lunes, noviembre 05, 2007

CINE: SPLICE

Guillermo del Toro está que no para últimamente. Si se acaba de estrenar en España El Orfanato, película que ha producido para el director novel J.A. Bayona, y está inmerso en pleno rodaje de Hellboy 2 con Las Montañas de la Locura de Lovecraft en la cola, hoy me he topado con la siguiente película que nuevamente irá presentada por él: Splice.

De las webs DreadCentral y Shocktillyoudrop han surgido unas imágenes que realmente ponen los pelos de punta a cualquiera y que enseñan conceptos de la criatura central que será el motivo de la historia de Splice. Porque como ya sabemos, a del Toro le encantan los monstruos y los fantasmas, así que ésta nueva película no podía ser menos.

Dirigida por Vincenzo Natali (cuya opera prima, Cube, es una hipnótica película de culto que nadie debería perderse) y protagonizada por Manolete... perdón, Adrien Brody y Sarah Polly, la historia narra como dos científicos (me imagino que los dos actores de arriba) mezclan ADN de humano con el de distintos animales, dando lugar a la criatura que véis en las fotos. Así, los creadores de la quimera surgida empezarán a encariñarse de la criatura, pero no todo es tan bonito cuando comienzan a suceder algunas muertes...

Parece que el proyecto se torna más que interesante, pero a mí desde luego me da muy mal rollo el bicho. Desde luego las fotos son de lo más perturbadoras... Pinchad los enlaces si queréis más.


Leer Mas...

domingo, noviembre 04, 2007

NOTICIAS VARIAS

Bueno PulpoManíacos, he pensado recompensaros un poquito tras mi falta de actualizaciones este puente, así que os pongo unas cuantas noticias jugosas.




  • En primer lugar, ya han salido imágenes del teaser poster de Conan, la nueva película basada en el famoso personaje de Robert E. Howard. Esta vez dicen que será más fiel a los libros que las pelis de Scharzenegger, pero aún no hay ni director ni actor (por favor que sea Vin Diesel, por favor que sea Vin Diesel...).





  • También ha salido un nuevo clip de vídeo enseñando imágenes de la que será la nueva serie de animación de los Transformers. Según el apartado artístico que dejan ver, será una especie de mezcla de los clásicos con estilo Cartoon Network (que tiene los derechos de emisión) y una pizca de la película estrenada este verano. Eso sí, la línea temporal es totalmente nueva y Optimus Prime será joven y se convierte en camión de bomberos. A ver en que acaba todo esto...





  • Y por último pongo unas fotos del esperado muñeco del predalien como aparecerá en Aliens Vs. Predator: Requiem y que está realizado por Neca. Yo ya sé quién se lo va a comprar...


Leer Mas...

miércoles, octubre 31, 2007

TRAILER: AVP 2

¡Feliz Hallo'ween, PulpoManíacos!

Hoy es el día perfecto para que muchos de vosotros vayáis vagando por la calle vestidos de zombi o Darth Vader y no sentir vergüenza... Pero seguro que algunos preferirán quedarse en su mullido sofá con unos cuantos amigos (o no, nunca se sabe) y ponerse del tirón la saga entera de Viernes 13, Halloween o Alien...

Así que como regalo de este terrorífico día os traigo una escenita de Aliens Vs Predator: Requiem, que no tiene nada de desperdício y hará más llevadera la espera hasta enero (los americanos la tenéis en diciembre, que envídia...).

Recordad que estoy hablando de parte de una escena, así que los que quieran esperarse a la peli entera que no echen un ojo, aunque no sé si podréis resistiros.

Leer Mas...

domingo, octubre 28, 2007

REVIEW: BALROG DE NECA



Sí, amigos PulpoManíacos, lo he hecho... He comprado la figura de acción más grande que ha existido jamás. Estoy hablando del Balrog del Señor de los Anillos fabricado por Neca.



Últimamente, aparece mucho Neca por PasionPulp casi más que ninguna marca de juguetes y figuras, pero eso tiene una explicación. Fue McFarlane Toys quizás la que empezó un poco el negocio de vender figuras de mucha calidad pintadas a mano basadas en franquícias, sobretodo de películas, que los adultos coleccionistas siempre habían deseado tener: Evil Dead, Viernes 13, Alien, Terminator,... El creador de Spawn comenzó a tener más éxito con sus figuras que con sus cómics, y extendió su reino de plástico a los deportes yankis y a sus propias creaciones. La cosa es que las licencias de películas se fueron haciendo algo más caras y a McFarlane le apetecía dar preferencia a sus proyectos y diseños personales que a licencias muy conocidas. Y es ahí donde entra Neca, ya que si bien se hizo con algunas licencias de franquícias famosas, se dedicaba sobretodo a merchandising en plan Bobble Heads (sí, de esas estatuas cuyas cobezotas se menean de un lado para otro) o mochilas. Pero poco a poco fue creando figuras de gran calidad, hasta que hoy en día casi todas las películas importantes tienen sus personajes replicados en resina y plástico por Neca.


Una de esas franquícias es por supuesto, El Señor de los Anillos, que después de Star Wars, se ha convertido en una de las sagas cinematográficas más queridas y extendidas de todo el globo. Pero no sé si recordáis cuando estrenaron las películas hace unos años, que las figuras de acción que salieron al mercado eran producidas por Toy Biz, y la verdad es que no era una serie de mucha calidad que digamos. Además, había una gran pérdida, el gran demonio de sombra y fuego que despertó en las minas de Moria, el Balrog de Morgoth.



Pero hace un año, los artífices de Neca se dispusieron a cubrir esa falta, lanzando al mercado después de algunos años de elaboración, una figura del Balrog que estuvier a escala con los muñecos de Toy Biz. ¡A escala! Os recuerdo que las figuras del Señor de los Anillos tienen unas 6" (unos 20 cm) y el Balrog en la película tenía fácilmente unos 6 metros de altura. El resultado es una auténtica locura: una figura de unos de 20" de altura (más de 50 cm) y el doble de envergadura. Un monstruo en el sentido más literal de la palabra.



En una figura tan bestia (nunca mejor dicho) que hay lugar para el más ínfimo detalle. El cuerpo escamoso-rocoso de la criatura está plasmado a la perfección, con todas sus grietas de las que sale lava incasdencente. La cabeza es de lo mejorcito que yo he visto, ya que no cabe ninguna duda de que es una copia exacta del demonio que vimos en las salas. Además, con una escultura de tanta calidad, vemos detalles nuevos que son imposibles de ver en la película, por lo que es como si redescubrieramos esta preciosidad a la vez que nos damos cuenta del increible trabajo de diseño que había detrás de esta versión de Peter Jackson de esta criatura mitológica.





Sorprendentemente, el Balrog es una figura bastante articulada para el tamaño que tiene: el cuello, las alas, las muñecas, la cintura, los muslos, los tobillos y tres secciones de la cola cuentan con articulaciones de giro; mientras que los codos tienen articulaciones de clavija y los hombros de bola. Por supuesto, estas últimas articulaciones son las más útiles, ya que son las únicas que permiten una auténtica manipulación de la pose. Los demás puntos de articulación son meramente funcionales, aunque a veces ceden algo por el excesivo peso del bicho.



La pintura también es un aspecto a destacar en esta figura, ya que si bien no es perfecta porque se ven fallos a muy corta distancia, el resultado general es bastante placentero. Realmente da la sensación de que entre las ranuras se escapa la luz de algo caliente en su interior. El fuego de las crines y de las armas también está muy bien simulado. Eso, sí, la transición entre la zona inferior del cuello y la que está cerca de las llamas podía haber sido más gradual.



