piratas del Caribe en el fin del mundo. Y luego tiraos. Alomejor he sido un poco duro, pero creedme, podría serlo más después de cómo salí del cine, ya se me pasará, supongo, y no la pondré tan a parir. Sólo espero que Gore Verbinsky vuelva a hacer películas que de verdad emocionen, como la de Un ratoncito duro de roer, hasta la fecha su mejor película, sin duda. Después de ver cómo usa al mono y al loro en los Piratas, está claro que los animales son lo suyo.

Leer Mas...

CINE: TRANFORMERS POSTERS

De la mano del "Gordo Knowlon" y sus acólitos de Aint it cool news, nos llegan unos nuevos posters internacionales de los Transformers. En este caso son cuatro: tres temáticos con un primer plano de Optimus, Megatron o Bumblebee y uno en plan épico que mezcla alguna de estas imágenes y nos enseña a los protagonistas humanos. Desde luego, el trabajo que está haciendo la ILM con esta película va a ser difícil de destronar. Están abajo por si no los véis. Disfrutad.

P.D.: Y sí, Megatron mola cada vez más. De hecho mucho más que el original.

Leer Mas...

CÓMIC: RONIN (ABSOLUTE)

Cuanto tiempo hacía que no se hablaba íntegramente de cómics en este blog... La verdad es que últimamente he estado "embebío" con tanto cine que se ha estrenado y que se avecina, aunque es verdad que también "mis ayudantes" podrían haberme echado una mano, ¿no es así? Ejeeemm... (¡toque de atención para vosotros, chavales!). Aún así, por supuesto que he seguido enganchado a los tebeos, de hecho, no puedo dejar de recomendar nuevas adquisiciones como las TMNT, el Spider-man de McFarlane, Kingdom Come y Watch Men (estos dos últimos también en Absolute como la obra del review que nos ocupa). A ver si saco tiempo de hablar de todas ellas, pero ahora me centraré en Ronin de Frank Miller.

Es casi imposible no saber quien es Frank Miller hoy en día, hasta a los más profanos en cómics les suena el nombre cuando lo oyen, y si no está el listillo que como ha visto Sin City y 300, cree comprender al autor y su obra; cuando el tío ya lleva varios años metido de alguna manera en esto del mundillo del cine, como en las secuelas de Robocop donde ejerce de guionista (la segunda de la franquícia no puede ser más milleriana, sobretodo el principio, con esa ciudad post-apocalíptica decadente que ya nos decribió muy bien en El regreso del Señor de la noche), o para ser más reciente en Batman Begins, donde hay buena parte de material sacado íntegramente de su obra Batman Año Uno (¡la escena de la bota y los murciélagos es calcada!). Pero Miller es más que todo éso, ya que probablemente se trate del autor más influyente, arriesgado y original de las últimas dos décadas en el mundo del cómic, además de ser uno de los más grandes de la historia, por mucho que haya mucho friki suelto que diga que se ha vuelto mayor y chocho y que ha perdido el "toque". Bueno, pues este cómic que escribió en los 80 ya era prueba de su genialidad y se ha convertido en una de esas obras maestras del noveno arte que nadie debería dejar de leer.

En Ronin, Frank Miller cuenta la historia de un samurai del siglo XIII que pierde a su amo de la mano del demonio Agat, y que para vencerlo, quedan ambos encerrados en una lucha eterna hasta que en pleno siglo XXI son liberados. Al romperse el maleficio, el ronin se reencarna tomando el cuerpo de un paralítico con ciertas aptitudes psicokinéticas al que hacían pruebas en una mega fortaleza custodiada por un ente cibernético inteligente. Mientras tanto, el demonio Agat piensa eliminar su resucitado enemigo y hacerse con el control de esta fortaleza para asolar y esclavizar a la humanidad, que ya está en pleno declive, con una diferencia muy grande entre los ricos y los pobres, tanto en número como nivel de vida. Pero el ronin escapa perdiéndose en una ciudad que no es la suya, en un tiempo que no es el suyo y con una cultura totalmente distinta a la que estaba acostumbrado en vida. Para encontrarle, a una agente de seguridad de la frotaleza se le encomienda la misión de salir a buscarlo vivo, aunque ella tenga otros planes después de que el antiguo samurai acabase con la vida de algunos de sus hombres. Pero nada, absolutamente nada es lo que parece. Si bien la historia va desarrollándose lentamente, el autor va soltando datos poco a poco que van haciendo avanzar el rumbo de la historia, si bien no lo cambia por completo cuando llega el momento.