En cuanto a "special features", el Balrog no viene muy cargado pero trae unas cuantas cosas interesantes. Como aparece tanto en el libro de Tolkien como en el film, el demonio del mundo antiguo viene con dos armas de serie: la espada flamígera y el látigo incandescente de varias colas. Ambas están muy bien realizadas, pero tienen la pega de que no se pueden poner cada una en una mano, ya que la figura sólo tiene la mano derecha para esta función. La cabellera de fuego también se encinde con luces a la vez que suena un potente rugido al apretar un botón muy bien disimulado en la espalda. Sorprenderéis a vuestros amigos por la noche.


Pues hasta aquí todo (o casi todo) lo que tenía que decir de la figura de uno de los monstruos más icónicos del cine contemporáneo. Recuerdo cuando lo ví en la gran pantalla hace seis años y me quedé sin aliento. Desde ese momento sabía que tenía que haber uno en mi estantería, así que le doy gracias a Neca por cumplir ese sueño.

Leer Mas...

sábado, octubre 27, 2007

AVP2: FOTOS DEL PREDALIEN

¡Por fín y medio USA Today ya tenemos las primeras imágenes oficiales del Predalien!


Han salido unas cuantas fotos de la película en las que se ve por primera vez en detalle a esta bestia híbrida. Sé que ya os puse alguna información previamente sobre el work in progress, pero esta vez es definitivo: una nueva especie se une al bestiario de las sagas Alien y Predator.


Los creadores han sido Amalgamated Dynamics Inc., la compañía de maquillaje y animatrónicos de Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, ambos ex-Stan Winston Studios y que ya trabajaron en Alien 3, Alien Resurrección y la primera AvP.


Las fotos son muy, muy interesantes, ya que no sólo muestran al bicho en todo su esplendor, sino que también podemos ver algunas escenas bastantes interesantes y la cara (increiblemente castigada) del predator protagonista.


Son bastante spoilerificadoras (vaya palabro) estas fotillos, así que las pongo en pequeñitas para no fastidiar más de la cuenta. Eso sí, valen la pena verlas. Como si no tuviéramos ya bastantes problemas los seres humanos y llega el alien rastafari...


Leer Mas...

miércoles, octubre 24, 2007

TRAILER: I AM LEGEND

No todos los grandes estrenos del año han pasado con el verano, PulpoManíacos, ya que los estudios todavía nos reservan algunos bombazos más para finales de este año.

Entre las películas más interesantes que van a estrenar en el último cuatrimestre de 2007 está I am Legend, dirigida por Francis Lawrence (Constantine) y protagonizada por Will Smith, con guión escrito por Akiva Goldsman (Yo Robot) basada en el relato del mismo nombre y que ya tuvo una versión cinematográfica protagonizada por Vincent Price y otra por Charlton Heston.

Ahora, con el segundo trailer levantan más expectación enseñando levemente la manera en la que vive el protagonista y cómo se enfrenta a "lo que queda de la humanidad". A mi parecer tiene toda la buena pinta. Se me va a hacer larga la espera. ¿A vosotros no?

Leer Mas...

viernes, octubre 19, 2007

PELÍCULAS: HELLBOY 2 YA TIENE WEB



Sí señor, si estaba el otro día hablando de del Toro (o alabándolo, según se mire) de nuevo, ayer Universal decidió poner a disposición de todos la nueva página de Hellboy y el Ejército Dorado.


Y al contrario de lo que os podáis pensar, no es una teaser web en la que vienen poco menos que un par de fondos de pantalla, sino que el Gordo se lo está currando para que podamos saciar de vez en cuando nuestra ansia de ver su próxima película. Para empezar, hay una bienvenida en vídeo en la que aparece nuestro amigo anfibio Abe Sapien, para luego pasar a una increible galeria de arte en la que dibujantes que han trabajado en el diseño del film como Francisco Ruiz Velasco, Mike Mignola y el propio director hablan sobre lo que buscan para la secuela. Y no nos olvidemos del blog de producción en la que nos cuentan todas las desventuras en el rodaje.


Desde luego ver páginas comerciales tan bien realizadas hacen que uno tenga más ganas si cabe de ver la peliculita en cuestión. Recomiendo verla, sobretodo la galería.

Leer Mas...

miércoles, octubre 17, 2007

DVD: THE HOST


¡Saludos, PulpoManíacos!



Llevaba mucho tiempo esperando la salida de esta película coreana al mercado español desde hace un año, y como no hice review en su día cuando la vi en el cine, pues aprovecho para hablar un poco de ella.


La verdad es que esta película fue una de las sorpresas más positivas de la temporada pasada. No me podía imaginar que el creciente cine surcoreano estaba llegando a cotas tan altas a la hora de contar historias que afecten al mundo entero. Hasta hace poco, y me imagino que en gran parte todavía es aplicable esta regla, el cine de este país era bastante cerrado, sin alejarse demasiado de la temática del retrato social del momento. Hay que decir que esto último me suena también de cierto país del que suelo hablar...ejemm... pero en el caso de The Host, los coreanos han expandido su denuncia social mezclándola con los géneros de terror, thriller y un monstruo fantástico para la posteridad. Además, tampoco han reparado en gastos, ya que el diseño en maqueta de la criatura se llevó a cabo en la Weta Workshop de Peter Jackson (ya sabéis, la de los efectos de los Anillos y King Kong) y para los efectos digitales y de animación se contrató a The Orphanage, formada por ex-ILM que ya trabajaron en Star Wars o Parque Jurásico entre otras.


Y es que la mezcla de un nuevo monstruo en la lista de los más icónicos de la historia y la divertida y a la vez dramática trama han conseguido que The Host se convirtiera desde su estreno en un nuevo clásico del género. Esto explica que logrará ser la película más taquillera en la historia de Corea del Sur, además de traspasar fronteras. Así, obtuvo una notable aceptación en todo el mundo hasta el punto de que Universal ha adquirido los derechos para un remake que planean rodar en 2008. Por cierto que el director y coguionista, Bong Joon-ho ya consiguió triunfar en todo el mundo en 2003 con el espléndido thriller Memories of Murder (Salinui Chueok).





La historia de The Host nos cuenta como, tras una hilarante introducción, los habitantes de Seúl observan un día sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. Se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo el que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río, Kang Doo, contempla horrorizado cómo la bestia arrambla con todo y se lleva a su hija. Mientras el ejército fracasa en su empeño por destruir al monstruo, sobretodo cuando los soldados estadounidenses entran en acción, demostrando, como en la vida real, que sus acciones no tienen ningún sentido. Como ya dijo el director en su día, escribieron la historia siempre con Tiburón y Señales en mente, y si bien se notan las influencias de estas dos maravillas, Bong Joon-ho consigue en su película un tono personal y distinto de esos filmes, mezclando el retrato social tan extendido en Corea con el lirismo tan propio de los países orientales. Otra marca distintiva es la mezcla del horror o de la tragedia con el humor más absurdo de forma que los personajes, aunque rozan lo caricaturesco, son creíbles al cien por cien. Y no os perdáis esa escena de presentación del monstruo a lo Guerra de los Mundos de Spielberg. Espectacular.


Lo único que no me gusta de la película, o quizás debería decir lo que no me gusta que ha generado la película, es como montones de críticos han puesto por las nubes a The Host. Es una pequeña maravilla, sí, eso no lo niego, pero a uno le revienta cuando califican a The Host como la reinvención del Kaiju Eiga (o cine de monstruos japoneses a lo Godzilla) además de tener una historia encantadora, cuando las películas que pongo arriba que la han inspirado (aparte de Tiburón) fueron ninguneadas o tachadas de mediocres por la prensa especializada. Y todo porque The Host es coreana, y por tanto, cine de culto. Desde aquí reivindico la calidad de directores como Shyamalan y Spielberg, y de sus películas Señales y Guerra de los Mundos, respectivamente, que son grandes obras fílmicas que todo el mundo debería experimentar.