En Ronin, veremos a un Miller ya experto en el dibujo, que parece torpe y simple pero siempre desgarrado y detallista, y la narración (que incluso seguirá evolucionando con los años), que aunque bebe del cine, también coge lo mejor de mangas como El Lobo solitario y su cachorro (del que hace un homenaje a sus autores Koike y Kojima poniéndoles sus nombres a unos personajes), lo mejor del cómic americano (sobretodo de su adorado Will Eisner, el padre del cómic estadounidense) e incluso influencias artísticas muy claras de una de las leyendas de la Bande Dessiné europea, Moebius. Planos a cámara lenta, planos subjetivos, defección del decorado, profundidad de campo con un fuera de foco ficticio, ... Ronin tiene esto y mucho más, siempre reinventando el lenguaje narrativo del cómic y no yéndose a un simple storyboard cinematográfico como se hace en la gran mayoría de los comicbooks hoy en día. Está bien que el cómic y el cine se contaminen, y nos traigan grandes obras como este Ronin o Blacksad al primer grupo y Hulk o Spider-man, por citar algunas de superhéroes, al segundo; pero si se confunden los lenguajes característicos de ambos, se pierde la esencia que es propia de su medio. Y eso Miller lo sabe muy bien, cambiando el estilo de narración según la escena e incluso la obra. No tiene nada que ver Ronin, con Sin City, con Dark Knight 2 o con 300 (con la que incluso cambia el formato tradicional).

Así que ya sabéis, al que le guste mínimamente el noveno arte y esté buscando una obra maestra del género, que le eche un buen vistazo a Ronin (y, bueno, a toda la obra de Frank Miller también estaría bien...), aprovechando que ahora viene a España con una presentación de lujo. Y si no te gustan los cómics, léetelo igualmente que tienes que culturizarte.

¡Ah! Casi se me olvida. Al igual que con casi todos los cómics de Miller, ya se ha confirmado una adaptación de Ronin a la gran pantalla de la mano de la Warner y supestamente será dirigida por Sylvain White (Stomp the Yard o Sé lo que hicisteis el último verano 3...). Por favor, que este director tenga algún talento oculto, que Ronin es demasiado compleja como para acabar en el mercado de directo a video...

Leer Mas...

CINE: STAR WARS 30 ANIVERSARIO

Como muchos sabéis, mañana día 25 de mayo de 2007 se cumplen nada más y nada menos que 30 años desde que se estrenara la película que daría lugar a la epopeya más famosa y celebrada de la historia del cine: La Guerra de las Galaxias. Su visionario director, George Lucas, creó un fenómeno sin precedentes, además de que gracias a él, la industria del cine cambió por completo, algo que sigue haciendo hoy en día, como el empuje que está dando al cine digital.

Pero la saga galáctica se ha ganado a pulso su lugar en la historia, además de haber creado millones de fans en todo el mundo que incluso han ido aumentando a partir de las películas más recientes. Amalo u odialo, pero lo que está claro es que Lucas es una de las cabezas más importantes en la cultura del siglo XX y hasta nuestros días gracias a sus logros. Con motivo de este aniversario, comenzará mañana la Celebration IV en los EE.UU., se está comercializando una nueva serie de muñecos y se inaugurará el nuevo diseño de la página web; esto último con más miga de lo que parece.

Según un comunicado oficial, en starwars.com, piensan facilitar material a los fans, así como una herramienta de edición llamada Eyespot, para que se puedan montar sus propios fanfilms y así ser publicados en la web. Por lo visto, gracias a Eyespot, cualquiera podrá acceder de forma interactiva a más de 250 escenas, música y efectos de sonido de la saga para crear los vídeos. Además, se publicarán anteriores fanfilms ganadores del concurso de Atomfilms así como nuevos minidocumentales y cómo se hizo de las películas.

Es fantástico como desde Lucasfilms saben lo importante que es el apoyo de los fans, así que si los miman bien (que no malcriarlos), el nuevo enfoque de la web oficial tiene toda la pinta de ser un gran éxito.

Como adelanto, nos han dejado dos escenas eliminadas de Una Nueva Esperanza que os dejo aquí para vuestro disfrute.

Leer Mas...

EL NUEVO JOKER

Tras esta carta del Joker se esconde el nuevo guasón, para los que quieran verlo, como siempre respetamos a quienes quieran esperarse a la peli para sorprenderse. En "Batman: The Dark Knight", El Joker será encarnado por Heath Ledger como todos sabréis, pero no os podríais imaginar como acabaría siendo. El tono de la película tiene pinta de ser bastante serio y oscuro, a mi de primeras me da bastante miedo la apariencia del joker. Desde el punto d vista de un gran admirador del Joker, esta imagen me ha chocado bastante, parecen haber dicho adios a la sonrisa de oreja a oreja y la nariz picuda. De hecho no me lo imagino vestido de morado, con una florecilla en el pecho y con una pistola con un cartelito de BANG!.
Pero bueno me gusta bastante, seguramente mantendran la personalidad de colgao y cabroncete que todos adoramos. Además confío bastante en lo que pueda hacer Nolan, y aunque su visión del Joker sea distinta a la de los tebeos, no me echa para atrás en ningun momento, es más, me da más ganas de ver en qué situaciones se mete y qué locuras hace. Viva el Guasón!

Leer Mas...

TV: SARAH CONNOR CHRONICLES

¡La nueva serie basada en Terminator ya tiene unos cuantos videos en Youtube! ¿Cómo? ¿Que algunos de vosotros no tiene ni pajolera idea de lo que estoy hablando? Pues sí, Pulpomaníacos, el universo creado por Jim Cameron tendrá su encarnación televisiva, cogiendo el periodo de tiempo entre T2 y T3, en la que ya descubrimos el final de la protagonista. La actriz que interpreta el personaje de Sarah Connor no es Linda Hamilton, por supuesto (lo digo por la edad, que no colaría), sino que han cogido ni más ni menos que a la reina Gorgo de Esparta, Lena Headey, como mamá patea culos de androide. Para el joven John Connor tenemos al actor de la serie Heroes, Thomas Dekker. ¿Qué os parece todo esto? A mi las películas de Terminator me encantan, incluida la tercera, ya que es una buena incursión en la mitología además de una película entretenidísima, pero no sé hasta que punto una serie a lo Smallville con excusas metidas con calzador (ehemm... ¿Terminators?), podría estar bien o no. Supongo que habrá que esperar y ver. Mientras tanto os dejo con uno de los vídeos, en el que un malo salido de una peli de serie Z directa a videoclub persigue a la familia Connor.



Para ver aún más vídeos, tirad para Aintitcoolnews.

Leer Mas...

ANIMACIÓN: STAR WARS CLONE WARS

Empiezan a verse pequeñas cosas sobre el futuro de la franquicia del cine más grande de todas. Si creíais que con Episodio III se acababa la cosa estáis muy equivocados (para bien o para mal, que cada uno piense lo que quiera, yo me incluyo en el primer grupo). Nos han dado ya alguna muestra del que será el futuro juego next gen de Star Wars, el Force Unleashed, del que ya están preparando también novelas y muñecos, además de que Lucas ya adelantó que el futuro de la saga galáctica estará en TV (además de las estanterías): primero con esta nueva Clone Wars y más tarde con la serie de acción real del que nada se sabe. Clone Wars continuará las andanzas de nuestros jedis favoritos, Anakin Skywalker y Obi Wan Kenobi, como ya nos enseñaron en la microserie animada producida por el maestro Tartakovsky, con la diferencia de que ahora se está realizando en 3D. Por lo visto, Rob Coleman de la ILM ya adelantó que el 3D que se mostraría en esta serie estará bastante por delante de cualquier cosa que se haya emitido por televisión, y yo le creo. Los guiones están siendo currados y muy revisados en Lucasfilms, y han participado autores como Randy Stradley, que se ocupa de los cómics de Star Wars en Dark Horse. El futuro pinta bien. Siempre se agradece una nueva serie de animación de calidad, aparte de que haya algo potable en la TV ultimamente y se creen buenos contenidos... El poster de la Celebration IV nos da una muestra de este futuro.

Leer Mas...

Muñecos: Spiderman 3

La compra de las licencias de Marvel por parte de la juguetera Hasbro ha alterado notablemente el planteamiento de las colecciones. Estar ligado a la empresa más potente del sector conlleva que el lanzarredes sea ahora más omnipresente si cabe, al prestar su capucha a otros iconos de la marca, como Mr Potato, o el I-DOG, un perrillo electrónico que reproduce música. Por supuesto también han salido variantes arácnidas de productos de la línea Nerf (pelotas de espuma) y juegos de mesa MB, como los míticos “Operación” y “Quién es quién”.

En lo referente a muñecos, Hasbro ha decidido reeditar dentro de la línea Origins, muchos muñecos que ya existían de las series de Toy Biz, como el lagarto, Misterio, Doc Ock (en versiones cómic y película), Rhino (versiones Ultimate y otro más clásico) y el Duende de la película. Es de suponer que con el tiempo se ampliará esta línea. Además, lleva la serie de la película, con las figuras básicas del héroe con ambos trajes, y los tres villanos.

Los muñecos son más pequeños que sus antecesores de la competencia, muy probablemente para diferenciarse. No estoy muy satisfecho con esta decisión, porque las poses de combate e interactuación ya no quedan bien del todo. Además, esto no permite todos los puntos de articulación que tenían los otros.