En cuanto a los detalles técnicos del DVD, decir que la imagen es de una altísima calidad. Esto es producto de la digitalización de alta calidad a la que fue expuesta la película, de manera que no se ve ningún resto de suciedad y los colores son irreales (intencionadamente) pero vibrantes y expresivos. El sonido también está a la par de la calidad de la imagen, que destaca en las escenas con más acción y en la preciosa banda sonora. Eso sí, recomiendo verla en su idioma original.




Los extras también vienen cargaditos, ya que, no sólo incluye el inevitable disco extra en la edición especial, sino que los de Manga Films España se lo han currado y nos han traído la edición de tres discos. Todo, desde el diseño del monstruo hasta el trabajo con los actores, viene recogido en los dos discos de extras. Y como siempre, es de agradecer el comentario de director en el primer disco.


Con todo esto, la edición especial de The Host en DiViDí se convierte en una de las mejores ediciones del año en este formato para una de las mejores películas estrenadas el año pasado. ¡A disfrutar! Que los extras son muchos y no se ven solos...


Imágenes cogidas de zonaDVD. Cómo si no pudierais verlo en las marcas de agua...

Leer Mas...

lunes, octubre 15, 2007

REVIEW: EL ORFANATO



Tengo aún el recuerdo fresco de cuando fui a ver hace cosa de un año el Laberinto del Fauno, me acuerdo perfectamente del día que hizo, las cosas de las que hablé con la gente con la que fui y por supuesto recuerdo todos los trailers que se proyectaron con el film. En general fue una gran experiencia, pero la verdad es que me sorprendió un teaser de una película española que iba a ser producida por del Toro. Esa película era el Orfanato.


Desde entonces, a los que nos encantó la fabula del director mejícano (y que desde luego muchos hemos catalogado como la mejor película rodada en España), hemos depositado grandes espectativas y esperanzas en la que iba a ser otra película que se despuntaba mínimamente del tipo de historias que se suelen contar en este país.


Ya sé que me repito mucho en lo de que pongo el cine español a parir, pero es que es la triste realidad... Aquí no existe el cine de género porque apenas se pueden distinguir el tipo de películas, y si uno ya quiere algo con fantasía o ciencia-ficción, ya puede esperarse lo peor de lo peor. Es por esto por lo que me ilusioné cuando ví que se iba a rodar una película en España, ya no rodada por él, sino presentada por uno de mis directores favoritos, ayudando a jóvenes promesas a sacar adelante proyectos que se alejen de la norma.


Y el resultado vale la pena verse. Tanto la producción, como la dirección, como los actores están muy bien en el Orfanato. Desde luego se aprecia el dinerito "extra" que ha puesto nuestro compadre el Gordo, así como su recomendación para que DDT Efectos Especiales trabajaran en la película después de su buen hacer en Hellboy y en el Fauno. Gracias a todos los talentos reunidos, la ópera prima de J.A. Bayona es un film que todo amante del género de fantasmas debe ir a ver.


La película además es bastante rica en detalles, ya que la historia resulta un cuento nuevo que ha cogido las claves de los clásicos, con referencias (algunas más evidentes y otras no tantas) a Peter Pan o a Hansel y Gretel que mezcla sabiamente con elementos de las nuevas películas del cine asiático de terror como la Maldición o The Ring. Todo esto sin perder realmente algo del carácter español, aunque lo suficientemente diluido como para que la historia y los personajes los pueda disfrutar el mundo entero. Otro punto curioso a tener en cuenta es que los hechos que suceden en el Orfanato no están enmarcados en una época muy concreta, ya que la ambientación usada, así como la falta de tecnología muy moderna, hacen que se sitúe en una mezcla entre los 80 y la actualidad, lo que le da un carácter más atemporal.


Pero después de todas estas alabanzas no puedo decir que el Orfanato sea una película maravillosa como si me lo parece el Laberinto del Fauno. Quizás su fallo es que se ha decantado por un género que tenemos muy visto últimamente y cuyas últimas bocanadas de aire fresco han sido la propia el Espinazo del Diablo de del Toro, el Sexto Sentido de Shyamalan y la corriente de películas asiáticas que ya comenté antes. El problema es que mientras estos ejemplos aportaban puntos de vista nuevos o mitología exótica para los occidentales, la película de Bayona coge buen ejemplo de ellos pero nunca se desmarca. ¿Significa esto que es una decepción? De eso nada. De hecho se trata de una película que todo el mundo es capaz de disfrutar, incluidos los que no le siguen mucho la pista a este tipo de películas. Es imposible no identificarse con los personajes, pero nunca se convertirán en nuevos ídolos; las escenas clave están bien orquestadas y son emocionantes, pero ninguna se nos quedará grabada a fuego en la memoria; el final resulta altamente placentero, pero no nos va a desvelar algo que no hayamos visto ya.




Así es el Orfanato, una película no carente de méritos que no mueve los cimientos del género de terror. Pero es que todas las películas no tienen que ser obras maestras. Algunas veces, con hacernos pasar unos buenos sustos vale la pena.

Leer Mas...

martes, octubre 09, 2007

CÓMICS: MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA EL AUTISMO



Vía Zona Negativa, me he enterado de que los héroes castizos por excelencia, los mejores agentes de la T.Í.A. Mortadelo y Filemón, están llevando a cabo gracias a sus aventuras una iniciativa para ayudar a los que padecen autismo.
Por lo visto en España se están comercializando varios volúmenes de sus cómics de toda la vida por un precio apróximado de 2€, de los cuales la mitad va destinada a una campaña de título “Súbete al carro por el autismo” organizada por el Grupo Z, la Fundación Reina Sofía, la Confederación Autismo España, la Fundación Solidaridad Carrefour y la Federación Española de Asociaciones de Padres de Personas con Autismo.
Creo que cualquier tipo de ayuda que puedan prestar gracias a la venta de estos tebeos va a ser infinitamente agradecida por aquellos que padecen esta enfermedad, y no me refiero exactamente a los enfermos, sino a sus familiares, ya que se pretende recaudar dinero que servirá para distintos proyectos, como son nuevas aulas especiales, talleres y otros servicios de diagnóstico.
En fin, que esta vez (y a la espera de su segunda película de imagen real que llega en los próximos meses) Mortadelo y Filemón si que van a ayudar un poco a salvar el mundo. Eso sí, de nosotros depende que salgan con éxito.
Como ya han dicho en los distintos blogs donde se ha comentado esta notícia, si tienes un blog o web que hable algo de cómics o que tenga que ver mínimamente con esta temática, haz eco de esto. Mucha gente lo agradecerá.

Leer Mas...

jueves, octubre 04, 2007

CINE: TEASER POSTER IRON-MAN


Está bastante bien, ¿no?

Leer Mas...

martes, octubre 02, 2007

AVP REQUIEM: PREDALIEN

Vale, vale, vale, ya sé que os puse hará unos pocos días ya la primera imagencilia del bicho en cuestión, aunque era reducida y no se apreciaba bien. Además, si pongo Actualización!! abajo en rojo ni os vais a enterar, así que...

Para los que estéis muriendoos por ver la a preciosidad os dejo un link pinchando en la imagen para que apreciéis al bicho en todo su esplendor. Eso sí, siguen siendo "Work in Progress".

Como lo considero spoilers, lo hago de esta forma para que no sus quejéis los que no queráis verlo.

De nada.



Leer Mas...

TRAILER: WALL-E

Bueno, PulpoManíacos, ya sabéis lo emocionado que estoy con el próximo proyecto de Pixar, y es que no podía ser para menos. Creo que este estudio de animación ha probado al mundo su buen hacer y su forma de conectar con el público desde que estrenaron Toy Story. De hecho, el cine de animación no ha vuelto a ser el mismo desde ese día.

Pues bien, si hace algunos meses ya os adelantaba un pequeño primer vistazo a Wall E, ahora os traigo un segundo vistazo un pelín más largo. La verdad es que no enseñan mucho más, pero ya sirve para ver lo encantadora que va a ser la película y por supuesto su protagonista, en este caso acompañado de una pequeña mascota que no querrían ni las mejores familias.

¡Ah! Y no os perdáis la reinvención que hace la propia Pixar de sus títulos de créditos ya famosos con su divertido Flexo. No tiene desperdício.

Pinchad aquí para verlo en Yahoo Movies.

Leer Mas...

lunes, octubre 01, 2007

HALOID

Coincidiendo con el lanzamiento del juego más esperado de la X360, el Halo 3, me he encontrado con algo muy curioso.

Como hace un par de semanas que la última entrega de la saga Metroid ha aparecido en Wii en los Estados Juntitos, ya ha comenzado de nuevo el debate en webs como IGN sobre quién ganaría a quién: Samus Aran, la misteriosa cazarrecompensas de Metroid, o el Spartan Jefe Maestro (no menos misterioso) de Halo.

Entre toda la maraña de opiniones frikis y demás, me topé con este fan vídeo que no tiene desperdicio. Si hay alguno por ahí fan de estas dos sagas videojueguiles y quiere saber cómo acabaría el combate, que le eche un vistazo a este vídeo. Eso sí, aviso que hay sorpresa final.

A ver si a algunos nos sirve para ir abriendo boca hasta que llega el Metroid Prime 3 por estos lares, que ya hay unas ganas...

Leer Mas...

jueves, septiembre 27, 2007

MUÑECOS: AVP REQUIEM



Aunque parece que hay rumores de que la próxima entrega del enfrentamiento entre las dos razas interestelares más temidas del universo pueda retrasarse a enero, aún se sigue hablando del estreno de esta Alien vs. Predator Requiem justo para Navidad. Y eso está a la vuelta de la esquina.


Por ello, aparte del apabullante primer trailer que ya hemos puesto por aquí, ya hay un primer cartel y por supuesto, ¡los primeros vistazos a las figuritas oficiales! En este caso, van a ser las fabricantes Hot Toys (que ya hicieron un trabajo fenomenal con figuras de 18" de la franquícia) y Neca quienes se encarguen de esta tarea. En el caso de Neca, toma el relevo después de que McFarlane Toys hiciera las figuras de la anterior entrega y de las películas de los monstruos alienígenas por separado, lo que me sorprendió bastante, tengo que decir. Los muñecos que salieron de la factoría de McFarlane estaban increiblemente detallados, además de que eran algunos de los juguetes mejor articulados de la casa del creador de Spawn. Pero por si había alguna duda de si Neca iba a poder estar a la altura, ya ha sacado la primera "teaser" imagen sobre el guerrero alien, y hay que decir que esta línea va a valer la pena.



Con esta imagen, se puede observar ya perfectamente que los guerreros alien al final van a cambiar el típico cráneo de berenjena del último film y van a optar por la cresta escalonada de los alien de Stan Winston que aparecieron en el film de Cameron. Sobre gustos los colores. Ahora sólo nos queda ver que pinta tiene el Predator (sí, parece que sólo hay uno en el film) y, por supuesto, el esperado Predalien.





Que por cierto, ya tenemos un pequeño banner aquí al que podéis echarle un vistazo. Parece un dibujo, y seguramente de echo sea el diseño enviado por los estudios para que las fabricantes realicen la figura a la pefección. ¿Qué os parece? Como diría el Chuache en Predator: You're one ugly muthafucka...

Leer Mas...

miércoles, septiembre 26, 2007

REVIEW: LOS GUARDIANES DEL DÍA



¡Hola a todos de nuevo, PulpoManíacos! Ya llevaba un tiempecillo sin presentarme por aquí, así que os pido disculpas por la tardanza. De todas formas he encontrado el motivo perfecto para escribir cuanto antes y así compartirlo con vosotros: el estreno de Los Guardianes del Día.


Como muchos ya sabréis, esta película es la segunda parte de Guardianes de la Noche, el supuesto comienzo de una trilogía épica de terror basada en las novelas homónimas que han batido todos los records en Rusia y que están escritas por Serguei Lukyanenko. Por cierto que la primera novela ha salido ya editada en perfecto castellano aquí en España y que, por supuesto, ya he devorado. Recomiendo a todos su lectura, sobretodo para entender mejor si cabe las películas. De hecho, uno de los problemas que sule tener la gente con estas películas es que no las entiende, y no es que no se puedan comprender por si solas sin ayuda de libros, pero es cierto de que se trata de un lenguaje totalmente distinto al que estamos acostumbrados con el cine más occidental.


Los Guardianes del Día comienza exáctamente donde su predecesora termina, con los tenebrosos que han añadido a sus filas el que podría ser el Otro más poderoso de la tierra para así desequilibrar la balanza a su favor, tras siglos de tregua entre ellos y los luminosos. Por otro lado, los del bando de la luz también descubrieron a una poderosa hechicera que podría ser tan poderosa como el que ahora poseen los tenebrosos, por lo que podría comenzar una guerra de forma inminene en el momento en el que los dos tengan que pelear uno contra el otro. Sólo habría una manera de detener el seguro Apocalipsis, obtener un objeto mágico escondido durente siglos que es capaz de cambiar el curso de los acontecimientos: la tiza del destino. En medio de todo esto está nuestro protagonista, Anton Gorodetsky, un mago de la luz de nivel 3 que a veces duda de las intenciones tanto de los oscuros como de los luminosos, además de que los guerreros más poderosos de ambos bandos son seres amados por él...


La historia se vuelve muy interesante en esta película. No pienso contar nada importante, pero tengo que decir que en esta entrega el argumento se vuelve más coral, con personajes que aparecían brevemente en la primera que ahora se vuelven mucho más relevantes. Cada personaje es ahora una pieza de ajedrez que forma parte de una partida inmensa entre los Señores de la luz y de la oscuridad. Pero lo que destaca en la película es como este juego ideado por los que están más arriba está a merced, no de ideologías o éticas pertenecientes a la luz o a la oscuridad, sino de pasiones entre los que están participando. El amor es el tema principal de la película, del amor al que se llega por nuestras propias decisiones. Y al final será una decisión la que lo cambie todo.


Es cierto que al igual que en Guardianes de la Noche, lo que es la historia no es increiblemente original, pero bajo el prisma del audaz Timur Bekmambetov, la narrativa, el ritmo y los diálogos se tornan llenos de metáforas visuales, montajes muy sensuales (sobretodo muy "táctiles") e incluso, por qué no, idas de olla y locuras de gran calibre. Ésta es la principal razón de que a la gente le cueste mucho pillar de primeras estas películas, ya que en muchos casos se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a ver. Pero ése es también el mayor poder de la película, ya que no estaremos en Nueva York o California, ni siquiera en Paris u otros paisajes urbanitas a los que ya estamos tan acostumbrados, sino que nos transportaremos a Moscú, por sus estaciones de metro y sus casas a medio demoler. La capital rusa está llena de paradojas, es tan brillante como sucia, a la vez moderna y antigua; es normal que sea el escenario perfecto para que luchen las fuerzas de la oscuridad y de la luz. Aunque como el propio Anton dice en la película, existen varios tipos de gris.


En fin, que tras dos visionados de esta película (una en castellano y otra la versión rusa), puedo decir que es una de las películas que más me han gustado este año. Es sólo para paladares extraños, pero para aquellos que sepan saborear todas las tonalidades de dulce y amargo la sabrán apreciar como se merece.

Leer Mas...

lunes, septiembre 17, 2007

LIBRO: LA JOVEN DEL AGUA



Con la velocidad que me caracteriza, hoy os traigo mis impresiones de un libro recién comprado aunque parece que lleva unos meses editado en España: La joven del agua.