El trabajo de modelado es bastante bueno, con bastantes detalles, pero la producción, destinada a un consumo masivo y de marketing, deja qué desear. Los cortes del molde son muy pronunciados, y el acabado de la pintura es sólo correcto.

Spiderman tiene todo el detalle en la textura del traje, con ese entramado hexagonal, y una figura muy delgada, pero con tórax ancho. Los pies son demasiado pequeños. La pintura no es ninguna maravilla, las líneas grises no suelen coincidir con el relieve, pero eso tampoco se daba en sus predecesores. También tiene los colores más vivos, como el de un cómic. Incluye una telaraña que se sostiene con ventosas.

El muñeco tiene 20 puntos de articulación, con juegos dobles en rodillas y codos. Además, esta línea tiene un curioso sistema de bola sobre la rodilla, que le permite dar vueltas a la pierna y girarla hasta atrás completamente.

El Nuevo Duende diseñado para la película es de lo que más me ha gustado en toda la trilogía (en cuanto a personajes, quiero decir), y más en comparación con el engendro que me parece el Duende Verde (respeto vuestro rechazo a mi última afirmación). Tiene un cuerpo muy estilizado, con cintura fina y piernas delgadas. El traje de fibra/neopreno está muy bien conseguido, con detenimiento en los broches y cierres de las correas y las botas, y los refuerzos de los guantes y los codos. El color es muy simple, fiel al diseño original, claro, y, como he dicho, no está muy bien aplicado. Tiene 19 puntos de articulación, lo que le permite adoptar buenas posturas con el aerodeslizador.

El aerodeslizador es quizá lo que menos me gusta, porque tiene detrás lo que se supone que es una llamarada del propulsor, en plástico traslúcido. Esto, además, funciona como lanzador de discos, pero al no tener ningún muelle, la fuerza es ridícula. Pese a lo ilógico de llevar los pies sobre los ventiladores que mantienen el aparato en vuelo, el diseño general es muy atractivo. Acompañan al muñeco una bomba-calabaza que no puede sostener, un gran boomerang, y la espada que aparece en la película.

Venom tiene una complexión más corpulenta, con un pecho enorme. El modelado del traje está bien detallado, con el entramado de la telaraña completamente irregular, y con los músculos de la sonrisa y los dientes minuciosamente tallados. Pero la pintura lo estropea una vez más, dando un acabado poco llamativo y sin detenerse en lugares como los músculos. Lo más destacable es el color, morado. Llama la atención, sobre todo en comparación con las típicas versiones en negro riguroso. Supongo que si hubiera sido negro con reflejos en morado, el efecto de petróleo que debería dar el simbionte sería mayor.

Sólo tiene 10 puntos de articulación, los brazos están rígidos, aunque hay una versión con más movilidad. Tiene la enorme boca abierta y la lengua serpenteante, pero limpia.

Producto: muñecos Spiderman 3: Spiderman, New Goblin y Venom
Precio: 12’90 € en Toys’r Us, 13’90 € en Carrefour
Dimensiones (↕x↔): 12 x 12 cm (Aerodeslizador: 14 cm)
Venom: 14 x 11’5 cm
Más información: www.hasbro.com/marvel/spiderman/

Leer Mas...

CINE: TRANSFORMERS TV TRAILER

Uff, uff, nuevo trailer de los Transformers colegas... En realidad no enseñan demasiado nuevo, pero eso hace que mis ganas de ver esta película aumenten incluso más... Hay que ver la pinta que va a tener la pelea entre Bonecrusher y Optimus en plena autopista. Pa verlo.



EDITO: Perdón, ¿había dicho que lo de arriba molaba? Aquí tenéis el trailer de cine que va con los Piratas del Caribe. Alucinante. ¡Y aquí en MEGAQUICKTIME! Os he capturado unas fotillos para que os vayáis relamiendo (como de costumbre, respetando a los que no quieran ser "espoliados")...

Leer Mas...

THUNDER CAPTAIN

Pincha en la imagen para ver el teaser de "El Capitán Trueno".Os dejo un artículo que habla de ello, que Alvaro Pons lo sabe contar mu bien.

Leer Mas...

CINE: FIDO

Desde luego, Pulpomaníacos, en el cine se puede decir que se ha hecho de todo: la historia de Cristo sólo que con cyborgs del futuro, tortugas adolescentes neoyorquinas que practican el ninjutsu, un thriller con cacahuetes, ... Y ahora me he encontrado en Ign con este trailercillo de Fido, una película en la que se cuenta la bonita historia de amistad entre un niño y su mascota... que viene a ser un zombie. ¿Que no lo creéis? Pues aquí os lo dejo...

Leer Mas...