Ya escribí hace cosa de un año el review sobre esta película, y para los que no os lo hayáis leído, resumiros con que a todo el staff de PasionPulp nos parecía un film maravilloso, como sólo el excepcional contador de historias M. Night Shyamalan puede hacer. No voy a entrar ahora en lo infravalorada que ha sido esta película o en si la publicidad generada para ella creó una idea en el espectador que no era la adecuada, sino que me voy directamente a comentar el libro. Lo otro ya lo sacaremos algún día.

Lo que es cierto es que en el DiViDí de la película, en uno de sus extras, el realizador de origen indio contaba cómo coincidiendo con el lanzamiento de la película, se le ocurrió lanzar también un librito recogiendo el cuento de forma muy parecida a como se lo había contado a sus hijas por primera vez. Yo soñaba con que llegara aquí, pero no lo hizo, así que pensé en comprarlo por amazon o parecidos, aunque al final no recopilé las suficientes cosas como para que el gasto de envío me valiera la pena y me olvidé. Pero hace un par de semanas, un amigo me dijo que lo había visto en un Fnac, por lo que después de ir, preguntar por él y averiguar que se les había acabado, lo encontré finalmente en otro Fnac en mi ciudad natal.

Me encantan los libros, su tacto, su olor,... y cuando cogí éste entre mis manos ya sabía que me iba a encantar. Su formato es como de un A4 apaisado y no tiene más que 64 páginas, pero el ritmo de la palabras en los párrafos y las bellísimas ilustraciones, hacen de este libro algo especial.

La historia que cuenta es algo parecido a lo que se relata en el film, explicando al lector (que se supone que debe ser un niño) las leyes más sencillas y los personajes que intervienen en el cuento. No váis a encontrar nada más complicado que La caperucita roja, pero todo está lleno de un lirismo que incluso a los mayores les encantará.

Por otro lado, las ilustraciones dibujadas por Crash McCreery, uno de los diseñadores de criaturas más importantes de las últimas décadas (en películas como Jurassic Park, Eduardo Manostijeras o Predator) se encarga de transportar al lector a un mundo, si bien cogido de nuestra propia realidad, lleno de una neblina como de sueño, plasmada de forma muy bella con la técnica del pastel. Me gustaría poneos unas imágenes que no sean de la portada, pero no he encontrado nada por internet.

Todo el mundo debería disfrutar de este libro, sobretodo aquellos que como en la película aún tengan la mente de un niño. Lo bien que le viene a uno estas historias justo antes de dormir.

Leer Mas...

martes, septiembre 11, 2007

TRAILER: 10,000 B.C.

Pese a que sé desde hace ya un par de meses de la existencia de esta película, no sabía que ya había salido un trailer, y al encontrármelo de casualidad he dicho "¿por qué no compartirlo con los PulpoManíacos?".

Porque sé que la mayoría de vosotros aún no tendrá ni la más mínima idea de que película se trata, ¿verdad? Pues bien, 10.000 B.C. es el último proyecto del director alemán Roland Emmerich, autor de las fantásticas Stargate, Independence Day y Godzilla entre las más conocidas. Hay mucha gente por ahí metiéndose con este director por diversas razones, pero la verdad es que se trata de un cineasta de mucho talento, que tiene una capacidad narrativa y de espectáculo como pocos en los últimos años. Algún día reivindicaré un poco sus películas aquí en el blog.

Volviendo a su nueva película, que se estrena en el 2008, hay que decir que Roland esta vez ha mantenido el proyecto totalmente en la sombra. Tras los bombazos mediáticos antes mencionados y que se convirtieron en éxitos de taquilla, parece que este director desapareció del mapa, soltando cada ciertos años una película de menor importancia como el Patriota, hasta que volvió de nuevo a lo suyo, los grandes desastres, con la película el Día de Mañana. Sus películas ya no se anuncian a bombo y platillo como antaño, y además están lejos de convertirse en lo que llegaron a ser sus cintas de más éxito, debido a la moda reciente de las adaptaciones de cómics, por ejemplo. Y cuando casi ya se había olvidado el público de él, me entero de casualidad (tras comprarme la edición definitiva de Independence Day en DiViDí) de su inminente proyecto.

Hay que decir que tiene muy buena pinta. Quizás es porque me recuerda algo a Apocalipto, que ya sabéis que me encantó, pero también tiene esa sensación de aventura a la vieja usanza que tenían los taquillazos de este director, sobretodo la de Stargate. La historia parece tratar de unos cazadores de mamuts y de su viaje hacia otras tierras más fértiles. El título y la historia hacen referencia a la película del maestro Harryhausen Hace un millón de años (One Million Years B.C.), aunque en este caso sustituye la incorrección científica de hombres viviendo con dinosaurios por la época de los mamuts y los tigres de dientes de sable. Esto hace que me pregunte si en la película de Roland tampoco habrá diálogos en toda la película, aunque sospecho que será más tirando a idioma subtitulado como en Apocalipto. El tiempo lo dirá. En cualquier caso os dejo con el impactante trailer.

Leer Mas...

lunes, septiembre 10, 2007

NOTICIA: TÍTULO DE INDIANA JONES

Sí, ya sé que no suelo poner muchas noticias actuales en el blog, pero creo que una noticia tan sonada como ésta, merece tener una pequeña mención.

Y es que por lo visto, el pequeño Shia, que ha pasado de amigo de Optimus Prime a hijo del Dr. Jones, ha soltado prenda con el nuevo título sobre las nuevas aventuras de uno de nuestros héroes Pulp favoritos: Indiana Jones. Así que sin más dilación, os dejo con el logo oficial recién sacadito de las oficinas de Lucasfilms.











Ahí lo tenéis PulpoManíacos, el último título de la que quizás sea la última película de Indy (si Shia Lebeouf no recoge el testigo, en cuyo caso diremos que es la última de Indy con Harrison Ford). Aquí en España será algo así como Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, que no suena tan bien como en inglés, pero así es la vida. En cualquier caso, el título realmente captura la esencia de las historietas Pulp y seriales matinales de aventuras. Seguramente a muchos se les atragante un poco el nombrecito al principio, pero ya nos iremos haciendo a él, como pasa siempre. De todas formas, ¿cuál es vuestra opinión?

Leer Mas...

TRAILER: IRON MAN

Como se nota que se está acabando el verano... todas las megaproduciones estrenadas desde mayo ya tienen más que anunciada su fecha de salida de DiViDí para antes de navidad y los estudios se ponen las pilas para que sepamos lo que nos toca el año que viene. Y está candente la cosa de momento, porque si este verano ha sido particularmente uno de los más cargaditos que yo recuerde, el siguiente parece que no se va a quedar atrás. Y si hay un estudio en particular que pretende ganar mucha pasta es la Marvel, que por muy contentos que estén este 2007 después de lo que han sacado con su spider-man 3, su Ghost Rider y sus 4 Fantásticos, tenemos artillería pesada próximamente con Iron Man y el Increible Hulk.

Mientras que de la segunda aún no se sabe mucho más que el casting, de la primera ya nos ha mostrado algunas cosillas su director, John Favreau, en sus diarios de producción. Nos ha ido poniendo los dientes largos contándonos lo fiel que va a ser al espíritu del cómic, que si ha contratado a la ILM y al mago Stan Winston para hacer del superhéroe una realidad, que si aparece Jeff "el Notas" Bridges como el malo... En fin, tras el aperitivo que mostró en la Comic-Con (y que no ví en su momento), Apple ya nos tiene preparadito el Trailer en todos los tamaños. Y no puede tener mejor pinta. Si queréis ver trajes a go-go, pinchad en la foto para transportaros a la web de Quicktime.


Leer Mas...

viernes, agosto 31, 2007

REVIEW: TMNT



¡Por fin he visto las tortugas! Nos podéis imaginar cuantas ganas tenía de ver esta película… Sí, sabía que Transformers iba a ser más espectacular como vuelta a la acción de unos dibujos de los 80, y que Ratatouille iba a ser probablemente el mejor film de animación del año. Pero es que las tortugas ocupan un rinconcito especial en mi corazón que no se ha ido desde que fui un niño (en cuanto a edad física, se entiende). De esta forma, tuve que buscar un cine que estaba a unos 30 km de donde vivía para poder disfrutarla. Y no me arrepiento.

Es curioso como muchos de mi generación han pasado ya por encima de esto y han dejado de lado a nuestras queridas amigas verdosas que tanto nos han enseñado en la infancia, para dejar paso al anime japonés o los seriales americanos de ciencia ficción que ahora están tanto de moda. Y vale, también hay que decir que la serie de animación de los 90 era en realidad infantiloide y de dudosa calidad, por lo que ahora es infumable para cualquier persona por encima de los 10 años. Pero es que la idea de las tortugas es inmortal. El mero concepto de cuatro tortugas mutantes adolescentes ninja (como dice el insuperable título) con nombres de artistas del renacimiento y entrenadas por su sensei rata es impagable. Y todo eso mezclado con el Ronin (del que ya hablé en su día) y el Daredevil de Frank Miller, tanto en su estilo gráfico como de sus historias, hasta el punto de que aparece el clan del pie (en lugar del de la mano), el maestro de los héroes se llama Splinter (astilla) en lugar de Stick (palo) e incluso ¡el origen de los cuatro quelónios es en el mismo instante en el que Matt Murdock se convierte en el superhéroe ciego! Esto, más una buena cantidad de Pulp y referencias a los magazines Heavy Metal y Metal Hurlant, nos da una divertidísima mezcla de géneros que nadie debería pasar por alto.

¿Pero qué es lo que ocurre? Pues que la audiencia mainstream nada sabe de todo esto, y para ellos sólo es una moda infantil que pegó fuerte en su época, pero que poco tiene que hacer hoy en día, ya que los adultos ya no las tragan y los niños tienen nuevos héroes. Así, parece haberse perdido el interés general para el público general, y eso ha repercutido en que para moi haya sido difícil encontrar una sala para ver la película, amén del poco marketing que se ha hecho. Todo esto es una pena, ya que los niños si que parecen disfrutar con ellas una vez las ven, a la vez que los viejos pulperos del lugar como un servidor disfrutan de una forma nueva (y decente) de sus héroes de antaño.

No quiero decir con esto que la nostalgia sea la única razón para ver a las tortugas. Aunque el argumento no sea increíblemente original, tiene los suficientes elementos como para hacer que la mayoría de las producciones de animación de este año (y de muchísimo más presupuesto) se mueran de vergüenza. Aparte de tener un tono más oscuro parecido en el cómic en el que está basado, tiene bastantes escenas de acción, que aunque sufran de ser algo light para que las puedan ver toda la familia, ya ofrecen algo de artes marciales a la mezcla, en lugar de repetir chistes que hemos visto hasta la saciedad en más de diez años de los Simpson. Y como en su origen comiquero, aparecen monstruos y ninjas continuamente, lo que se agradece después de ver tantos animalitos en las producciones animadas de hoy en día.

Algo que me encantó de la película es como ahondan más en sus personalidades de lo que ningún film anterior haya hecho antes. Leonardo vuelve de su entrenamiento en Centroamérica dudoso de su posición como líder, y mientras, Rafael se dispone a luchar contra la injusticia a su manera ya que en buena parte, echa de menos a su responsable hermano de antifaz azul. Mientras, los otros están como desmadrados, sin ningún objetivo, por lo que se ponen a hacer otro tipo de actividades más vulgares para pasar el tiempo. Lo que presentan al comienzo de la película al espectador es una familia desunida. Incluso Casey Jones, que ahora vive con April, siente que algo no funciona con su pareja. Por supuesto, no hace ni falta que cuente el final para que os imaginéis cómo acaba todo, aunque el que no incluyan muchas sorpresas no hace que disminuya mi simpatía por estos personajes. Como la que le fui cogiendo al malo de turno, que si bien es un nuevo y desconocido villano, al final sus razones tienen hasta sentido. Y se agradece que no sea uno más que quiere conquistar el mundo. Otra vez.

Luego están las partes más flojas, como que hay huecos en el guión que aunque no son indispensables, sí que pueden mermar la credibilidad del espectador; o que tanto Miguelangelo como Donatello son casi meros accesorios de Leo y Raph que toman más protagonismo en la historia, o que los nunchakus de Mikey se ven realmente poco, por no decir que en ningún momento las armas de filo no hacen ni un solo tajo sangrante. Como ya he dicho antes, la ligera violencia del cómic, aquí se ha suavizado para que puedan entrar los niños al cine. Gracias a dios, esto último no influye en la gran intensidad de uno de los momentos álgidos del film, en el que Rafael le tiene que decir un par de cosas a Leo…

Al final vale la pena compartir de nuevo las aventuras de estos cuatro reptiles que no dejan de ser adolescentes. Puede que la historia no tenga mucha más profundidad que un capítulo de serie de dibujos animados de sábado por la mañana, pero desde luego es de uno de esos que eran de los viejos buenos tiempos, no como los de ahora…



¡Ah, y os recuerdo que aquí podéis echarle un vistazo a los muñecos por si se os pasó en su día. ¿Qué sería de estas películas sin su merchandising?

Leer Mas...

sábado, agosto 25, 2007

TRAILER: AVP 2

Mucho tiempo ha pasado desde que se anunciara la secuela de la batalla de franquicias de monstruos que es Alien Vs Predator. Ya se sabía hace más de un año que los hermanos Strauss, que vienen del mundo de los efectos especiales, se dedicarían a retomar la historia donde Paul W. Anderson lo dejó. Pero desde entonces no se ha sabido absolutamente nada aparte de una fotillo en la que salían los dos bichejos cara a cara.

Personalmente, he de decir que disfruté mucho la primera, y desde que me la regalaron por sorpresa en DiViDí, la he visto unas cuantas veces, ya que resulta tremendamente entretenida, y con una ambientación fantástica. Y eso que realmente no me he hecho admirador de estos monstruitos desde hará menos de un lustro. Pero ahora les tengo mucho cariño, y aunque he visto todas sus películas (en concreto este verano me he puesto tres de ellas), me gusta la idea de que traigan nuevas incursiones coincidiendo con el nuevo milenio. Porque reconozcámoslo, por muy buenas que sean la de Ridley y la de Jim, esas películas no recaudarían hoy en día ni un cuarto de lo que sacaron, porque para el gran público se pueden hacer muy aburridas, por mucho que su dirección y su mitología sea impecable.

Además, son dos monstruos tan icónicos y contrarios, que hacía falta que se dieran de leches. Al fin y al cabo, son pelis de Serie B y hay que disfrutarlas en su justa medida. Los Strauss nos han prometido que al contrario que la primera, está volverá a ser No recomendada para menores de 18, y eso se agradece. Aunque la primera AVP me pareciera espectacular, le faltaba la crudeza de sus anteriores entregas.

El trailer este tiene muy buena pinta, aunque yo no lo he podido ver bien por que mi ordenador esta algo enfermo... Pero sé que vosotros sí lo váis a disfrutar.

Leer Mas...

jueves, agosto 23, 2007

VIDEOJUEGOS: TRAILER HALO

Desde luego, el amigo Neil Blomkompf está pidiendo a gritos que le dejen hacer la adpatación de Halo, después de que la Fox y la Universal se achantasen.

Si hace poco os puse unas imágenes de un trailer avance de Halo 3 para X360, hoy se ha filtrado un vídeo del segundo. Desde luego el director primerizo alcanza gracias a la ayuda de la Weta de Peter Jackson un material espectacular: Brutes, Ghosts, Banshees, Warthogs, ... Para los que no hayáis probado nunca el juego no significará nada, pero a los que les guste la franquícia se le pueden caer los lagrimones cuando acabe el vídeo y sepan que de momento no va a haber peli.

La verdad es que después de los resultados tan desiguales que se están alcanzando con las adaptaciones videojueguiles en los últimos años, ya podría ver algún estudio de Jolibú que aquí hay gente dedicada y con mucho potencial. En fin, disfrutad del Youtube antes de que Bill Gates lo retire.

Leer Mas...

domingo, agosto 19, 2007

REVIEW: LOCOS POR EL SURF



Erase una vez un niño, cuya ilusión hace una semana era ver el regreso de sus héroes animados favoritos en la gran pantalla: las tortugas ninja. Pero ete aquí que en España, debido al puente de agosto, en lugar de estrenarse el viernes, se estrenó el martes anterior, para sorpresa del infante. "¡Bien! ¡han adelantado la fecha de estreno -aunque ya la habían retrasado desde marzo debido a que la Warner sólo quería sacar pelas con espartanos-con-esteroides-a-cámara-lenta-the-movie de Zack Snyder-..." pensaba el niño, aunque no podía ir a verla el martes por diversos motivos y se tuvo que esperar. Así, llegó el esperado viernes, y el niño vio decepcionado que no habían estrenado la película más que en uno de los tres cines que había en su ciudad, y era el más inaccesible. Pero al rapaz le sobraban ánimos, y tras mirar los horarios en la página oficial del cine y en la web de venta de entradas (por si acaso), se dispuso a ir a toda mecha a disfrutar de sus héroes quelonios. Una vez en el cine, llegó la decepción: las tortugas no se proyectaban a la hora que había mirado ni en ninguna de las posteriores... "¡Nooooooooo!" lloró el chico decepcionado y traicionado. Sólo quedaba una opción, el plan B: ver Locos por el Surf.


Ese "niño" era yo, y he de decir que aunque el cabreo no se me ha pasado todavía, tampoco estuvo tan mal el cambio.


Todos sabemos, y si no ya os cuento, que Sony se metió a coger un pedacito del inmenso pastel que son las películas de animación por ordenador para toda la familia a partir de Amigos en el Bosque y Moster House, ambas estrenadas el año pasado. Una pasó completamente desapercibida al estrenarse meses después que una propuesta de Dreamworks con la misma temática y la otra no encandiló a los niños aunque resultó un soplo de aire fresco. Adivinad cuál es cuál. Pero lo cierto es que la nueva película de Sony Animation Studios llevaba trabajándose desde antes incluso que las otras dos, y que como tenía que superar los problemas técnicos que suponían más de hora y media de agua en todos los estadíos posibles, se tuvo que quedar en el limbo.


La idea de la película, para alejarse de otras producciones del estilo, era llevar la historia como si de un documental o reality show se tratara, pese a que los pingüinos no iban a ser fotorrealistas como los de Happy Feet. Este quizás es uno de los triunfos de la película a la vez que puede jugar en su contra. Mientras hay espectadores que se la tragaban sin pestañear debido a que parecía un programa de TV a lo Supervivientes, había otros que se sentían extraños por no pillar el punto a la historia.


Desde luego, la trama no tiene nada del otro mundo y de hecho se puede decir que coge casi los mismos arquetipos que Cars ya mostrara el año pasado, mensaje moral incluido. Pero lo que no se puede negar es que los personajes caen simpáticos y te arrancan más de una sonrisa. Las gracias son más cercanas a los films de Pixar que a los pedos y eructos de Shrek, si bien había algunas veces en las que se podía comprobar que efectivamente el protagonista estaba en plena pubertad y se le revolucionan las hormonas. Nada se sale de madre, pero todo resulta muy divertido.


El diseño de producción también está muy acertado, ya que si bien comparte los mismos animales que en otra película que ya he nombrado antes, se distingue totalmente de la película de los pingüinos cantores. Además, está la simulación prodigiosa del agua y sus olas que salpican a la pantalla, lo que en verano se agradece bastante por alejar al espectador del sofocante calor que hay fuera de las salas. Una cosa que me gustó particularmente era el patrón gráfico distintivo de cada pingüino: el malo, Tank, lleva como unos tatuajes tribales agresivos a lo tuning, mientras que el australiano lleva los puntitos típicos de los maoríes. No deja de ser algo bastante obvio, pero le añade sal a los personajes.


Y gracias a todo esto, la película entretiene, y ése es su mayor logro. La verdad es que es una película de animación muy trabajada, y aunque la trama no tiene nada de nuevo, su original exhibición en forma de documental vale la pena por lo menos un vistazo. No tiene el brillo de las películas de Pixar ni trae cortometraje, pero qué demonios... ¡Si sale un pollo surfeando no es para perdérsela!

Leer Mas...

martes, agosto 14, 2007

REVIEW: RATATOUILLE




Desde luego, ¡vaya veranito de estrenos! Este 2007, Jolibú no está dejando títere con cabeza... Así a uno no le da tiempo ni a escribir ni a nada. Ahora toca la última de Pixar: Ratatouille (pronúnciese Ra-Ta-Tui).


Me acuerdo cuando era pequeño y el estreno anual de la Disney era obligado. Se podía decir que siempre eran las películas más grandes que se iban a etrenar en la temporada, además de que eran con diferencia las que más pasta iban a sacar; sobretodo por el tema aquél de que iba toda la familia al cine. Pero llegó el ocaso de los dibujos animados, del que muchos culpan a los estudios, aunque reconozcámoslo, también es culpa de los espectadores que ahora sólo buscan 3D porque los dibujos parece que son para niños. Es una pena que hayamos llegado a este punto, porque la mayoría de las producciones animadas por ordenador tienen un nivel técnico cada vez mejor, es cierto, pero las historias son mediocres en comparación con lo mejor de la época dorada de Disney. Y entre tanta película hecha para vender muñequitos en el Happy Meal, sigue destacando una compañía por encima de todas, que además fue la pionera que provocó toda esta situación. Estoy hablando de Pixar.


Disney está viva gracias a Pixar. Vivita y coleando. Y mientras la tenga no debe temer nada, porque los chicos de John Lasseter no sólo han hecho avanzar la industria (su software Renderman es el más usado entre los pesos pesados de los efectos especiales), sino que también detrás de esos unos y ceros han sabido crear historias humanas. Sé que hay mucha gente que salió decepcionada con Cars porque parecía una historia simplona e infantil, aunque yo no estoy para nada deacuerdo con esa posición. John Lasseter es un niño grande, sí, pero animo a quien le gusten estas películas que la analicen bien y que vean exáctamente a quienes va dirigido el mensaje de este film, porque no es a los niños.


Lo que si es cierto es que Lasseter y sus hombres saben cómo dotar de corazón a una película, por muy lineal o simplona que pueda resultar la trama. Aunque hay un nuevo hombre en el estudio que ha revolucionado Pixar en cuanto a historias y segundas capas se refiere, y ése es Brad Bird. Bird había comenzado su andadura en las producciones animadas hace ya bastante tiempo, y por muchos es conocido su toque en Perro de familia o los Simpsons. De hecho, la película de la familia amarilla habría cambiado mucho si Bird hubiera metido la mano: la película hubiera sido buena. Aparte, Brad Bird ya dirigió una de las últimas maravillas en 2D que llegó a la pantalla grande, el Gigante de Hierro, y entró en Pixar por la puerta grande con los Increibles (cuyo nombre lo dice todo).


Así, con este peso pesado del cine animado a la cabeza, nos llega Ratatouille. Y el resultado esta a la altura, por supuesto. La película nos llega al alma desde su principio hasta el esperado/inesperado final (los que la hayáis visto sabréis de lo que hablo). Brad Bird nos arranca en las salas más de una carcajada, pero también nos llega a la parte más profunda de nuestro ser, aquella parte en la que tenemos sueños, en la que sentimos un revoloteo cuando nos enamoramos y en la que se nos hace un nudo cuando nos enfadamos con nuestro mejor amigo. Y las risas no son exáctamente del tipo Padre de Familia o los Simpsons en las últimas incursiones, donde tienen que sacarlas con unas tenazas a fuerza de repeticiones absurdas o personajes invitados parodiados. En Ratatouille hay risas más humanas que no salen de forma forzada, sino que se nos escaparán cada vez que reconozcamos una situación que relamente hemos vivido o que nos podría pasar. Es irresistible cuando la rata protagonista, Remy, quiere irse de la cocina para que no la pillen, pero ésta no termina de largarse hasta que consigue hacer una buena sopa.


Y es que los personajes son deliciosos, cada uno tiene su aspecto inigualable, sus gestos, su alma; sobretodo el pequeño Remy, que recordemos que es una rata, uno de esos bichos que no le gustaría encontrase a cualquiera. Por supuesto las relaciones entre ellos están trabajadas al milimetro aun resultando sencillas (que no simplonas) y no hay frase que sobre o que aburra en la historia. Hasta el personaje más secundario tiene su momento de gloria, y aunque sólo suelte dos frases, más de uno se encariñará con ellos. Esto también pasa con los personajes más odiosos, que en ningún momento son malos en el término más extremo de la palabra, como sí que nos tenía acostumbrados la antigua Dsiney. A Brad Bird le encanta tratar todo con humanidad como ya he dicho antes, sin quedarse en lo blanco y en lo negro de manera que nos muestras todas las tonalidades de gris que hay en cada personaje. Y así nos enamoramos de ellos, porque Ratatouille rezuma carisma por los cuatro costados. Esto pasa por ejemplo con el personaje del crítico culinario, cuyo aspecto parece sacado de la Novia Cadáver de Burton y su personalidad parecida al crítico de cine de la Joven del agua de Shyamalan. Por mucho que muchas personas lo parezcan, nadie es malo porque sí.


Otro apartado del que podría hablar párrafos y párrafos es del técnico, pero es algo que no voy a hacer. Una vez se apagan las luces y llegas a Paris de la mano de una rata, ya no piensas en renders, texturas, curvas NURBs o efectos de partículas. La ténica es un método para contar la historia, de manera que serás capaz de oler al pobre Remy cuando esté mojado o casi podrás saborear los exquisitos platos que se preparan en la cocina. No cabe duda de que son de verdad, no virtuales.


Esta temporada la cartelera ha estado cargado de películas hamburguesa, algunas con carne jugosa y acompañada de verduras crujientes y otras salidas del fast-food más apestoso, escupitajo incluido. Pero por muy buenas que estén las hamburguesas, a uno siempre le apetece un buen plato de la abuela, que reconforta y le deja a uno buen sabor de boca. Y si encima viene aderezado con el teaser de la siguiente de Pixar Wall-E y con un corto divertidísimo de alienígenas, ¿cómo va uno a resistirse?

Leer Mas...

jueves, agosto 09, 2007

MUÑECOS: RESIDENT EVIL & BEOWULF

Hoy venimos con una ración doble de merchandising plasticoso para los paladares más exquisitos. Ambas colecciones llegan más o menos por noviembre, así que aún tenéis tiempo para ahorrar.

En primer lugar, recibí un chivatazo de nuestro amigo DT, coleccionista nato de todo lo que tiene que ver con los no-muertos-chupa-cerebros en general y con la saga videojueguil Biohazard en particular, de que la segunda oleada de las figuras del 10º aniversario de Resident Evil ya tiene unas fotillos decentes. La verdad es que Neca se lo está currando mucho con esta colección, por lo que está haciendo las delicias de los fans del videojuego y de las figuras por igual. En esta segunda parte nos encontramos esta vez con el temible Tyrant, el Hunter, el Licker, un zombie cabeza roja y un zombie con bata de laboratorio. DT ya nos ha prometido que en cuanto salgan a la venta nos preparará un especial junto con toda su colección de Resident Evil. La esperamos con ansias.




Ni que decir tiene que podéis pinchar para ampliar.
Y pasamos de Neca a McFarlane Toys, quizás la pionera que empezó con este tipo de merchandise que sirve tanto para coleccionistas como para fetichistas fílmicos, videojueguiles o de cualquier subcultura en general. Si el otro día os traje el trailer y con ello, las primeras imágenes de la misteriosa Beowulf de Zemeckis, el señor McF ha lanzado a la vez las primeras fotos detalladas de encarnaciones de plástico. No, aún no existe ninguna figura de la Jolie desnuda, pero tiempo al tiempo... Aunque no veo ningún diseño increiblemente espectacular, hay que decir que las esculturas han captado todo el detalle de los modelos informáticos, lo que ya es decir. en particular me quedo con el dragón. ¿Y vosotros?




Para más información aquí tenéis los links de los respectivos sítios oficiales:

Leer Mas...

sábado, agosto 04, 2007

REVIEW: PLANET TERROR


Bien, bien, por fin una película que tenía ganas de "reviewear" después de la sosez de Potter y la decepción de los Simpsons. Me daba mucha pereza hablar de estas dos últimas películas, pero es que poco había que hablar, la verdad; no es que sean películas con mucha chicha. Pero eso sí, la nueva apuesta de los colegas Quentin y Tito Robert llamada Grindhouse estaba claro que no iba a tener punto medio: o eran increíblemente malas o deliciosamente buenas. Lo curioso es que al final, tras haberla visto, me he dado cuenta de que lo que buscaban estos dos transgresores cineastas no era ninguno de estos dos polos, por lo que la mejor forma de definirla es "deliciosamente mala".

La película además contaba con cierta polémica para su estreno fuera del territorio yanqui, ya que lo que se concibió para emular una sesión doble se ha separado para ser dos películas distintas (y de paso sacarnos el doble de pasta...). Además, por el camino también se pedían los maravillosos trailers falsos que habían rodado directores como Eli Roth o Rob Zombie, a excepción del magnífico "Machete" que no falta en la peli que nos ocupa. De todas formas ya sabéis que para el inmenso ente llamado Youtube no hay nada imposible... Pero bueno, a lo que iba es que desde antes del estreno ya había un mosqueo general entre los fans, que juraban y perjuraban que no irían a ver la película, que se la bajarían de internet, etc, etc.

Aún así, queridísimos PulpoManíacos, no podéis perderos esta película. Servidor fue sabiendo exclusivamente de qué iba el concepto de la película, al igual que su icónica imagen de la chica con prótesis pirotécnica, y se encontró con esta maravilla... Es importante que no busquéis demasiado en internet, porque la película es una experiencia inigualable y no podéis dejar que os la revienten. Aunque es cierto también que debéis saber a lo que váis o tenéis el peligro de no entender de que va esta cuidadísima broma en forma de homenaje peliculero de la serie z y el exploitation. No es un cine que sea fácilmente digerible por cualquiera...

Nada más desde el comienzo del espectáculo, nos meten ése trailer fictício de Machete del que antes os hablaba para hacernos entrar en calor y comprender lo que nos espera. Argumentos infantiles, cinematografía cutre, actores que sobreactúan, explosiones por un tubo, desnudos femeninos,... El resultado es una obra de arte que ya quisiéramos que se convirtiera en una película real. Aunque ahora que lo digo, Robert Rodríguez y Danny Trejo decían que les apetecía mucho... Y además es el único falso avance que se ha incluido en Grindhouse... Mmm, quizás los hermanos Weinstein estén pensando en algo interesante...

En fin, que no os debe echar para atrás el maquillaje prostético desagradable, los incontables litros de sangre espesa y los tiros bien dados que os esperan en esta película. Si buscáis entretenimiento, gore, cameos y muchas, muchas risas, id corriendo al cine más cutre que conozcáis a ver esta película. No os decepcionará.

Leer Mas...